Geburtstagsbesuch beim Vater. Wolfgang Bergmann wird sechzig – doch nach Feiern ist ihm nicht zumute. Der bekannte Altertums-Wissenschaftler spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt Sophia in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. Eine Person mit einer Aura zwischen Hausgeist und Erlöserin, die wie geschaffen scheint, die Tristesse des Gelehrten zu vertreiben. Wolfgangs Tochter Helena und deren Freund Jonas, die unangekündigt zum Gratulieren vorbeischauen, sind ziemlich verwundert über die neue Partnerin. Was folgt, ist ein Geburtstagsabend kontroverser Ge-spräche über Identität, Erinnerung, die Zukunft des Denkens und die Sehnsucht nach Nähe. Helena sieht in Sophia eine Bedrohung – einen Ersatz für ihre Mutter, die Auslöschung familiärer Geschichte. Und sie begreift als einzige mehr und mehr, dass Sophia eine eigene Wandlung durchläuft. Jonas, mit abgebrochenem Informatik-Studium, ist hingegen fasziniert von dem, was tatsächlich möglich erscheint. Doch was bedeutet das für das Menschsein? Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Auf einmal ist es nicht mehr Wolfgang, der aus der Zeit gefallen ist – eher scheinen es die anderen zu sein.

DEUTSCH–TÜRKISCHES IMPROVISATIONSTHEATER

Mit geballter Spielfreude, grotesk-skurrilem Wortwitz und viel Humor werden Klischees und Vorurteile, Irrtümer und Missverständnisse sowie Gemeinsamkeiten und Unterschiede improvisiert. Mit ausgeprägtem Gespür für Situationskomik und ebenso aufschlussreichem wie versöhnlichem Humor stellen die Schauspieler:innen sowohl die Tücken und Missverständnisse inmitten des deutsch-türkischem Zusammen- und Nebeneinanderherlebens, als auch die nicht vorhandene Homogenität unter Gleichgesinnten dar. Mit den Vorgaben des Publikums werden kurze Einakter, ganz ohne Text, ganz ohne Regisseur:in "spontan getürkt"!

Foto: Max Saufler

Als größte Stadt im Landkreis Würzburg besticht Ochsenfurt durch seine unmittelbare Flusslage am südlichen MainDreieck. Die historische Altstadt wird von einer nahezu vollständigen Befestigungsanlage mit zahlreichen Stadttoren und Türmen umrahmt.

Auf dem Satteldach des Neuen Rathauses befindet sich das Lanzentürmchen, das als Wahrzeichen der Stadt gilt. Die Figurenuhr zeigt nicht nur den Ochsen als Stadtwappen, es können auch Monatstage und der Mondstand auf der astronomischen Uhr abgelesen werden. Neben dem Stadtwappen, werden die Jugend durch die Jungfrau, das Alter durch die Ratsherren und der Tod durch das Skelett verkörpert.

Das ganze Jahr über zeigt der Ochsenfurter Uhrenaufzieher, immer an jedem letzten Freitag im Monat um 16.30 Uhr, das komplizierte, schmiedeeiserne Uhrwerk, das Mond- und Figurenuhr antreibt, live in Aktion. Die 550 Jahre alte Spielwerk-Uhr im Lanzentürmchen des Neuen Rathauses gilt als eine der ältesten, täglich von Hand aufgezogenen, astronomischen Turmuhren Europas, die sich noch in Funktion befindet.

Treffpunkt: 10 Minuten vor Führungsbeginn vor dem Rathaus

Früher war ich jünger - Wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.

Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Foto: Robert Recker

Einlass ab 19:30 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Sie stand als Leadsängerin von Panta Rhei auf der Bühne und startete 1974 mit Veronika Fischer & Band kometenhaft durch, überzeugte mit musikalischer Vielseitigkeit und großer, unverwechselbarer Stimme. Mit Liedern wie „Dass ich eine Schneeflocke wär“ und „Auf der Wiese“ lieferte sie den Soundtrack für eine ganze Generation. Sie war ein Star in der DDR und ist eine Künstlerin mit Haltung, die sich nie verbiegen ließ. Als dies im Osten immer schwieriger wurde, weil sie sich zunehmend durch stattliche Zwänge und Repressalien eingeengt sah, entschloss sie sich 1981, die Heimat zu verlassen und in der BRD neue Wege zu suchen. Sie veröffentliche sechs erfolgreiche Platten, musste aber auch hier feststellen, dass Kunst und Erfolg geschäftlichen Regeln unterliegen. Zerrieben zwischen dem Vorwurf, ihr Land und ihre Fans verlassen zu haben, und dem Gefühl, als Politikum herhalten zu müssen, wurde sie nach den Mauerfall von ihrem Publikum mit offenen Armen empfangen und konnte an ihre früheren Erfolge anknüpfen. Bis heute gehört sie unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpretinnen.

In ihrer packenden Autobiografie lässt sie die ost- und westdeutsche Musikszene der siebziger und achtziger Jahre wieder aufleben und erzählt mitreißend und sehr persönlich die Geschichte einer starken Frau, deren Leben von den Widersprüchen und der Dramatik des geteilten Deutschlands geprägt ist. Gemeinsam mit Kai Suttner gibt sie Einblicke in ihre Familien- und die Bandgeschichte, erzählt vom musikalischen Schaffensprozess und den Herausforderungen, die es bedeutet, Freiheit zu suchen und den eigenen Maximen treu zu bleiben – auch über Grenzen hinweg.

In „WOHER WOHIN – Veronika Fischer persönlich“ wird sie aus ihrem Buch lesen, im Gespräch weitere Erinnerungen hinzufügen, ergänzt um eine musikalische Zeitreise auf der Video-Leinwand.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwischen den Welten: Flamenco trifft Escuela Bolera

Antonio Andrade, Gitarre
David Bastidas, Gesang
Tanz: José Galván, Sara Luque

In „Zwischen den Welten“ begegnen sich zwei große Traditionen des spanischen Tanzes: die Escuela Bolera – jene akademische Schultradition, die im 18. Jahrhundert in Spanien entstand und die mit ihrer Präzision, ihren klaren Linien und dem feinen Dialog der Kastagnetten eine ballettähnliche Bewegungssprache verkörpert – und der Flamenco, der mit seiner Erdung, seiner inneren Glut und seiner Unmittelbarkeit des Augenblicks einen starken Kontrast hierzu darstellt.
Auf den ersten Blick zwei scheinbar gegensätzliche künstlerische Welten; hier die Form, dort das Feuer. Doch auf der Bühne öffnen sich die beiden Traditionen und verschmelzen miteinander. Sie fordern einander heraus, erschließen sich gegenseitig Räume und finden schließlich jene gemeinsame Sprache, die nur der Tanz zu schaffen vermag.
Erneut bringt das Antonio Andrade Flamenco Quartett ein lebendiges Tanztheater auf die Bühne, das mit Gitarre, Gesang und einem Tanz-Duett in die spanische Tanzkultur entführt, die ohne Worte, dafür aber mit viel Gefühl und virtuosen Bewegungen eine besondere Geschichte erzählt.
Dauer: 80 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

Drei Touren in zwei Jahren: Kidd Kawaki setzt seinen rasanten Aufstieg fort und geht im November 2026 erneut auf Deutschland-Tour.

Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen innerhalb kürzester Zeit macht der Newcomer der Stunde das Triple voll. Mit der „KARAOKE TOUR 2026“ bringt Kidd Kawaki seinen unverkennbaren Sound und die gewohnte Live-Ekstase in vier der legendärsten Clubs des Landes.

Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen, bei der – passend zum Tour-Titel – jede Zeile gemeinsam mit dem Publikum zelebriert wird.

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere 13. November 2026, 34 Vorstellungen bis 21. Dezember 2025
von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann

Schauspiel

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende und übernehmen alle Rollen selbst - den Erzengel Gabriel, den grummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, tumbe Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die Darsteller ungewollt zur Improvisation zwingen und entzweien. Begleitet werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ...

«Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz» (Süddeutsche Zeitung) und «ein einziger Theaterspaß.» (Der Standard)

Besetzung: Katja Thost-Hauser, Gernot Kogler, Christian Peter Hauser
Regie: Katja Thost-Hauser

Rowohlt Theater Verlag

Einlass ab 18:00 Uhr

Coriolan

Clara-Jumi Kang | Violine
Eva Ollikainen | Dirigentin

Beethoven 200

Ludwig van Beethoven | Coriolan-Ouvertüre
Jean Sibelius | Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 7. Sinfonie

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.

Ein Programm, bei dem jedes Werk Höchstnoten bekommt in Sachen Temperament, Wirkung und Energie: von Beethoven die rhythmisch kernigste seiner Sinfonien und eine Ouvertüre der feurigen Art – und dazu das Sibelius-Violinkonzert, das Atmosphäre und Virtuosität auf singuläre Weise verbindet.
Mit seinem Violinkonzert legte Jean Sibelius den Geigerinnen und Geigern ein Werk auf die Pulte, das als außergewöhnlich aussagekräftige Visitenkarte in die Musikgeschichte eingegangen ist. Brillanz und emotionale Tiefe gehen da Hand in Hand. Die in Mannheim geborene Geigerin Clara-Jumi Kang, die bereits als Fünfjährige an der Musikhochschule ihrer Heimatstadt angenommen worden war, ist bekannt für ihre phänomenale Genauigkeit, für die kristalline Reinheit und die Variabilität ihres Spiels. Am Pult steht die finnische Dirigentin Eva Ollikainen, einst Absolventin der Sibelius-Akademie, wo sie mittlerweile selbst unterrichtet. Ihr Beethoven: Extrem vital, organisch, messerscharf. Gerade in der »Siebten« testet sie physische Grenzen von Mensch und Material aus, auch weil sie die Metronomangaben wörtlich nimmt. »In Beethovens ›Siebter‹ dreht sich alles um die Besessenheit vom Rhythmus«, sagt sie. »Man muss diesen einen Puls finden, der sich durch den ganzen Satz zieht. Es sollte sich nicht gehetzt anfühlen, aber es muss diese nach vorne drängende Energie besitzen.«

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A program in which every piece earns top marks for spirit, impact, and energy: Beethoven’s most rhythmically robust symphony and a fiery overture – along with Sibelius’s Violin Concerto, which uniquely blends atmosphere and virtuosity.
With his Violin Concerto, Jean Sibelius presented violinists with a work that has gone down in music history as an exceptionally expressive calling card. Brilliance and emotional depth go hand in hand here. The Mannheim-born violinist Clara-Jumi Kang, who was accepted into her hometown’s music academy at the age of five, is known for her phenomenal precision, the crystalline purity, and the versatility of her playing. At the podium is Finnish conductor Eva Ollikainen, a former graduate of the Sibelius Academy, where she now teaches herself. Her Beethoven: extremely vital, organic, razor-sharp. Especially in the »Seventh«, she tests the physical limits of both human and material, partly because she takes the metronome markings literally. »In Beethoven’s ‘Seventh,’ everything revolves around an obsession with rhythm,« she says. »You have to find that one pulse that runs through the entire movement. It shouldn’t feel rushed, but it must possess this forward-driving energy.«

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gutsausschank Diefenhardt in Eltville-Martinsthal stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gutsausschank Diefenhardt, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der vielfach ausgezeichnete figure humaine kammerchor feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem besonderen Jubiläumsprogramm.

Das Ensemble präsentiert einen farbigen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik: Werke der deutschen und französischen Romantik, kunstvolle Mélodies sowie berührende Kompositionen der Gegenwart.

Ein Abend zwischen Andacht und Leidenschaft, feiner Klangkultur und lebendiger Ausdruckskraft – ein facettenreiches Programm, das die künstlerische Spannweite des Chores eindrucksvoll zeigt.

Erleben Sie figure humaine Kammerchor live.


Copyright: Denis Rouger

Einlass: 17:00 Uhr