Die goldenen 20er Jahre, The Roaring Twenties, The Jazz Age – wie oft hört man diese Anspielungen auf eine Rückkehr oder Wiedergeburt dieses faszinierenden Kapitels der Kultur- und Sozialgeschichte!
Vor genau 100 Jahren eroberte der Jazz von New Orleans aus über Chicago und Harlem bis Paris und Berlin die Tanzsäle der Welt. Und wenn „The Sazerac Swingers“, die vom Fachmagazin Good Times als eine der „größten Attraktionen der deutschen Jazzszene“ geadelt wurden, ihre regelmäßigen Auftritte vor der feierwütigen Bohème in Berlin, Hamburg oder Paris zelebrieren, bestätigt sich unweigerlich der Eindruck: Der Jazz ist wieder da! Angekommen in einer neuen alten Zeit, Ausdruck eines Lebensgefühls zwischen fatalistischer Endzeitstimmung und grenzenloser Hoffnung.
Schon das Debüt-Album „Put the Jazz Back in Jazz!“ ließ die Fachleute aufhorchen. Als erste deutsche Band überhaupt, die im legendären Pariser „Caveau de la Huchette“ auftreten durfte, wurden „The Sazerac Swingers“ schnell zu einer Art Hausband des Clubs, die darüber hinaus bereits auf renommierten Festivals wie der Düsseldorfer Jazzrally, dem Jazzfest Gronau, dem Hot Jazz Spring (Polen) oder als Headliner des „Bayerischen Jazzweekends“ in Regensburg zu erleben war.
Wie bereits bei ihrem gefeierten Gezeitenkonzerte-Debüt 2019 werden „The Sazerac Swingers“ auch beim Open Air am Steinhaus Bunderhee tief im Erbe des New Orleans Sounds wühlen und den Geist der goldenen 1920er Jahre in die heutige Zeit transportieren. Die Hausband des „Berlin Burlesque Festival“ hat dazu ihr sensationelles neues Album „Stylin’ And Profilin’“ im Gepäck, das glamourös, swingend, ruchlos und geradlinig das gesamte musikalische Spektrum von bittersüß-tiefgründigen Balladen bis hin zu eskalierenden Party-Exzessen abdeckt.

The Sazerac Swingers
Max Oestersötebier (Lead Vocals, Gitarre & Piano)
Lars Bechstein (Posaune)
Jonas Rabener (Sopran- & Tenorsaxophon)
Lea Randella (Kontrabass)
Georg Kirschner (Schlagzeug & Percussion)

JOCO, die Schwestern Josepha und Cosima, kommen wieder für ein Konzert in die Heimat. Ihre Stimmen haben bereits den großen Saal der Elbphilharmonie zum Klingen gebracht - am 2. Juni erfüllt ihre Musik das Gewölbe der großen reformierten Kirche in Leer.

JOCO: »Wir freuen uns sehr auf Ostfriesland! Da wir im Landkreis Leer aufgewachsen sind, ist es für uns immer besonders, dort aufzutreten.«

Einlass: 17:30 Uhr

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/54

Tanja Tetzlaff gehört ohne Frage zu den führenden Cellistinnen unserer Zeit und ist für ihr besonders breit gefächertes Repertoire bekannt. Gerade erst, zum Sommersemester 2024, erhielt sie einen Ruf als Professorin an die Musikhochschule in Bremen. Tanja Tetzlaff nutzt ihre Bekanntheit und die Musik aber auch, um sich immer wieder auf anderen Gebieten zu engagieren, so jüngst etwa mit dem Filmprojekt „Suiten für eine verwundete Welt“. Es geht darin um die Klimakrise und die Zerstörung von Ökosystemen. Für den Film reiste Tanja Tetzlaff mit ihrem Cello an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat. Dort spielt sie die Cellosuiten vier bis sechs von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Dabei entsteht ein optisch und akustisch eindrucksvolles Plädoyer für einen anderen, verantwortungsvolleren Umgang des Menschen mit der Natur. Gekrönt wurde dieses außergewöhnliche Projekt im Oktober 2023 mit dem Innovationspreis für Nachhaltigkeit der OPUS KLASSIK Awards. Für ihren besonderen Einsatz, die Themen Naturschutz und Klimawandel in den Konzertsaal zu bringen, wurde Tanja Tetzlaff außerdem von den „Orchestern des Wandels“ als Botschafterin auf Lebenszeit ernannt.
In Ditzum wird Tanja Tetzlaff die drei ersten Cellosuiten Bachs spielen. Zwischen die einzelnen Sätze der ersten und zweiten Suite schiebt sie allerdings Präludien der 1931 geborenen Komponisten Sofia Gubaidulina, eine sicherlich spannende Gegenüberstellung. Nach der Pause ist dann die dritte Suite am Stück zu hören.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007
Suite Nr. 2 d-Moll BWV 1008
Suite Nr. 3 C-Dur BWV 1009

Sofia Gubaidulina (*1931)
Zehn Präludien für Violoncello solo

Tanja Tetzlaff (Violoncello)

Fähre von Petkum nach Ditzum um 16.30 Uhr und 17.30 Uhr
zurück um 21:30 Uhr

In diesem Konzert unternehmen die Musiker von emBRASSment mit ihrem Publikum eine musikalische Ostseekreuzfahrt. Stationen sind hier das alte Lübeck zu Buxtehudes (ca.1637-1707) Zeiten, Kopenhagen
zu Zeiten des königlichen Hofkapellmeisters Friedrich Kuhlau (1786-1832), das pulsierende Stockholm
mit dem ABBA-Museum, Finnland mit seinen 1000 Seen und der tiefen Sangesfreude, die nicht nur Sibelius
(1865-1957) schätzte und die mit Adaptionen der Formation Rajaton nun auch die Leipziger Blechbläser
von emBRASSment angesteckt hat. Auch der in Leipzig studierte Kommilitonen-Ahnherr Edvard Grieg
(1843-1907) findet mit einem ensembleeigenen Arrangement seiner Peer-Gynt-Vertonung einen schillernden
Haltepunkt in der norwegischen Stadt Bergen.

16:30 Uhr

Die jüdische Kultur steht im Fokus dieses Konzerts mit der ungewöhnlichen Kombination von Violine und Percussion-Instrumenten. Die Musiker setzen damit ein Zeichen gegen Antisemitismus, in Zeiten des Nahost-Krieges gerade wieder ein viel diskutiertes Thema. Der Perkussionist Matan Goldstein stammt selbst aus Israel, die Violinistin Liv Migdal setzt sich sehr für die Aufführung der Werke des jüdischen Komponisten Paul Ben-Haim ein. So spielt sie bei ihrem Konzert in der Peter- und Paul-Kirche Völlen seine Sonate für Violine solo G-Dur op. 44. Lera Auerbach, die letztes Jahr bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war und im „Komponistinnenporträt“ vorgestellt wurde, ist mit ihrem Werk „Tfilah“ für Violine solo im Programm vertreten. Zentral im Programm erklingt die Komposition „Tikkun“, die Max Doehlemann im Sommer 2020 für Violine und Percussion komponiert und Liv Migdal und Matan Goldstein gewidmet hat. Das hebräische Wort „Tikkun“ kann man mit „Reparatur“ übersetzen. Es kann aber auch eine freie Reflexion oder Nachdenken über Dinge meinen, besonders auch ein gemeinsames, dialogisches Lernen. Beim jüdischen Fest Schawuot wird traditionell manchmal die ganze Nacht lang in Gruppen geredet, gelernt und reflektiert – und darauf bezieht sich die Komposition „Tikkun“. Die Form ist offen, fast improvisatorisch, prägend bleibt immer ein dialogisches Prinzip zwischen Violine und dem Cajon. Ergänzt wird dieses reizvolle Konzertprogramm durch Klezmer-Improvisationen und die berühmte Carmen-Fantasie von Sarasate.

Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Passacaglia für Violine Solo
Lera Auerbach (*1973)
Tfilah für Violine Solo
Max Doehlemann (*1970)
„Tikkun“ für Violine und Percussion
Paul Ben-Haim (1897-1984)
Sonate für Violine solo G-Dur op. 44
Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Carmen Fantasie op. 25 (arr. für Violine und Percussion von Migdal und Goldstein )

Liv Migdal (Violine)
Matan Goldstein (Percussion)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/55

Der österreichische Pianist Florian Krumpöck überbringt seinem Publikum an diesem Abend einen musikalischen „Gruß aus Wien“. Natürlich nimmt der Walzer in diesem Programm einen Ehrenplatz ein, und Johann Strauß darf da auf keinen Fall fehlen. Florian Krumpöck spielt seine Werke in spektakulären, virtuos angereicherten Klavierparaphrasen von Otto Schulhoff und Alfred Grünfeld, teils von ihm selbst weiterbearbeitet.
Am Anfang steht allerdings Franz Schubert. Einige seiner berühmtesten Lieder wie das „Ständchen“ oder die „Forelle“ erklingen ebenfalls in Klavierbearbeitungen, in diesem Fall von Franz Liszt. Als Hauptwerk vor der Pause steht aber die Schubert-Sonate in a-Moll D. 845 und damit ein großes Werk auf dem Programm.
Schließlich wird sich Matthias Kirschnereit zu Florian Krumpöck an den Flügel setzen, um mit ihm vierhändig die 16 Walzer op. 39 von Johannes Brahms zu spielen. „Kleine unschuldige Walzer in Schubert‘scher Form“, so Brahms selbst über diese überaus liebenswerten Stücke, die er mit Anfang 30 schrieb, als schlanker Jüngling noch ohne großen Rauschebart, dafür aber mit langem, wallendem Haar. Etwa zeitgleich entstand übrigens ausgerechnet sein „Deutsches Requiem“.
Florian Krumpöck, einst Schüler von Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz und Elisabeth Leonskaja, ist als Pianist und Dirigent international erfolgreich und außerdem Intendant des Festivals „Kultur.Sommer.Semmering“. Bei den Gezeitenkonzerten war er bereits 2017 zu Gast. Er spielte damals neben einem Liederabend mit Angelika Kirchschlager ein Recital in Völlen. Auch dort hat er zum Schluss schon mit Matthias Kirschnereit vierhändig gespielt.

„Gruß aus Wien“
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen (Sérénade) (Bearb. von Franz Liszt)
Sonate a-Moll D 845
Die Forelle (Bearb. von Franz Liszt)
Soirées de Vienne A-Dur Nr.6 (Bearb. von Franz Liszt)
Otto Schulhof (1889-1958)
aus: Drei Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauß
Pizzicato-Polka
Alfred Grünfeld (1852-1924) / Florian Krumpöck (*1978)
Soirée de Vienne op. 56
Konzertparaphrase über Johann Strauß‘sche Walzermotive aus „Fledermaus“ u. a.
Johannes Brahms (1833-1897)
16 Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen

Florian Krumpöck (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Unter dem Motto „Armstrong meets Wollny“ kommen für dieses Gezeitenkonzert zwei Weltklassepianisten für ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art zusammen: Kit Armstrong und Michael Wollny. Der Eine wird von der New York Times als „brillanter Pianist“ gefeiert, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“ und dessen eindrucksvolles Repertoire fünf Jahrhunderte Klaviermusik umfasst. Der Andere hat sich längst seinen Platz im internationalen Jazzolymp erspielt und bringt laut FAZ „alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“.
Beide haben dem ostfriesischen Publikum bereits begeisternde Konzertmomente beschert: Kit Armstrong im Eröffnungskonzert der Saison 2015 sowie gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 2019. Im gleichen Jahr gab Michael Wollny mit seinem Trio sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten mit einem ebenso begeisternden wie intensiven Konzert, das auch vom Deutschlandfunk festgehalten wurde.
Nun kehren die beiden Ausnahmekönner zu den Gezeitenkonzerten zurück und widmen sich einer ganz besonderen Kunst: der Improvisation. Jeder für sich und auch gemeinsam werden die beiden über Ikonen der Klassik- und Jazzliteratur improvisieren. Zwei Flügel, zwei Köpfe, vier Hände und die große Lust darauf, sich von bekannten Melodien zu eigenen Improvisationen inspirieren zu lassen. Man darf gespannt sein, welches Kompositionen den beiden als Ausgangsmaterial für ihre musikalischen Exkursionen dienen. Eines steht jetzt schon fest: Diesen Abend sollten Freunde der improvisierten Musik auf keinen Fall verpassen – denn wenn Armstrong und Wollny in ihren Musikfluss eintauchen, entsteht ein Zauber des Augenblicks, den es so nur einmal geben wird.

Kit Armstrong (Klavier)
Michael Wollny (Klavier)

An diesem Abend verrät Ihnen der
sympathische, aus dem NDR bekannte
„Bewegungs-Doc“, wie Sie mit einem
moderaten Bewegungs-Plan und ein
paar kleinen Änderungen im Speiseplan
lange fit und gesund bleiben.
Und: Es wäre kein Abend mit Dr. Helge
Riepenhof, wenn er nach dem ziemlich
interessanten theoretischen Teil nicht
gleich in die Praxis übergehen würde.
Ja, Sie haben richtig gelesen: Sie lernen die wichtigsten
Übungen und Bewegungsabläufe, die man gut in den Alltag
integrieren kann, gleich gemeinsam vor Ort. Wir sind uns
sicher, Sie werden begeistert sein, wie viel Spaß das macht.

Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

1962 lebt Else in einem Haus am Leuchtturm, dessen Wärter ihr Vater ist. Aufgrund des DDR-Regimes beschließt sie jedoch zu fliehen. 1992 erinnert sich Franzi an ihre Kindheit und kehrt zurück in das Haus am Leuchtturm. Dort entdeckt sie ein altes Tagebuch. Eine wundervolle Sommerlektüre, die Kathleen Freitag uns bei gutem Wetter unter freiem Himmel näherbringt. Wir freuen uns, wenn Sie mit dabei sind. Bei der Lesestaffel reisen die Autoren per Rad oder mit öffentlichen Verkehsmitteln von den Alpen bis zur Nordsee. Die Organisation möchte mit diesem Projekt ein Zeichen für Nachhaltigkeit in Zusammenhang mit dem Medium Buch setzen.

Einlass ab 18:30 Uhr

FRANK MARTIN: „Le vin herbé“ (Der Zaubertrank) – die alte Geschichte von Tristan und Isolde

Das NDR Vokalensemble (ehemals NDR Chor) steht für exzellenten Ensemble-Gesang. A-cappella-Werke von der Renaissance bis zur Moderne bilden den künstlerischen Markenkern des Ensembles. Zum 40. Jubiläum gastieren die 30 MusikerInnen des NDR Vokalensembles beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland mit Frank Martins großartigem Oratorium „Le vin herbé“. Das Werk schildert in ergreifender Musik das Schicksal von Tristan und Isolde, und erinnert an die Gefährdungen, denen schwärmerisch und kompromisslos Liebende ausgesetzt sind.

// Klaas Stok (Dirigent)
// NDR Vokalensemble
// Ilse Eerens (Sopran)
// Fabio Trümpy (Tenor)
// fabergé-quintett

„Es ist eines jener Stücke, dem ich mich ganz und gar hingegeben habe, jenes, in das ich endlich alle meine Träume und meine Leidenschaften der Jugend hineinlegen konnte“, sagte Frank Martin einmal über sein weltliches Oratorium „Le vin herbé“, dessen mystischen Klangwelten in den 1940er-Jahren einen Gegenentwurf zu Richard Wagners „Tristan und Isolde“ schufen.

Martin griff für sein Oratorium auf eine Wiedergabe des Romanisten Joseph Bédier zurück, der den keltischen Stoff näher an der mittelalterlichen Überlieferung orientiert erzählte, und fand für das Geschehen archaische, antikisierende Klänge. Zwar feierte „Le vin herbé“ – erst der Titel gebende „Zaubertrank“ lässt Tristan und Isolde in Liebe zueinander entflammen – auch auf den Opernbühnen große Erfolge, doch Martin selbst bevorzugte die Aufführung als Oratorium.

Ganz in Martins Sinne wird also das NDR Vokalensemble beim Musikalischen Sommer das Werk präsentieren, mit dem fabergé-quintett und seinem Chefdirigenten Klaas Stok am Pult.

Foto: NDR Vokalensemble, Bild: Marius Engels | NDR

Einlass ab 19:00 Uhr

Manuel de Falla: „Suite populaire Espagnole“ für Violine & Klavier
Pablo de Sarasate: „Carmen-Fantasie“ op. 25
Yury Revich: „Prelude“ | „Violet“ | „Poem for Liszt“
Antonio Bazzini: „La Ronde des Lutins“ op. 25 für Violine & Klavier
Ludwig van Beethoven: Violinsonate A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

// Yuri Revich (Violine)
// Haiou Zhang (Klavier)

Der österreichische Geiger und Komponist Yury Revich zählt zu den herausragenden Geigern seiner Generation und fesselt sein Publikum mit atemberaubender Virtuosität und emotionaler Intensität. Er ist Gewinner des ECHO Klassik Award, des International Classical Music Award, und seine Aufnahme der Doppelkonzerte von Saint-Georges stand 2021 auf den US-amerikanischen TOP 100 Billboard-Klassikcharts. Mit 18 Jahren debütierte er in der Carnegie Hall zusammen mit Daniil Trifonov, sowie mit Tschaikowskys Violinkonzert im Teatro Alla Scala in Mailand. Als Kammermusiker spielte er mit Künstlern wie Martha Argerich, Steven Isserlis und vielen anderen.

Beim Musikalischen Sommer präsentiert er in der akustisch wunderbaren Kirche zu Backemoor gemeinsam mit dem jungen chinesischen Pianisten Haiou Zhang, der als einer der besten seiner Generation gefeiert wird, ein hochvirtuoses Programm mit exotischen Klängen aus Spanien und Italien sowie Luwig van Beethovens beeindruckend-dramatischer „Kreutzersonate“ und drei Werken aus Revichs eigener Feder.

„Vollblutautorität, flinkfingerige Geschicklichkeit, angeborene Musikalität und beachtliche Genauigkeit...“ („The Strad“ über Yury Revich)

Foto: Yury Revich © Mattia Baldi

Einlass ab 19:30 Uhr

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/55

Die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas ist am 22. Juni live in Sögel auf dem Heimathof zu erleben.

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert.
Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tribute-Bands.

Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist!

Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert, versprechen die Musiker.

Bereits seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben!

Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Spektakuläres Schlagzeugspiel und Percussion-Power, dargeboten von fünf Trommelvirtuosen aus Afrika, Südamerika, Asien und Europa – das ist Drums United. Vor der malerischen Kulisse des Leeraner Binnenhafens erzählen Drums United in ihrem Programm „Birth of the Beat“ die Geschichte der Trommel in einer unterhaltsamen musikalischen Weltreise, die in dieser Form noch nie auf die Bühne gebracht wurde.
Viele Kulturen verehren die Trommel als Mutter aller Instrumente. Sie ist wohl das erste und archaischste Instrument der Menschheit. Der Ursprung der Musik. Auch heute noch versetzen uns Rhythmus und Klang einer authentisch gespielten Trommel weit zurück zu unseren Ursprüngen. Doch Trommeln und Rhythmus haben sich im Laufe der Jahrtausende in unzähligen Formen entwickelt – von den ersten einfachen afrikanischen Trommeln bis zu den heutigen aufwendigen Drum-Sets und Drum-Computern. „Birth of the Beat“ macht sich auf die Suche nach der rhythmischen DNA in all ihren faszinierenden Ausprägungen und verbindet die unterschiedlichen Trommelkulturen der Welt.
Drums United sind eine All-Star-Band mit fünf Meistertrommlern aus vier Erdteilen: Der niederländische Schlagzeuger Lucas van Merwijk spielt gemeinsam mit Alper Kekeç (Türkei), Marco Toro (Venezuela), Moussé Pathé (Senegal) und Niti Ranjan Biswas (Bangladesh). Dabei gibt es eine Vielfalt an Percussion-Instrumenten zu bestaunen: Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajón und Tablas treffen auf Drumset und Samples spielende Drum-Computer.
Virtuose Trommelkuns wird gepaart mit Gesang, Tanz und eindrucksvollen Projektionen zu einer rhythmischen Reise zu den Trommelkulturen der Welt. Drums United lassen voller Dynamik die Utopie von einer harmonischen und geeinten Weltgemeinschaft Wirklichkeit werden. „Im Banne der Trommeln“ lautet ein altes Sprichwort, das bei einem Konzert von Drums United zur erlebbaren Wirklichkeit wird.

Drums United
Lucas van Merwijk (Drums & Percussion)
Alper Kekeç (Oriental Percussion)
Marco Toro (Latin Percussion)
Moussé Pathé (African Percussion)
Niti Ranjan Biswas (Tablas)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/6

Für dieses tschechische Konzert sind die kompetentesten Fachkräfte eingeladen: Das Stamicovo Kvarteto, zu Deutsch Stamitz Quartett, hat sich nach dem Komponisten Johann Wenzel Stamitz benannt. Das ist etwas kurios, denn es gibt von diesem Komponisten keine Streichquartette. BeideGeiger der ursprünglichen Besetzung stammten aber aus seiner Heimatstadt Havlickuv Brod. In mittlerweile fast 40 Jahren hat sich das Quartett ein enormes Repertoire erarbeitet und ein erstaunliches Konzert- und Aufnahmepensum absolviert, mit einem deutlichen Schwerpunkt auf tschechischer Musik.
Auch in diesem Konzert sind drei Spitzenwerke der tschechischen Kammermusik zu hören. Bemerkenswert ist schon der Titel des 1923 entstandenen ersten Streichquartetts von Leoš Janacek: Kreutzersonate. Er geht zurück auf eine Violinsonate, die Ludwig van Beethoven für einen Geiger namens Rodolphe Kreutzer schrieb. Leo Tolstoi übernahm den Titel für eine Novelle, und die wiederum inspirierte Leoš Janacek zu seinem Quartett.
Das e-Moll Streichquartett von Bedrich Smetana trägt den Titel „Aus meinem Leben“, und das ausdrucksstarke Werk ist sozusagen tatsächlich eine komponierte Autobiographie. „Was ich beabsichtige, war den Verlauf meines Lebens in Tönen zu schildern“, schrieb Smetana selbst und schilderte, ganz im Sinne der Programmmusik, auch den tönend dargestellten Inhalt der vier Sätze.
Folkloristische Elemente griff Antonín Dvorak in seinem Quintett ADur op. 81 auf: Der zweite Satz ist eine „Dumka“, der dritte ein „Furiant“, beides also osteuropäische Tänze. Das Quintett hatte unmittelbar Erfolg
und gehört zu Dvoraks beliebtesten Kammermusikwerken und wird auch in Weener das Gezeitenkonzerte-Publikum begeistern – nicht zuletzt, weil Matthias Kirschnereit sich hierfür zum Stamitz Quartett hinzugesellt.

Leoš Janacek (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
Bedrich Smetana (1824-1884)
Quartett Nr. 1 e-Moll für 2 Violinen, Viola und Violoncello
„Aus meinem Leben“
Antonín Dvorak (1841-1904)
Quintett A-Dur für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier op. 81

Stamitz Quartett
Bohuslav Matoušek (Violine)
Josef Kekula (Violine)
Jan Peruska(Viola)
Petr Hejný (Violoncello)

Matthias Kirschnereit (Klavier)

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Nun befinden Sie sich auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren durch die Weekeborger Bucht, sehen die Reste der Friesenbrücke und passieren Weener. Die großen Hallen der Meyer Werft kommen ins Blickfeld und bald laufen Sie ein in die Seeschleuse Papenburg. Die kleine Hafenrundfahrt führt Sie an den Liegeplätzen des Industriehafens vorbei bis zur Eisenbahnbrücke, welche für uns öffnet. Danach laufen wir in den alten Werfthafen ein und legen dort an, wo die Prinz Heinrich im Jahre 1909 vom Stapel lief. Von dort sind es nur einige Minuten bis ins Zentrum oder zum Bahnhof. Ihre Rückfahrt organisieren Sie bitte in eigener Zuständigkeit.
Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 10:30 Uhr