Lecture Performance von und mit Petra Weimer und Boris Ben Siegel

Dass der Roman "Mephisto" im "dritten Reich" nicht erschienen ist, verwundert nicht. Dass die nach dem Krieg jung gegründete Bundesrepublik Deutschland den Roman nicht veröffentlichen will und ihn sogar vom Bundesverfassungsgericht noch 1971 verbieten lässt, erstaunt allerdings sehr. Doch auch die Deutsche Demokratische Republik verhindert bis 1956 das Erscheinen des Romans. Was war da los? Welche Kräfte wirkten da zusammen und weshalb? Wie kann es geschehen, dass ein faschistisches System, ein kommunistisches System und ein demokratischer Staat ein und dasselbe Buch verbieten?

Boris Ben Siegel, Gründer des Theater Oliv Mannheim; und Petra Weimer, Schauspielerin aus Stuttgart, gehen der Sache auf den Grund. Sie lassen den Roman zu Wort kommen, seinen Verfasser, der einst an der Odenwaldschule lernte, aber auch dessen Schwester Erika und deren einstigen Ehemann Gustaf Gründgens...

Einlass: 18:30 Uhr

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Lecture Performance von und mit Petra Weimer und Boris Ben Siegel

Dass der Roman "Mephisto" im "dritten Reich" nicht erschienen ist, verwundert nicht. Dass die nach dem Krieg jung gegründete Bundesrepublik Deutschland den Roman nicht veröffentlichen will und ihn sogar vom Bundesverfassungsgericht noch 1971 verbieten lässt, erstaunt allerdings sehr. Doch auch die Deutsche Demokratische Republik verhindert bis 1956 das Erscheinen des Romans. Was war da los? Welche Kräfte wirkten da zusammen und weshalb? Wie kann es geschehen, dass ein faschistisches System, ein kommunistisches System und ein demokratischer Staat ein und dasselbe Buch verbieten?

Boris Ben Siegel, Gründer des Theater Oliv Mannheim; und Petra Weimer, Schauspielerin aus Stuttgart, gehen der Sache auf den Grund. Sie lassen den Roman zu Wort kommen, seinen Verfasser, der einst an der Odenwaldschule lernte, aber auch dessen Schwester Erika und deren einstigen Ehemann Gustaf Gründgens...

Einlass: 18:30 Uhr

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos“! Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Und was denken sich berühmte Bands, wenn ihre Fans hässlich sind? Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden.
Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt, die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei, herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?
Teresa Reichls amüsante Bestandsaufnahme nach fast einem Vierteljahrhundert Frauenleben schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Publikums-Generationen und führt jeden mühelos an bis dato noch unbekannte oder unbeliebte Themenwelten heran.
Wer einen Abend mit ihr erlebt hat, versteht plötzlich die Dynamik hinter Religionen (oder auch Verschwörungstheorien), der Spagat ist keine Illusion und Feminismus ist kein Schimpfwort mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

Multivisionsshow von und mit dem Fernwehfotograf Gernot Haida :

AFRIKA - Von der Namib bis ins Okavango-Delta

Tiere - Menschen - Landschaften. Die Vielfalt Afrikas ist unbeschreiblich und unglaublich schön.

Ich nehme Sie mit auf eine 3.000 km lange Reise, die uns von Windhoek aus in den Norden Namibias führt. Danach geht es über den Caprivi-Streifen an die Victoriafälle und in die Wüste und das Okavango-Delta. Sossuvlei, Tweyfelfontain, Etosha, Kalahari u.v.m.

Die Tierwelt Afrikas schenkt uns unvergleichliche Bilder. Flusspferde, Elefanten, Giraffen, Zebras, Löwen, Leoparden. In den Wildparks scheint die Vielfalt unerschöpflich. Doch auch die verschiedenen Stämme der Region beeindrucken durch eine Kultur, die uns letztlich mitnimmt auf eine Zeitreise - eine Zeitreise zu unseren Ursprüngen.
Egal ob am frühen Morgen oder in den Abendstunden. Das Licht Afrikas zieht Sie in Ihren Bann. Es sind tiefe, strahlende Farben, die die Natur noch großzügiger erscheinen lässt. Und von den Menschen werden Sie mit einer offenen und herzlichen Art gefangen genommen. Es ist eine Bild-Reise-Doku zum Wieder- oder Neuentdecken einer ganz besonderen Region dieser Welt.

AFRIKA - Von der Namib bis ins Okavango-Delta zeigt Ihnen spannende Impressionen aus dem Südwesten eines faszinierenden Kontinents.

Gesamtdauer des Vortrags: ca. 95 Minuten

Einlass : 17:00 Uhr

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Diesmal zeigen wir zwei Filme von Buster Keaton: Sherlock, jr. (1924) und Das vollelektrische Haus (1926, gemeinsam mit Edward F. Cline). Sherlock, jr. feiert nicht nur sein 100. Jubiläum, sondern ist gleichzeitig wohl der innovativste Film von und mit Buster Keaton als Filmvorführer Buster. Der Film erzählt viel über das Kino und den Film als Traummaschinerie, nimmt die Idee für Woody Allens Purple Rose of Kairo vorweg und ist ein Feuerwerk an filmkünstlerischen Ideen. Buster Keaton, der Mann der niemals lacht, ist Vorbild für zahlreiche spätere Regisseure gewesen, darunter Werner Herzog, Peter Bogdanovic oder Quentin Tarantino und im Leben wie im Film eine tragisch-komische Figur.

Der Kurzfilm The Electric House brilliert durch die comic-artigen Erfindungen und Keatons halsbrecherischen Stunts und wirkt im Zeitalter von Smart Houses äußerst modern.

Einlass: 19:00 Uhr

coming soon

Einlass 19:00 Uhr

Programm : "Happy End"
Stand-Up & Satire

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglas-Container der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiß ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Pressestimmen
„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

„Überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem Witz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse

Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. […] Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an. – Lübecker Nachrichten

Einlass 19:00 Uhr

Durch seine unzähligen Aufnahmen und Live-Auftritte seit Beginn der 90er Jahre hat Pianist Brad Mehldau sowohl in der Jazzszene als auch in den Mainstream Charts einen "Superstar-Status" erreicht, der 2020 in der Verleihung des Grammys Bestes Instrumentales Jazz-Album mündete. Sein Trio gehört zu den klassischen Trios des zeitgenössischen Jazz – vergleichbar mit Keith Jarretts oder Bill Evans-Trio zu deren Zeiten. Mehldaus Musik artikuliert eine große Bandbreite an Ausdrucksformen und changiert zwischen freier Improvisation und klassischer Komposition, was auch auf seinen beiden jüngsten Veröffentlichungen Jacob’s Ladder und Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles erfahrbar ist

Einlass: 19:00 Uhr

Pat Metheny ist der einflussreichste und erfolgreichste Gitarrist der heutigen Jazzwelt – und weit darüber hinaus. Dabei ist es egal ob der Musiker aus Missouri, der seine zwanzig Grammys in weltrekordmäßigen zwölf verschiedenen Kategorien gewonnen hat, überhaupt in Genres wie „Jazz“ denkt. In seinen bald siebzig Lebens- und fünfzig Karrierejahren hat sich dieser „arbeitsamste Kreativmotor des Jazz“, wie ihn die New York Times schon vor über zehn Jahren nannte, nicht nur mit seinen verschiedenen Bands, sondern auch an der Seite von so unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern wie Steve Reich oder Ornette Coleman, wie David Bowie, Herbie Hancock, Joni Mitchell oder Meshell Ndegeocello in den Olymp gespielt. Dabei sind es neben dem Duett-Album „Beyond the Missouri Sky“ mit dem Bassisten Charlie Haden vor allem Methenys Soloalben, die noch heute am höchsten in der Gunst von Kritikern und Fans stehen.

Die Konzerte der „Dream Box“-Tour werden seine sehr unterschiedlichen Solo-Produktionen auf unterschiedliche Weise widerspiegeln und sich „ziemlich tief mit all den verschiedenen Arten, wie ich im Laufe der Jahre solo gespielt habe, befassen.“ Pat Metheny selbst kündigt an, dass es für ihn „ein ziemlich umfangreicher und herausfordernder Abend mit viel Abwechslung und unterschiedlichen Herangehensweisen“ wird. Für diejenigen, die dabei zuhören, wird es zudem ein Genuss – und ganz bestimmt einzigartig.

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Einlass 19:00 Uhr

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie
Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen,
Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren
Preisen gesegnet, galt die 34-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie
Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten
Dekade“.
Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal
überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen
mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der
Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und
Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt,
bleibt unberührt.
Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Sullivan Fortner oder
Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre
Zuhörerschaft. Erst neulich, als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein
Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort
„sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die ungarische Iron Maiden Tribute Band „Iron Maidnem“ existiert bereits seit 1996. Ursprünglich als Hobbyprojekt gestartet war das Ziel der Bandmitglieder einfach nur im Proberaum ihre Lieblings-Iron Maiden-Songs nachzuspielen. Im Gepäck haben sie über 70 Songs ihrer Idole aus Großbritannien, Iron Maiden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den ersten sieben Alben, die zwischen 1980 und 1988 (Iron Maiden - Seventh Son of a seventh Son) veröffentlicht wurden und noch heute zu den besten Alben des "New Wave Of British Heavy Metal" zählen.
Doch schnell kam es zu ersten Auftritten und die Band begann sich selbst und die Musik ernster zu nehmen. Man eignete sich die nötige Professionalität an und spielt inzwischen auf allen wichtigen Metal-Festivals in Ungarn.

Konnte die Band zu Beginn ihrer Karriere nur mit ihrem hervor-ragendem Klang überzeugen, so begeistert sie heute das Publikum auch mit den passenden Show-Utensilienien. Das Lineup hier Bühnendeko reicht von Kulissenbildern bis hin zu einer 2,5 Meter großen und beweglichen Eddie-Figur, die den Zuschauern das Gefühl gibt als sähen sie eine echte Iron Maiden Show.

Freut Euch auf Klassiker wie „Wasted Years“, „The Trooper“, „The Seventh Son of a Seventh Son“, „Hallowed Be Thy Name“ und „The Prisoner“, aber auch auf Songs die Iron Maiden nie live gespielt haben wie „Back in The Village“, „Invaders“ und „Only the Good Die Young“.

Einlass: 19 Uhr

2018 trat die Pianistin Kris Davis erstmals mit Schlagzeugerin Terri Lyne Carrington und Elektronikerin Val Jeanty auf: Das Trio bildete die Basis musikalischer Explorationen, die ins Album „Diatom Ribbons“ (2019) mündeten. Mit Gästen wie Marc Ribot, Esperanza Spalding oder JD Allen wurde es zu einem gefeierten Werk, das komplexe Soundstrukturen in ein dichtes Tableau verwandelt und die Geister von Cecil Taylor, Henry Threadgill oder auch Olivier Messiaen heraufbeschwört – die Vorstellung von Komposition auf je eigene Weise sprengende Musiker, mit denen sich Davis damals beschäftigte. Flüchtig-expressive Pianopatterns legen sich auf das vielschichtig gebaute Samplefundament Jeantys, in das Sprachfetzen Taylors oder Messiaens eingewoben sind, während Carrington die freien Entwürfe unwiderstehlich in einen rhythmischen Fluss bringt. Das jüngste Dokument des Projekts ist die CD „Live at the Village Vanguard“. Live at the Enjoy Festival wird das Trio von Trevor Dunn am Bass begleitet

Einlass 19:00 Uhr

Der südafrikanische Schlagzeuger, Komponist, Historiker und Aktivist Asher Gamedze, Teil von Angel Bat Dawids Tha Brotherhood und Weggefährte des Pianisten Nduduzo Makhatini, veröffentlichte 2023 mit „Turbulence & Pulse“ einen sich an Charles Mingus’ Sound der frühen 60er anlehnenden, den politischen Impuls der Mittsechziger aufgreifenden Geniestreich – eine rhythmisch-komplexe Reflexion über die Bedeutung von Zeit, Bewegung, Herzschlag in Musik und Geschichte, und was das mit der Gegenwart zu tun hat: „Turbulent times call for extreme measures!“, heißt es im Eröffnungstrack. Schon sein Debüt „Dialectic Soul“ von 2020 tauchte in vielen Jahresbestenlisten auf. Seine Musik speist sich aus südafrikanischen Sounds, Free Jazz, Fire Music; sie hat ein Bewusstsein von den sozialen Kontexten künstlerischen Tuns– für Gamedze ist Jazz Erinnerungsarbeit und Utopie. Seine Stücke sieht er als Grundlage, um im Kollektiv magische Momente zu erzeugen. Und die Magie entsteht vor allem live!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr