JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

BLÖZINGER
Wie im Zoo

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

Im neuen Programm „Wie im Zoo“ wird es schräg: Ein Marder beißt einem Auto die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl. Von da an wird es nur noch schräger ...

„Wie im Zoo“ ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Zwischen Beobachter und Beobachtetem. Zwischen Technikbegeisterung und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat – aber zum Glück nur kurz – und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist. Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden in „Wie im Zoo“ präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt. Und am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet ...

Einlass 19.15 Uhr

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night- Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken
Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht!

Nach dem Konzert klingt der Abend entspannt im Foyer aus – mit einem kleinen Schnack und gemeinsamen Fotos. Denn darum geht es bei einem ZUCCHINI SISTAZ Konzert: die Freude am Zusammensein, am gemeinsamen Erlebnis. Also: Raus aus dem Alltag, rein in die Lieblingsgarderobe – je grüner, desto schöner – und erleben, wie viel Freude es macht, sich für einen Abend kompromisslos der Eleganz á la ZUCCHINI SISTAZ hinzugeben.

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Am 22. Januar 2027 gastiert das WOW Varieté im Anthroposophischen Zentrum in Kassel mit einer neuen, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00

In ihrem Solo «NUMBER 52» gewährt Katharina Ludwig Einblicke in den Alltag des Tänzer:innendaseins. Mit Witz, Selbstironie und präziser Bewegung blickt sie auf die oft absurden Seiten der Tanzwelt: Vorsprechen, Projektarbeit, idealisierte Anforderungen – und den ständigen Balanceakt zwischen Anpassung und Authentizität.

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2026 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Studierende das Programm bestimmen, entsteht Raum für Neugier, Vielfalt und musikalische Überraschungen. Bei „Students Call“ übernimmt die Bigband-Besetzung selbst die kuratorische Rolle: Studierende wählen ihre Stücke eigenständig aus und bringen ihre persönlichen musikalischen Perspektiven ein.

Von klassischen Bigband-Sounds über moderne Jazzkompositionen bis hin zu genreübergreifenden Einflüssen ist alles möglich.

Ein Abend, an dem nicht nur die Musik, sondern auch die Ideen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Einlass 18:30

Mit spielerischer Leichtigkeit scheinen die Naturgesetze außer Kraft gesetzt: Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, schweben und verwandeln sich; unglaubliche Zufälle treten ein, Geld wird vermehrt, ein Tisch erhebt sich wie schwerelos in die Luft, und wie nebenbei wirft Pit Hartling einen Blick in Ihre Gedanken!
Pit Hartling vereint geistreiche Comedy mit unglaublicher Zauberkunst. Neben ausgewählten Klassikern enthält das Repertoire auch selbst entwickelte Kunststücke, die sonst nirgends auf der Welt zu sehen sind. Pit Hartlings Methoden sind unglaubliche Fingerfertigkeit, intelligenter Witz und angewandte Psychologie. Und falls Sie das tröstet: Manche seiner Kunststücke sind selbst für Fachleute ein völliges Rätsel.
Vom Kurzauftritt bis zur abendfüllenden Show, von der Privatvorstellung bis zum großen Firmenevent – das Programm wird für Ihren Anlass maßgeschneidert. Für Gala Events empfehlen wir eine interaktive Bühnenshow von 45-60 Minuten. Alle Darbietungen sind für internationales Publikum geeignet und fließend auch in englischer oder spanischer Sprache möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Alinde Quartett zählt zu den herausragenden Kammermusikensembles seiner Generation. Eine besondere Affinität gilt dem Werk Franz Schuberts – wie bereits der Name „Alinde“, nach Schuberts gleichnamigem Lied, erkennen lässt. International geschätzt für seine stilistische Vielseitigkeit verbindet das Ensemble – eines der wenigen Streichquartette, das sowohl auf modernen Instrumenten als auch auf Darmsaiten spielt – die Transparenz historischer Aufführungspraxis mit der expressiven Klangwelt romantischer und zeitgenössischer Musik zu einem unverwechselbaren Ensembleklang. Konzerte führen das Alinde Quartett in bedeutende Säle wie die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg, das Concertgebouw Amsterdam sowie zu Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder der Schubertiade Hohenems.

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Die Impro-Comedy-Show mit Theater L.U.S.T. aus Freiburg

Die bekannte Freiburger Improtheatergruppe improvisiert völlig spontan, temporeich und überraschend Szenen live und spontan auf offener Bühne. Sicher ist: Keine der Spieler*innen wird ihren Text vergessen - denn sie haben keinen gelernt! Sie spielen auf Zuruf des Publikums und kreieren ein Feuerwerk von berührenden, abgedrehten, komischen und überraschenden Szenen und Geschichten - mit spontanem Wortwitz, Schauspielkunst und improvisiertem Gesang. Da bleibt kein Auge trocken! Wie immer begleitet Christoph Müller alle Szenen live am E-Piano!

Theater L.U.S.T. improvisiert schon seit 1997 auf zahlreichen Bühnen.

Einlass 19:30 h

von Christine Nöstlinger
Sprechwerk Hamburg | Regie und Textfassung: Ann-Cathrin Sudhoff

Gefördert durch die Augustin - Stiftung

„Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse“ von Christine Nöstlinger erzählt die Geschichte des künstlich erschaffenen Musterknaben Konrad und der liebenswerten Chaotin Berti Bartolotti, die unerwartet zu einer einzigartigen Familie werden.
Die schräge Berti Bartolotti erhält ein Postpaket, in dem sich eine überdimensional große Konservenbüchse befindet. Heraus schlüpft Konrad, ein fabrikneuer, perfekter und wohlerzogener Junge. Nach dem anfänglichen Schock schließt sie den unerwarteten Familienzuwachs schnell ins Herz und geht in ihrer Mutterrolle auf. Als die Firma ihn zurückfordert, weil die Lieferung ein Fehler war, weigert sich Berti, Konrad wieder herzugeben. Mit Unterstützung ihrer Freunde macht sie aus Konrad ein fröhliches Kind mit Ecken und Kanten, das die Fabrik nicht mehr zurückhaben will.
Die Produktion wurde gefördert durch die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS und die Haspa Hamburg Stiftung.

Altersempfehlung: 8+

Einlass: 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Stefan Grasse verbindet Gitarrenpoesie mit elektronischen Klangwelten – eine einzigartige Reise durch akustische Wärme und digitale Experimentierfreude. Inspiriert von „Inner Sound“ (2023) entsteht ein hypnotisches, sinnliches Erlebnis, das Naturstimmungen und innere Bilder verschmelzen lässt. Ein Konzert, das berührt, verzaubert und nachhallt.
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Poetische Klangwelten zwischen Gitarre und Elektronik
Stefan Grasse, einer der prägendsten Gitarristen der Neo Classic, verbindet in diesem Programm die Wärme seiner Gitarre mit elektronischen Klangtexturen – eine einzigartige Symbiose aus organischer Akustik und digitaler Experimentierfreude. Sein Album „Inner Sound“ (2023) setzte Maßstäbe für das Instrument in einem Genre, das sonst vom Klavier dominiert wird. Doch hier geht er noch weiter: Elektro-akustische Effekte, Samples und Layering verweben sich mit seinen virtuosen Gitarrenspielen und erschaffen so vielschichtige, sonore Landschaften, die zwischen Melancholie und Euphorie schwingen.
Inspiriert von den Pionieren der Neo Classic wie Nils Frahm, Hania Rani oder Yann Tiersen, hat Grasse einen eigenen, instrumentenspezifischen Stil entwickelt – jetzt erweitert um die Freiheit elektronischer Klänge, mit neuen Impulsen von Synth-Pop-Alchemisten wie Daft Punk und aus dem Ambient Folk.
Seine Musik erzählt Geschichten: von flirrenden Solostücken bis zu pulsierenden, mehrstimmigen Kompositionen, die Naturstimmungen einfangen – ob das Rauschen des Meeres, die Weite alpiner Landschaften oder die Mystik schottischer Fjorde. „Inner Sound“ wird hier zum Sinnbild für die Metamorphose seines klingenden Universums, in dem äußere und innere Bilder verschmelzen.
Mit über 3.500 Konzerten weltweit und 21 Alben blickt Grasse auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. Sein Repertoire – von Minimal Music über indische und lateinamerikanische Einflüsse bis zu Jazz und Flamenco – fließt in dieses Programm ein und wird durch elektronische Elemente noch farbenfroher, intensiver und rätselhafter.
Ein Konzerterlebnis, das alle Sinne anspricht:
Stefan Grasses Musik ist poetisch, hypnotisch und zutiefst berührend – ein Klangabenteuer, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.

Einlass: 19:30 Uhr

FLYING SOUND – Virtuosity & Passion

Klaviertrio

22. Januar 2027 · 19:30 Uhr
Kleiner Goldener Saal · Augsburg

Tigran Maytesian · Violine
Ramon Boss · Violoncello
Cristina Marton-Argerich · Klavier

Wenn meisterhafte Erfahrung auf die dynamische Energie einer neuen Generation trifft, entsteht ein außergewöhnlicher musikalischer Dialog.

FLYING SOUND – Virtuosity & Passion vereint drei Künstlerpersönlichkeiten zu einem besonderen Klaviertrio: den armenisch-belgischen Violinisten Tigran Maytesian, die international renommierte Pianistin Cristina Marton-Argerich und den jungen Cellisten Ramon Boss.

Tigran Maytesian · Violine

Der armenisch-belgische Violinist Tigran Maytesian verbindet technische Brillanz mit tiefem Ausdruck, einem warmen, gesanglichen Ton und charismatischer Bühnenpräsenz. Seine künstlerische Handschrift wurzelt in der großen Violintradition von Jascha Heifetz und Isaac Stern.

Als Solist und Kammermusiker gastiert Maytesian regelmäßig auf renommierten Konzertbühnen in Europa und Asien. Seine Interpretationen verbinden große europäische Violintradition mit einer lebendigen musikalischen Gegenwart.

Ramon Boss · Violoncello

Mit Ramon Boss bereichert ein herausragendes Nachwuchstalent das Ensemble. Der 2003 in Oberstdorf geborene Cellist steht für Ausdruckstiefe, musikalische Neugier und spürbare Leidenschaft.

Nach seiner Ausbildung am Leopold-Mozart-College of Music in Augsburg wurde er in das SOLO-Studienprogramm der Universität Bologna aufgenommen. Bereits in jungen Jahren führte ihn sein musikalischer Weg auf bedeutende Bühnen wie die Berliner Philharmonie und die Elbphilharmonie Hamburg.

Cristina Marton-Argerich · Klavier

Cristina Marton-Argerich zählt zu den profilierten Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel zeichnet sich durch feinsinnige Klangkultur, stilistische Souveränität und ein außergewöhnliches Gespür für feinste Nuancen aus. Besonders in der Kammermusik entfaltet sich ihre Fähigkeit zu einem intensiven und gleichberechtigten musikalischen Dialog.

Ihre Karriere führte sie in weltberühmte Konzertsäle – vom Teatro Colón in Buenos Aires über die Berliner Philharmonie und die Alte Oper Frankfurt bis zum Mozarteum Salzburg und zum Opernhaus Zürich. Internationale Beachtung fand zudem ihre Zusammenarbeit mit Martha Argerich im Klavierduo.

Ein Dialog der Generationen

Bei FLYING SOUND – Virtuosity & Passion treffen nicht nur drei herausragende Musiker, sondern auch unterschiedliche künstlerische Generationen aufeinander. Erfahrung und gewachsene Tradition begegnen jugendlichem Aufbruchsgeist und neuer Energie.

Virtuosität, Leidenschaft und kammermusikalisches Zusammenspiel verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das zeigt, wie lebendig klassische Musik sein kann, wenn große Tradition neu empfunden und in die Gegenwart getragen wird.

Einlass: 18:30 Uhr