THE QUARRYMEN BEATLES – DEUTSCHLAND TOURNEE 2027

Wenn vier Musiker die Bühne betreten und plötzlich eine ganze Ära wieder lebendig wird, dann sind „THE QUARRYMEN BEATLES“ nicht weit. Als eine der meistgebuchten Beatles Tribute Shows Deutschlands begeistern sie seit Jahren Publikum und Veranstalter gleichermaßen – authentisch, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.
Die Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises 2021 und 2022 als „Beste Cover-/Revivalband Deutschlands“ sind 2027 erneut auf großer Deutschland-Tournee und nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise durch die legendäre Welt der Fab Four.
„THE QUARRYMEN BEATLES“ sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute Band. Mit verblüffender Liebe zum Detail erschaffen sie die Magie der Beatles so authentisch, dass selbst eingefleischte Beatles-Kenner ins Staunen geraten. Originalgetreue Frisuren, wechselnde Kostüme, ein legendärer Höfner Violin Bass, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren, originale Vox Verstärker sowie ein Ludwig Downbeat Drum Set aus dem Jahr 1964 sorgen für eine Atmosphäre, die direkt zurück in die goldene Ära der Beatlemania führt.
Doch die größte Stärke der Band liegt in ihrer musikalischen Perfektion. Jeder Song wird mit unglaublicher Präzision, Leidenschaft und Hingabe interpretiert — so detailgetreu und lebendig, dass man manchmal glaubt, die echten Beatles stünden auf der Bühne.
Von den frühen Cavern-Club Jahren über die Beatlemania bis hin zu den großen Hymnen der späten Jahre — „THE QUARRYMEN BEATLES“ präsentieren die größten Hits der Musikgeschichte in einer einzigartigen Live-Show voller Emotionen, Energie und nostalgischer Magie.
Die Band existiert bereits seit 2004. Das heutige Erfolgs-Line-Up wurde 2019 von Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Beatles Tribute Produktionen Europas. Die Musiker wirkten bereits in verschiedenen Beatles-Musicals und renommierten Tribute-Produktionen mit und bringen enorme Erfahrung und absolute Leidenschaft für die Musik der Beatles mit auf die Bühne.
Jeder Musiker lebt seine Rolle mit beeindruckender Authentizität:
vom tiefgründigen John Lennon über den charmanten Paul McCartney, den stillen George Harrison bis hin zum immer sympathischen Ringo Starr.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ — das sind:

• Jo Maximilian (Münster) als John Lennon
• Hannes Greinke (Gran Canaria) als Paul McCartney
• Nils Stockmann (Düsseldorf) als George Harrison
• Christian Josef (Hüde am Dümmer See) als Ringo Starr
Der Name „Quarrymen“ geht zurück auf die allererste Band von John Lennon — benannt nach der Quarry Bank High School, die er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George. Der Rest wurde Musikgeschichte.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ führen ihr Publikum genau dorthin zurück: an den Anfang einer Revolution, die die Musikwelt für immer verändert hat.
Eine Show voller Gänsehautmomente.
Eine musikalische Zeitreise der Extraklasse.
Ein Abend, den man nie vergisst.

THE QUARRYMEN BEATLES – LIVE 2027
Die Beatles leben weiter … auf der Bühne!

Einlass 19:15 Uhr

In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig. Bayerischer Kabarettpreis 2019.

(Foto: © Gregor Wiebe)

Einlass: 19:30 Uhr

The Instant Voodoo Kit aus Würzburg verbindet Gypsy Swing, Jazz, Punk und Cabaret zu einem ebenso skurrilen wie mitreißenden Musiktheater. Mit bis zu acht Musikerinnen auf der Bühne, Bläsern, Banjo, Geige und einer guten Portion Schminke entstehen Shows zwischen Jahrmarkt, Varieté und New-Orleans-Funeral.

Die Band bewegt sich irgendwo zwischen schrägem Swing, poetischem Wahnsinn und dunklem Humor. Ihre Konzerte sind weniger ein klassisches Konzert als vielmehr ein kleiner Zirkus aus Musik, Geschichten und Figuren – mal wild, mal melancholisch, immer mit einem Augenzwinkern.

2026 erscheint ihr viertes Album „We Bring the Fun…“ und das ist bei ihnen ein Garant.
Und wer in Leggins kommt… (Insider!)

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Stefan Danziger beleuchtet Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags. In seinem neuen Programm nimmt er uns mit auf eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Manchmal ändern sich die Dinge im Leben so, dass man feststellen muss, dass man selbst gar nicht so wichtig ist. Und das ist für Stefan Danziger ein befreiendes Gefühl. Er nimmt sich und seine Bedeutungslosigkeit auf die Schippe. Angefangen bei ganz persönlichen, alltäglichen Dingen bis hin zu weltgeschichtlichen Ereignissen, die vielleicht nur durch Scheitern möglich wurden. Stefan Danziger zeigt auf, dass Misslungenes allemal witzig ist.

Einlass: 18:30

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Ja, wie?! Wieso muss ich immer Pantoffeln anderer Leute anziehen? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Wohnen zu schlau für mich? Warum bin ich immer der erste, obwohl ich immer der letzte bin? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selber sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviert Kabarettist Kai Magnus Sting liebend gerne in seinem neuen Programm über alles und ihn und alle anderen.

Dabei ist der krawattentragende Humoravantgardist aus Duisburg anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines verschollenen Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich eigentlich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurill, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, „… dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.“ (Kai Magnus Sting über Kai Magnus Sting).

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Neues Album/CD: Für eine Handvoll Cent ab Nov. 2025

Stefan Hiss Gesang, Akkordeon
Michael Roth Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh Bass
Janni Petsos Gitarre, Gesang
Bernd Öhlenschläger Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Jochen Falck verbindet Artistik, Musik und Comedy zu einer einzigartig charmanten Mischung aus Artistik, Musik und Comedy. Er ist ein virtuoser Spinner. Er tut Dinge, bei denen man sich fragen muss, warum andere das nicht auch so machen. Aber dafür gibt es wiederum Gründe.

Beim Varietéfestival "Les Feux de la Rampe" in Paris erhielt er den Preis für die originellste Darbietung.
Beim "Deutsche Kleinkunstpreis" erhielt er den 1. Platz vom Publikum und den 2. Platz der von der Jury.

Seitdem lebt er nicht nur in Berlin, sondern auch in Saus und Braus.

Nachdem Jochen Falck im Varieté Chamäleon Berlin, bei den Störtebekerfestspielen auf Rügen, im Schmidt Theater Hamburg, bei SAT.1 Comedy und in der ARD "Wunschbox", HR "Comedy Tower" und NDR "Comedy Contest" war, kommt er nun endlich zu uns auf die Burg, um die Stimmungskanone abzufeuern.

Hinweis:
Die Show ist sehr gut geeignet für Menschen. Besonders für jene über 45 und unter 45 Jahren.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…