Nino de Angelo ist ein Stimmphänomen und gilt zu Recht als einer der besten Sänger Deutschlands. Nun startet der Musiker eine ganz spezielle Tour und tritt zusammen mit Jenice und Mitch Keller am Freitag, 11. Oktober, ab um 19 Uhr im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge auf. Eine Kombination die Großes verspricht.

Nino de Angelos größter Hit „Jenseits von Eden“ erreichte in den 80er Jahren Platz 1 der Singlecharts und erzielte Goldstatus. Mit der Album-Trilogie „Gesegnet und Verflucht“ hat er 2021 das mutigste und persönlichste Werk seiner mittlerweile vier Dekaden umfassenden Karriere vorgelegt. Eine Songsammlung, auf der Nino de Angelo einen schonungslosen Blick auf einen Lebensweg zwischen allen Extremen offenbarte – und dem damit das wohl überraschendste Comeback der letzten Jahre gelang. Mit dem 2023 erschienenen Album-Nachfolger „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ knüpft er nun nahtlos daran an.

Neben Nino de Angelo darf sich das Publikum auf Jenice freuen. Die Sängerin und Gitarristin reflektiert in ihren Songs und deren Lyrik ihr eigenes Leben. In den sozialen Medien zeigt die Musikerin stets Präsenz und nimmt dort über eine halbe Million TikTok-Fans und fast 200.000 Instagram Follower Tag für Tag mit durch ihr spannendes Leben – ganz echt und nahbar. Bekannt wurde die Singer-Songwriterin, die auch schon den Titel „Deutschlands schönstes Model“ trug, durch ihren Auftritt als weibliche Hauptrolle im vielfach ausgezeichneten Musikvideo zu „Warum hast du nicht nein gesagt“ von Roland Kaiser und Maite Kelly. Aber auch darüber hinaus steht Jenice für Selbstbestimmung, Female Empowerment und einen realistischen, positiven Blick auf das Leben. Dabei stets im Gepäck: ihre Gitarre.

Als dritter im Bunde komplettiert Mitch Keller den Abend im Kultur- und Festspielhaus. Seit 2016 zählt Keller mit dem Debütalbum „Einer dieser Tage“ und dem gleichnamigen Nummer-1-Hit zur Schlager-Elite und schafft es mit nahezu jeder Veröffentlichung in die Top 5 der Radio-Charts. Seitdem ist er ein Muster an Beständigkeit und Qualität im Deutschen Schlager. Mit Platz 8 in der Jahreswertung mit „Du bist mein Chaos“ landete er in den Top-Ten der Radiohits 2023 und auch die neue Single „Gänsehaut“ schickt sich an, ein echter Radiohit zu werden.

Nino de Angelo und seine Stargäste werden es krachen lassen! Die Plätze sind sehr begehrt. Fans sollten sich daher rechtzeitig Ihre Tickets sichern!

Einlass: 18.00 Uhr

Konzert der Klanglandschaft Prignitz

Nicht nur der Alte Fritz liebte die Musik. Während in seinen späten Jahren die Musik zunehmend Sparmaßnahmen zum Opfer fiel, ließ sein Nachfolger Friedrich Wilhelm II Musik und Kultur wieder aufleben. Das nach historischem Vorbild auf Darmsaiten musizierende Streichquartett interpretiert ihm gewidmete Werke von J. Haydn und W.A. Mozart u. a.

Hoffmeister-Quartett:
Violine
Christoph Heidemann, Ulla Bundies

Viola
Aino Hildebrandt

Violoncello
Martin Seemann

Foto: Anja Möller

Helge Schneider geht 2024 wieder auf große Tour. Mit seinem Programm „Katzeklo auf Räder“ ist er in ganz Deutschland unterwegs und macht am 16. Oktober 2024 auch in der Elbestadt Wittenberge Halt. Ab 20 Uhr wird der Unterhaltungskünstler im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge erwartet und sein Programm zum Besten geben.

Woher der Name für seine neue Tour kommt, verrät der Musiker und Improvisationskünstler im Interview: „Wenn mich Leute auf der Straße sehen, sagen viele „Schau mal, da geht Katzeklo“. Jeder kennt Helge, jeder kennt seine Musik, und da so viele Menschen nicht nur ihn, sondern auch seine Musik lieben, ist er auch nach Jahrzehnten noch on Tour. „Katzeklo“ ist also auf „Rädern“ unterwegs.

Helge’s gleichnamiger Song von 1993 ist bis heute als absoluter Ohrwurm bekannt. „Man kann sich nicht vorstellen, wie anstrengend es war, Katzeklo zu komponieren. Wahnsinn, wie viele Notenblätter ich vergeudet habe.“, sagt Helge scherzhaft. „Das Notenmaterial für Katzeklo war weitaus üppiger als die Sonate von Beethoven“, so Schneider weiter. Doch als er dann mit seinem guten Freund telefonierte und nebenbei auf der Orgel einfach mal drauf los spielte, sprudelte der Song aus Helge heraus. Nach dem Telefonat war der Song dann fertig. „Das Lied wollte einfach raus, es wollte in die Welt. Genau wie Kinder: sie wollen in die Welt, man kann es nicht beeinflussen.“, so Helge schmunzelnd.

Es gibt kaum jemanden, der seine Songs nicht kennt. Hits wie „Mörchen“, „Wurstfachverkäuferin“ oder „Telefonmann“ sind nur einige seiner witzigen Titel. Der Chartstürmer „Es gibt Reis, Baby“ brachte Schneider nach 26 Wochen in den deutschen Charts sogar Goldstatus ein.
„Musik bedeutet für mich: ich fühle etwas und dann spiele ich es. Es kommt einfach so. Musik ist einfach himmlisch. Ich will auf die Bühne, was anderes will ich nicht.“, so Helge. Ein entscheidendes Element seiner Arbeit ist die Improvisation und genau das möchte der Star auch dem Wittenberger Publikum beweisen.

Helge Schneider ist nicht nur deutscher Musiker und Komiker, sondern auch Kabarettist, Schriftsteller sowie Film- und Theaterregisseur. Selbst als Schauspieler hat der gute Helge immer wieder eine Top-Figur in Filmen wie „Jonny Flash“ (1986), „Manta - der Film“ (1991) sowie „7 Zwerge – Männer allein im Wald“ (2004) abgegeben. Bekannt wurde er auch durch Bühnenauftritte, in denen er Klamauk und Parodien mit Jazzmusik verbindet. Er ist mit seinen 68 Jahren merkwürdigerweise weder gealtert, noch merkt man ihm das überhaupt an, im Gegenteil, er scheint mit den Jahren immer mehr zum Kind zu werden.

In seiner neuen Show geht es unter anderem um die künstliche Intelligenz. Zur Zeit seiner ersten Kompositionen hätte niemand daran gedacht, dass es in der Zukunft möglich sein würde, sich am Telefon zu sehen! Völlige Utopie! Jetzt sieht die Sache allerdings ganz anders aus! Jeder hat ein Handy und die kleinsten Kinder können mit den Dingern schon umgehen wie alte Leute. Der Staubsauger verrichtet seine Arbeit ohne Kabel und ohne Anleitung und auch der Rasenmäher tut seine Pflicht, egal, ob jemand dahintersteht oder im Keller die Kartoffelkiste mit Keim-Ex präpariert, damit die Dinger nicht keimen.

Als Multiinstrumentalist bietet Helge Abwechslung auf der Bühne: mal spielt er Klavier, mal Trompete, mal Saxophon oder Gitarre und begleitet sich selbst mit Parodien und witzigen Gesprächsfetzen. Unterstützt wird er von seiner Band, die ausschließlich aus lebenden Menschen besteht: hier ist nichts von der vielfach ausgezeichneten sogenannten „künstlichen Intelligenz“ zu spüren, man bekommt sogar den Eindruck, das hätte mit Intelligenz überhaupt nichts zu tun… pure Naturgewalt, der Sound!
„HELGE and his Travelling Stars“- so kündigt sich der Musiker bei seinen Fans an. Er verspricht romantische Lieder, die sich mit völligem Unsinn abwechseln. An diesem Abend gilt nur eines: Lachen! Lachen! Lachen!

Er ist zurück! Der Star unter den deutschen Comedians: Jürgen von der Lippe! Der deutsche Fernsehmoderator, Entertainer, Autor, Musiker und Schauspieler kehrt am Freitag, 18.10.2024, um 20 Uhr mit seinem Programm „Sex ist wie Mehl“ zurück ins Wittenberger Kultur- und Festspielhaus und verspricht erneut eine amüsante Zeit, wenn er Passagen aus seinem aktuellen Buch verliest.

„Was ist eine 5-Euro-Sängerin?“, Warum ist Sex wie Mehl?“, „Aus welcher Küche stammt heiliges Geschnetzeltes?“ „Was ist Manna-Hamham“ und „Was macht ein Mönch mit einem Saxophon?“
Ob diese Fragen die Zuschauer schon lange bewegt haben oder ob ihre Neugier gerade erst geweckt wurde: Nichts wie hin, wenn Jürgen von der Lippe aus seinem aktuellen Buch liest. Der unermüdliche Önologe im Weinberg des Humors hat wieder einen Knallerjahrgang produziert. Mit feiner Nase, voller Dröhnung und superlangem Abgang.

Hinweise für die Veranstaltung:
Das Mitführen von Rucksäcken und großen Taschen ist untersagt. Maximale Größe 21x30 cm (DIN A 4 Blatt). Keine Ticketrückgabe/ Kein Umtausch! Kein Ersatz bei Ticketverlust! Keine Reisekostenerstattung bei Absage oder Verlegung. Bitte informieren Sie sich vorab, ob die geplante Veranstaltung stattfindet. Audio-, Video- und Fotoaufnahmen sind verboten. Der gewerbliche Weiterverkauf der Tickets ist nicht gestattet.

Foto: Andre Kowalski

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

Angst, Verfolgung und Gewalt sind für die Christen zur Normalität geworden, seit Jesus nicht mehr unter ihnen ist. Aber inmitten der Verfolgung erleben sie das Unglaubliche: Die Gemeinde wächst, sie erleben Wunder und jeden Tag bekennen sich mehr Menschen zu Jesus. Doch der leidenschaftliche Petrus spürt, dass sein Auftrag über die Stadtmauern von Jerusalem hinausgeht. Die ganze Welt soll die gute Nachricht hören! So bricht er auf und begibt sich auf eine spannende und weltverändernde Reise…

Ein Adonia Musical mit einem fesselnden Einblick in die Entstehungsgeschichte der christlichen Gemeinde. Doch es geht um mehr als den Blick auf damals, denn das Thema hat erschreckenderweise bis heute nichts an Aktualität verloren.

Foto: Adonia, Simon Leimbeck

Foto: Adonia, Simon Leimbeck

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

80er THE LEGENDS
MODERN TALKING REOLADED-Tribute Show
CRASH! BOOM! BANG! ROXETTE Tribute Show

Diese Show ist das Beste, was auf dem deutschen Musik- und Konzertmarkt geboten wird.
Sie erleben alle Hits von MODERN TALKING, in einer Tribute Show. Diese auftretenden Künstler sind nicht nur originell, sondern auch zum verwechseln nah, an dem Original.

Dann kommen als weiterer Showblock, mit unserer ROXETTE Tribute Band und die spielt alle bekannten und beliebten Hits der Band ROXETTE. Auch hier werden Sie staunen, denn diese Qualität ist einmalig und alles wird live gespielt.

Sie erleben ein 3 Stunden Programm, das Sie in die 80er Jahre versetzt. Eine außergewöhnliche Optik, aller auftretenden Künstler, die sagenhafte Lichtanlage mit allen Effekten und eine hochwertige Tonanlage, tun ihr übriges.
Über eine LED Wand gibt es auch noch viele optische Eindrücke.
Sie werden aus dem staunen nicht herauskommen, das müssen Sie erleben

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00

Die fantastische Revue der Heiteren Muse - Stars, Ballett, die Rheinischen Sängerknaben und prominente Überraschungsgäste laden herzlich ein - präsentiert von Dagmar Frederic & Heiko Reissig!
(Schirmherrschaft: Bundesjustizministerin a.D. Prof. Dr. Herta Däubler-Gmelin)

Foto: EKW Berlin-Wien Gießel

In der Welt des Kinderfernsehens gibt es wohl kaum eine Figur, die so viele Generationen begeistert hat wie Pittiplatsch – der Liebe. Seit über 60 Jahren bereichert er das Kinderprogramm mit seinem Schabernack. Sein Charme und seine Unbekümmertheit haben die Herzen zahlloser Kinder erobert.
Die originalen Fernsehpuppen von "Pittiplatsch, Schnatterinchen, Moppi, Herr Fuchs und Frau Elster" werden erneut auf der Bühne zu sehen sein und nach langer Zeit gesellt sich auch "Onkel Uhu" wieder zu der fröhlichen Runde.
Die neueste Inszenierung von "Pittiplatsch im Zauberwald" verspricht nicht nur eine Mischung aus Nostalgie und frischem Wind, sondern auch eine fesselnde Handlung.
Pittiplatsch, stets für seine Streiche bekannt, gerät dieses Mal aber selbst in einen Schabernack. Schnatterinchen und Moppi spielen ihm einen gewitzten Streich - wenn es Pitti gelingt den sagenumwobenen Zauberwald zu durchqueren, erhält er dafür einen Wunsch. Wird Pitti sich trauen die Gefahren im Zauberwald auf sich zu nehmen?
Neben den herzerwärmenden Szenen dürfen sich die Zuschauer in den Vorstellungen auch auf zahlreiche Sketche freuen, die für viele Lacher und gute Laune sorgen. Die charmanten Charaktere interagieren auf der Bühne in amüsanten Situationen und bieten ein unterhaltsames Spektakel für die ganze Familie.
Das Theaterstück "Pittiplatsch im Zauberwald" verspricht eine mitreißende Reise in die Vergangenheit, gepaart mit neuen Abenteuern und humorvollen Wendungen.
Familien dürfen sich auf ein bezauberndes Spektakel freuen, bei dem die liebenswerten Figuren aus dem Fernseherlebnis der Kindheit lebendig werden.
Erleben Sie diese einmalige Vorstellung voller Magie, Spaß und Freude. "Pittiplatsch im Zauberwald" ist ein Muss für alle, die ihre Kindheitshelden wieder auf der Bühne sehen möchten.

Die Kultband aus dem ehemaligen Osten spielt am Freitag, 08.11.2024, ab 20 Uhr auf der Bühne des Wittenberger Kultur- und Festspielhauses und lässt alte Erinnerungen wieder wach werden, wenn die Nummer 1-Hits im Großen Saal ertönen.
Im Jahr 35 nach dem Mauerfall ist es ganz sicher kein Geheimnis mehr und breitet sich gar zunehmend in westelbischen Rezeptionsräumen aus: die Rockmusik aus dem Osten Deutschlands hat eine sehr große Anzahl Künstler und Lieder zu bieten, die fester Bestandteil des gesamtdeutschen Kulturerbes waren, sind und bleiben werden. Unter diesen ragt, bei aller Wertschätzung für die anderen, eine Band noch einmal ein ganz besonderes Stück heraus: KARAT.

KARAT waren bei ihrer Gründung im Jahr 1975 keine Teenager mehr, die ihre ersten wackeligen Schritte auf der Bühne unternahmen. Sie hatten ihre Meriten in bekannten Rockbands, vor allem „Panta Rhei“ und „Horst-Krüger-Band“, bereits gesammelt. Die Band um Sänger Herbert Dreilich und Keyboarder Ed Swillms, aus dessen Feder die großen KARAT-Hits stammen, kam zusammen, die Nummer eins zu werden und schnell war klar, dass sie dazu in der Lange sind. Es hat dann ja auch nicht lange gedauert. Das Besondere dabei: die Erfolge endeten nicht an der ehemaligen Zonengrenze.

Zweifelsohne Balsam für die ostdeutschen Musikfans: Denen war immer schmerzlich bewusst, dass das meiste, was sie auf dem heimischen Markt live oder von legal erworbener Konserve konsumierten, eine Art Ersatz für die Großen der Rock- und Pop-Welt hinter der Mauer war. KARAT gaben das erste Mal das Gefühl, auch zu Hause oder in der eigenen Stadthalle etwas zu hören, das mehr war als popmusikalischer Mocca-Fix, also Ersatzprodukt. Sondern etwas, was auch die „drüben“ mit Westgeld kauften, obwohl es im Regal zwischen „Kansas“ und „King Crimson“ stand und nicht vor „Karussell“ und „Kati Kovaćs“. Schon 1979 wurde das zweite KARAT-Album (im Osten: „Über sieben Brücken“) in der BRD unter dem Titel „Albatros“ herausgebracht. Die schlauen Vermarkter hatten den „König der Welt“ zusätzlich drauf gepackt. Es verkaufte knapp unter Goldstatus. Den knackten KARAT dann im Gefolge von „Der blaue Planet“, eins der erfolgreichsten Alben der Ostrock-Geschichte, dass auch im Westen fast ein ganzes Jahr lang ununterbrochen in den Charts lag.

KARAT waren nicht nur wegen ihrer Musik allein ungeheuer wichtig, sondern weil diese Musik eine gesamtdeutsche Sache war, die aus dem Osten kam. Und ja, auch deswegen, weil sie im Osten geblieben sind, obwohl für sie die Mauer sehr viel durchlässiger war als für ihre Fans. Es scheint müßig, weil hinreichend bekannt, im Zuge von 45 Jahren KARAT auf die großen Klassiker wie „Schwanenkönig“, „Gewitterregen“, „Magisches Licht“, „Jede Stunde“, „Mich zwingt keiner auf die Knie“ sowie „Blumen aus Eis“ (und nicht zuletzt auf die bereits genannten) zu verweisen.
Auf die vielen KARAT-Coverversionen von Gregor Meyle, Heinz Rudolf Kunze, Peter Maffay, Helene Fischer, Chris de Burgh, Jan Josef Liefers und Max Raabe, um nur einige zu nennen.

Auf die ausverkaufte Waldbühne ganz ohne DDR-Publikum, auf den Umstand, als erste und einzige Band des Ostens bei „Wetten, dass...!?“ gewesen zu sein. Und auf über zwölf Millionen verkaufte Tonträger. Denn so wichtig diese Stationen in der KARAT-Laufbahn sind, es ist nur ein Teil der Geschichte. Bernd Römer, Michael Schwandt, Christian Liebig, Martin Becker und Claudius Dreilich haben nie aufgehört, kreativ zu sein.
Es war nie ihr Ding, sich auf den erreichten Lorbeeren auszuruhen. Stets überzeugen sie live – rockig, sinfonisch, balladesk, in Kollaborationen mit Orchestern oder befreundeten Musikern sowie unplugged. Ebenso begeistern KARAT immer wieder mit neuen Studioalben, mit denen sie auch Einzug in die offiziellen Charts halten – zuletzt „Seelenschiffe“ (2015) und „Labyrinth“ (2019). Dass KARAT nach wie vor ausverkaufte Tourneen spielen, hat auch und vor allem mit der Personalie des Frontmannes zu tun. Damit, dass Tragik und Triumph oft nicht nur eng beieinander liegen, sondern sich zum Teil auch regelrecht bedingen können: Der tragische Krebstod von Herbert Dreilich, der viel mehr als nur der Sänger dieser Band war, sondern ihr Gesicht und ihre Seele verkörperte, schien im Jahr 2004 das Ende von KARAT zu markieren.

Aber am Ende ermöglichte er der Band – mit seinem Sohn Claudius als neuem Frontmann – wie der berühmte Phönix aus der Asche zu steigen. Claudius Dreilich führte die bewährten Kontinuitätslinien nicht nur authentisch fort, er pumpte frische Energie in das Unternehmen und eröffnete den gestandenen Männern neue Perspektiven.

Foto: KARAT © Uwe Toelle

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend für ROGER WHITTACKER
Anlässlich des kürzlichen Todes von Roger Whittaker, welcher die deutsche Musikwelt zutiefst getroffen hat, wurde dieses Showprogramm als Hommage an den großen Sänger und Weltstar mit einem seiner engsten Freunde konzipiert. "Ein Abend für Roger Whittaker" bringt nicht nur die großen Hits (u.a. „Albany", „Ein bisschen Aroma", „Abschied ist ein scharfes Schwert“, „Wenn es dich noch gibt“ oder „Eloisa") zurück auf die große Bühne, sondern gibt auch exklusive Einblicke, wer der Mensch hinter dem erfolgreichen Weltstar war. Eine bunte Mischung aus Musik, Erinnerungen und Anekdoten. Der Gastgeber & Sänger ist kein Geringerer als Wolf Junghannß, der als „deutscher Roger Whittaker“, auch europaweit, bekannt und beliebt und ein gern gesehener Gast in Funk und Fernsehen ist. Roger Whittaker höchstselbst behauptete einst, dass Wolf Junghannß besser als er singe und die gleiche Stimme / Aussehen hat. Die beiden verband eine tiefe und langjährige Freundschaft! Genießen Sie ein rund zweistündiges, stimmungsvolles und abwechslungsreiches Showprogramm voller Erinnerungen und Hits, durch die Roger Whittaker immer in den Herzen der Schlager- und Musikfans bleiben wird!

18:30

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Kurz vor dem Beginn der Adventszeit darf sich das Wittenberger Publikum auf ein Ausnahmetalent aus der Musikwelt freuen. Der Spitzen-Tenor Paul Potts kommt zusammen mit anderen hochkarätigen Solisten und Musikern am Sonntag, 17.11.2024, ab 18 Uhr mit seiner Konzertreihe „Winterträume“ ins Kultur- und Festspielhaus nach Wittenberge und entführt die Gäste auf eine musikalische Winterreise, die die bevorstehende Weihnachtszeit einläutet und einem Jeden sehr lange in bester Erinnerung bleiben wird.

Der Werdegang von Paul Potts erinnert an ein Märchen. Der sympathische Engländer wurde in Fishponds, einem Vorort von Bristol, als Sohn eines Busfahrers und einer Kassiererin geboren und wuchs zusammen mit zwei Brüdern und einer Schwester auf. Bereits während seiner Schulzeit entdeckte er sein Interesse am Gesang und entschied sich später, an einem Talentwettbewerb teilzunehmen. Der ehemalige Handyverkäufer wurde dann im Jahre 1999 bei der britischen Show „My Kind Of Music“ entdeckt. Der endgültige Durchbruch gelang Paul Potts am 9. Juni 2007 in der Castingshow „Britain’s Got Talent“ mit seinem Siegertitel „Nessun Dorma“.
Im gleichen Jahr durfte er in der „Royal Variety Performance“ vor der britischen Königin Elizabeth II auftreten und erhielt einen hochdotierten Plattenvertrag. Im Jahre 2009 erhielt er in Deutschland aufgrund seiner gigantischen
Plattenverkäufe die höchste musikalische Auszeichnung die es hierzulande gibt, den heißbegehrten „Echo“. In der Zwischenzeit hat sich Potts zu einer Musiklegende und auf der ganzen Welt zu einem Superstar entwickelt. Mehr als 3,5 Millionen verkaufte Tonträger allein in Deutschland sind der beste Beweis für diesen Erfolg.

Neben Paul Potts darf sich Publikum auf die Sopranistin Anika Paulick freuen. Das Gesangstalent zeichnet sich besonders durch ihre musikalische Intensität aus und macht mit ihrer Stimme die Gefühlswelt für das Publikum lebendig. Neben einem Lehramtsstudium in Berlin und Leipzig folgte sie ihrer Liebe zum Gesang und absolvierte ein Gesangstudium an der HMT Leipzig. Paulick war u.a. an der Oper Leipzig, dem Staatstheater Cottbus, der Oper Halle, dem Theater Osnabrück und der Musikalischen Komödie Leipzig engagiert. Mit dem aktuellen Programm „Aufbruch. Und wo bin dann ich?“ gastiert sie u.a. beim Kurt Weill Fest in Dessau, auf der Seebühne Vineta des Krystallpalast Varieté Leipzig und im Theater im Palais Berlin. Seit Jahren konzentriert sich Paulick dabei besonders auf die Bereiche Oper und Chanson.

Last but not least darf sich das Publikum auf den Top-Star der deutschen Trompeter freuen: Kevin Pabst!
Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Pabst hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammen zu arbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.

Damit verwöhnen drei großartige Künstler das Publikum mit musikalischen Leckerbissen aus den Genres „leichte Musik“ bis hin zur „gehobenen Unterhaltung“ und dem Bereich „Klassik“, sowie ein kleines Klassik- Ensemble. Alle Melodien, die von dem britischen Star-Tenor Paul Potts, der bezaubernden Sopranistin Anika Paulick sowie dem Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst dargeboten werden, berühren die Herzen der Zuschauer und streicheln deren Seelen.
Die Musiker Florian Schäfer (Pianist und musikalischer Komponist), Stephan Reiser (Saxophon, Klarinette und Flöte) sowie Karsten Gnettner (Kontrabass, Bass, Schlagwerk) ergänzen die traumhafte Besetzung. Bereits im Jahr 2016 ging die Konzert-Reihe überaus erfolgreich zum ersten Mal an den Start und begeisterte das Publikum weltweit.

Liebhaber dieser Musik dürfen mit bester Unterhaltung und Zeit für Entspannung rechnen, um das Alltagsgrau etwas zu vergessen. Paul Potts & Friends versprechen Musik, die von Herzen kommt und direkt in die Herzen geht.

Einlass: 17.00 Uhr

Wenn es nach Zimt, Mandarine und frischer Tanne duftet und Kerzenschein die Seele wärmt, dann laden bekannte Stars aus Funk und Fernsehen zur weihnachtlichen Schlagertour ein.
In diesem Jahr erwartet die Gäste der Elbestadt Wittenberge am Freitag, dem 29. November 2024, ab 16 Uhr ein weihnachtlicher Schlagerzauber im Großen Saal des Kultur- und Festspielhauses. Passend zum ersten Adventswochenende läutet die Show „Advent der Gefühle – Die Weihnachtstournee“ die Vorweihnachtszeit ein.

Das Publikum darf sich auf viele bekannte Gesichter freuen. Claudia Jung ist seit mehr als 35 Jahren in der Schlagerszene unterwegs und damit aus der deutschen Musikwelt nicht mehr wegzudenken. Die charmante Sängerin wird an dem Abend moderativ durch die etwa 3-stündige Show führen und tolle Gäste begrüßen.

Bei einem von ihnen weiß jeder direkt, wer gemeint ist: Der Mann mit der Mundharmonika. Na, wer ist es? Natürlich geht es um den großartigen Michael Hirte, der als absoluter Ausnahmekünstler nicht nur in Deutschland gefeiert wird. Er ging als Sieger der zweiten Staffel der Castingshow „Das Supertalent“ hervor, die im Jahre 2008 vom Fernsehsender RTL ausgestrahlt wurde. Michael Hirte begeistert seitdem das Publikum nicht nur mit seinem musikalischen Können, sondern auch mit seiner Bodenständigkeit und der herzlichen Art, mit den Menschen zu kommunizieren. Der gebürtige Brandenburger hat trotz seines großen Erfolges nie Höhenflüge bekommen. Er spielt sein Instrument aus Leidenschaft und mit Leib und Seele und diese Passion übermittelt er in ausnahmsloser Perfektion seinen Zuhörern. Seine Lieder regen immer wieder zum Träumen an und sind besonders in der Weihnachtszeit ein Muss!

Zu den Gästen des Abends werden auch „Die Ladiner“ zählen. Die Südtiroler Musikgruppe, bestehend aus dem Duo Joakin Stuffer (Gitarre, Gesang) und Otto Demetz (Akkordeon, Keyboard, Gesang), haben mit ihrer Karriere bereits Musikgeschichte geschrieben und im gesamten deutschsprachigen Raum eine Welle der Begeisterung für ihre berührende Musik entfacht. Ihre Musik lässt die einzigartige Naturschönheit der Dolomiten erahnen; die Berge sind oftmals zentrales Thema ihrer Lieder. Gäste dürfen sich nun auch auf melodische Weihnachtsklänge des Duos freuen.

Graziano Facchini, alias „Graziano“ bietet mit der wohl romantischsten Stimme Italiens das i-Tüpfelchen der Show. Der aus Bozen stammende Sänger wuchs am Gardasee auf und nahm mit bereits vier Jahren an „Zecchino d’oro“, dem größten Gesangswettbewerb für Kinder im italienischen Fernsehen, teil. Später lernte er Schlagzeug und Keyboard und besuchte das Musikkonservatorium in Bozen. Danach trat er jahrelang als Musiker auf und arbeitete als Musiklehrer für Kinder. 2004 wurde er vom Schlagerproduzenten Luis Stuflesser entdeckt. Graziano wechselte zum deutschsprachigen Schlager und veröffentlichte im Jahr darauf seine erste Single „Amore mio, ich bin dir nah“. Danach ging es für den Italiener steil bergauf. Eine Show jagt die nächste und bald ist der Musiker zu Gast in Wittenberge.

Neben vielen bekannten Hits jedes einzelnen Künstlers können sich die Gäste auf eine besondere Interpretation der beliebtesten und bekanntesten Weihnachtssongs aus aller Welt freuen - passend zur wundervollen Dekoration in glitzerndem Licht. In der Pause stehen die Künstler für Autogramme und kurze Gespräche zur Verfügung und werden den Besuchern die Wartezeit auf Weihnachten besonders versüßen!

Die Johnny Cash Roadshow, die am Samstag, 30.November 2024, ab 20 Uhr mit ihrer „Through The Years-Tour“
im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge gastiert, feiert die Musik eines der größten US-amerikanischen Musiker seiner Zeit und bietet neben einer energiegeladenen und unterhaltsamen Show auch eine musikalische Reise zurück in die 1950er Jahre, die im Jahr 2003, dem Todesjahr des genialen Musikers Johnny Cash, endet.
Johnny Cash gilt als einer der einflussreichsten US-amerikanischen Country-Sänger und Songschreiber.

Er trat neben seinen Konzerten auch in Filmen und Fernsehserien als Schauspieler auf und ist bekannt für seine markante Bassbariton-Stimme und den sogenannten „Boom-Chicka-Boom“-Sound seiner Begleitband
Tennessee Three sowie für seine kritischen und unkonventionellen Texte. Sein musikalisches Spektrum reicht
von den 1950er Jahren mit Country, Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop bis hin zum Alternative Country
Anfang des 21. Jahrhunderts.

Die Johnny Cash Road Show ist die einzige Show, die von der hinterbliebenen Cash-Familie empfohlen wird und
geht nun mit einer brandneuen Produktion auf Tournee. Der preisgekrönte Frontmann der Band, Clive John,
widmet sich in diesem Jahr der musikalischen Vielfalt seines Vorbilds.

Die Show zählt zu den besten Johnny-Cash-Tributeshows weltweit. Auf der Bühne huldigt Clive John den
großartigen Musiker Johnny Cash auf einzigartige Weise. Zusammen mit Meghan Thomas, als die ikonische
Ehefrau June Carter, und einigen der besten Musiker der Welt, die Kontrabass, Fender Telecaster- und
Akustikgitarren sowie Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Gesangsharmonien spielen, passiert die
Karriere des US-Amerikanischen Sängers in der Show Revue.

Zuhörer werden die Vielseitigkeit und Tiefe der zeitlosen Songs erleben, die Johnny Cash über die Jahrzehnte
eingespielt hat. Alle Hits wie „Walk The Line“, „Ring Of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“, „A Thing
Called Love“, „Boy Named Sue“ und natürlich der „Folsom Prison Blues“ sind zu hören. Dazu einige der
dunkleren und schwierigeren Songs von den späteren American Recordings wie „Hurt“ oder Cash’s Version von
Depeche Mode‘s „Personal Jesus“. Bildhaft untermalt wird das Konzert von Fotografien und Illustrationen aus
Johnny Cashs Leben. Die Show ist eine emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, verpackt in einem
fantastischen, unvergesslichen Unterhaltungsabend.

„Clive fängt meinen Großvater genauso ein, wie er war.“, so Caitlin Crowell, die Enkelin des einstigen Megastars
Johnny Cash, die dem Frontman der Show damit sprichwörtlich den Ritterschlag erteilt. Ob der Eindruck der Frau zutrifft, davon kann sich das Publikum am 30. November selbst ein Bild machen.

Fans sollten sich daher unbedingt Tickets sichern.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

50 Jahre Truck Stop - die Jubiläumstour 2024

Truck Stop feiert 2024 ihr 50 jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2024 so richtig zu feiern!

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band auf der Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

Zum Jubiläum haben „Die Cowboys der Nation“ einiges vor:
Im Frühjahr 2023 veröffentlicht Truck Stop ein Jubiläumsalbum, das sie gemeinsam mit Peter Keller (u.a. Peter Maffay, Tabaluga) im Herbst 2022 produzieren. Fans können sich auf einige Überraschungen freuen. Mehr wird allerdings noch nicht verraten.

Live at it’s best – die Bühne lockt!

Auf der großen Jubiläumstour durch Deutschland präsentiert Truck Stop vom 10.03. bis 26.03. 2023 bekannte und legendäre Hits und stellt natürlich das neues Album vor. Das Publikum kann sich schon jetzt auf einen besonderen Country Abend unter Freunden und mit musikalischen Überraschungs-Gästen freuen.
Tournee-Auftakt in Hamburg - wo alles vor 50 Jahren begann
Am 10. März 1973: Truck Stop trat erstmals in der bekannten Gründungsformation live im Hamburger Musikclub „Remter“ auf. Gründungsmitglieder waren Burkhard „Lucius“ Reichling, Günter „Cisco“ Berndt, Wolfgang „Teddy“ Ibing, Rainer Bach, Erich Doll und Eckhart Hofmann. Die Band spielte damals englischsprachigen Country, Rock ´n´ Roll und Bluegrass und gaben Konzerte in den angesagten Musikclubs auf der Reeperbahn und in der legendären Musikkneipe „Onkel Pö“

Auf den Tag genau 50 Jahre später, am 10. März 2023, steht die Band in der legendären Hamburger Laeiszhalle auf der Bühne und gibt den Startschuss für ihre Geburtstagstour „50 Jahre Truck Stop - die Jubiläumstour 2023“.

Und das soll ordentlich gefeiert werden: mit Fans, Freunden und musikalischen Weggefährten. „Wir sind noch in der Vorbereitung unserer Jubiläums–Bühnenshow und in Abstimmung mit den musikalischen Gästen, die wir dazu eingeladen haben“, verrät Andreas Cisek, Leadsänger seit 2012 und blickt voller Vorfreude auf das Live Programm.
50 Jahre Country pur!

Genau am 10. März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, die ihre Songs zunächst auf Englisch präsentierten, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende des Jahrzehnts für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band aller Zeiten: Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 40 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen. Nach gefeierten US-Shows, massiven Erfolgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie gleich drei Goldenen Stimmgabeln, wurden Truck Stop schließlich als erste deutsche Band in die Country Hall of Fame aufgenommen.

Auch wenn es für Truck Stop nicht immer einfach war, Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat sie immer zusammengehalten. An‘s Aufhören denkt noch lange keiner.

So stehen nun neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 18:00 Uhr

Es gibt nicht sonderlich viele Namen im Schlager-Genre, die über 60 Jahre lang derart bekannt sind. Frank Schöbel ist einer von ihnen und fällt damit in die Liste der erfolgreichsten Sänger. Der aus der ehemaligen DDR stammende Musiker kommt am 08. Dezember 2024 um 16 Uhr ins Kultur- und Festspielhaus Wittenberge und hat viele tolle Hits mit im Gepäck.

In seiner langjährigen Musikkarriere erhielt er den “Amiga Platin Award“ für den Künstler, der die meisten Platten bei Amiga und damit in der DDR verkauft hat. Schöbel gelang es über Jahrzehnte seine Popularität zu kompensieren. Er verbindet Generationen und ist aus der Musiklandschaft Deutschlands nicht wegzudenken.

Frank Schöbel ist nicht nur Sänger und Komponist, sondern auch Texter, Produzent, Moderator, Schauspieler und Buchautor. Zunächst fast ausschließlich im Osten Deutschlands ein Begriff, kamen nach der Wende zahlreiche neue Fans hinzu. Den absolut größten Erfolg hatte seine LP „Weihnachten in Familie“ (1985), die er gemeinsam mit Aurora Lacasa und den beiden gemeinsamen Töchtern Odette und Dominique produzierte. Mit inzwischen über 2 Mio. verkauften Exemplaren ist es die meistverkaufte Platte der DDR.

Natürlich lässt „Fränky-Boy“ es sich auch in seinem 61. Bühnenjahr nicht nehmen, die Lieder aus dieser LP in der Vorweihnachtszeit live auf die Bühne zu bringen. Sein treues Publikum darf sich in einem Konzertteil aber auch auf seine großen Hits freuen.

Einlass: 15.00 Uhr