REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT
„Immer mit dem emotionalen Rückwärtsgang voraus!“
Reinhardt sitzt wieder am Eck vor seiner Lieblingskneipe und begnügt sich am Männlein/Fräulein*laufen auf der asphaltbedeckten Straße ,zu einem kühlen Hellen.
Den Stift in der Hand und die Kippe brennt noch.
Was er da so sieht und lebt muss raus ! Aber warum singen, wenn man schreien kann!
Reinhardt schnappt sich seine Zechkumpanen und ab gehts auf die Straße,
wo der Dreck noch echt ist, wie ein gezinkter Würfel.
Die Musik geprägt von der Zärtlichkeit des wilden Westens der Südstadt,
schlechten Flachwitzen und einer Mischung aus Liedermacher mit einem Schnapsglas „Tanzbarkeit“.
Das ist ….…REINHARDT WEINT WENNERSCHREIT

Widersacher aller Liedermacher
Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang.
Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiß Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „JAMEI!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfälzer Hinterlands. Im Versuch die Welt in Musik zu fassen, entziehen sich die „WIDERSACHER
ALLER LIEDERMACHER“ lieber einer kategorischen Einordnung und manövrieren zwischen Folk, Rock und Jazz, zwischen Hip-Hop und Klassik in einer zügellosen Freiheit, die irgendwie 60er-Jahre Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Einlass 16:30 Uhr

Ein Konzert mit Grenzüberschreitungen. Der Jazzgitarrist Gige Brunner trifft auf den Singer/Songwriter Sven Heißler. Wechselseitig und gemeinsam werden sie »ihre« Musik vorstellen, austauschen und verschmelzen.
Wie die beiden wohl ohne den jeweils anderen klingen?
Ein atmosphärischer, abwechslungsreicher und außergewöhnlicher Abend!

Mascha Kaléko zum Zweiten.
Nach dem großen Erfolg des ersten Albums widmet sich die Band DOTA nochmal musikalisch den Texten der Dichterin.

Ihr zweites Kaléko Album trägt den Titel „In der fernsten der Fernen“ und wird am 08.09.2023 erscheinen.
Tour ab September 2023 Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen. Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, macht Platte auf Platte, ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend und erarbeitet sich den Titel hardest touring woman in german showbusiness. Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen. Und nicht nur ihr. Passend zu den Gedichten und ihren einfühlsamen Vertonungen hat sich Dota wunderbare Duett-Partner*innen ins Studio geholt: Neben Alin Coen, Uta Köbernick, Felix Meyer, Max Prosa, Karl die Große und Francesco Wilking (von der Höchsten Eisenbahn) sind auch Konstantin Wecker und Hannes Wader als Duett-Partner von Dota mit von der Partie.

Und natürlich gab es noch mehr zu entdecken in Gedichtbänden, Essays, vermischten Aufzeichnungen und Tagebucheinträgen Kalékos. Genug für eine zweite Platte, wiederum mit bekannten Mitstreiter*innen. DOTAs zweites Kaléko Album trägt den Titel „In der fernsten der Fernen“ und wird am 08.09.2023 erscheinen als Studiogäste sind u.a. mit dabei: Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Funny van Dannen und Sarah Lesch.

Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, gegeben und haben das Kunststück geschafft, dass man, während man die Lieder hört, kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form.

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin anzuschreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schuf ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin, bevor sie als deutsche Jüdin nach New York emigrieren musste.

Ab September 2023 wird DOTA mit ihrem zweiten Kaléko-Album „In der fernsten der Fernen“ auf Tour gehen. Mit dabei: Duettpartnerin Wencke Wollny alias Karl die Große, die auch Saxophon und Bassklarinette beisteuert, Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre) und Jörg Holdinghausen (Bass). Es werden Lieder von den beiden Kaléko-Alben und einige eigene Stücke der Band zu hören sein. Akustisch, konzertant, mitreißend: „KALÈKO“ ist eine musikalisch herausragende Würdigung des wunderbaren Werks von Mascha Kaléko durch eine der interessantesten aktuellen deutschsprachigen Bands!

Gemeinsam Musik macht die Band rund um Dota Kehr bereits seit 2003. Unter dem Namen ´DOTA´ ist das Kollektiv seit 2018 unterwegs und begeistert mit einem besonderen Mix aus Folk, Bossa Nova, Indietronica und Jazz. 2023 ist DOTA wieder auf Tour. Im Gepäck: Das aktuelle Album In den fernsten der Fernen (2023), auf dem sich die Auseinandersetzung mit dem Werk der Dichterin Mascha Kaléko fortsetzt und das die Band in großer Besetzung live auf der Bühne performen wird . Natürlich dürfen sich die Fans aber auch auf Klassiker aus dem Repertoire freuen. Jetzt Tickets für die "In den fernsten der Fernen" - DOTA singt Kaléko Tour sichern und das Feuerwerk aus Chanson und Tanzbarkeit 2023 live erleben.

Ausverkauft!

„Chansons de Cologne“ – der Titel deutet schon an, was Christine Corvisier, die aus Südfrankreich stammende, in Köln lebende Saxophonistin, Komponistin, Arrangeurin und Bandleaderin auf ihrem neuen Album verspricht: Eine Hommage an die Chansons, die sie während ihrer Kindheit und Jugend in Nizza begleitet und die sie während ihrer Studien in Nizza, Amsterdam sowie NYC und später in ihrer beruflichen Karriere auch beeinflusst haben – bis heute. Zugleich verbeugt sie sich vor den Komponisten und berühmten Interpreten dieser unsterblichen Melodien, die sie als Jazzmusikerin neu interpretiert und auffrischt, gewissermaßen zu neuem Leben erweckt. (Text: Jazzzeitung.de)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Eine charmante Mischung aus südamerikanischem Songwriting mit Jazzelementen ist der Kern der Musik von Cisco Pema. Moderne harmonische Strukturen zusammen mit einer Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Rhythmen heben seine Musik von der Masse ab.

In Buenos Aires geboren und seit frühester Kindheit auf der Bühne, zog es Cisco Pema nach Österreich, um an der Bruckneruniversität das Jazz- und Improvisationsmusik-Diplom zu erlangen. Immer als Bass-Sideman, Komponist und Produzent tätig, ließ er sich schließlich in Berlin nieder, wo er seine Solokarriere startete und 2016 sein Debütalbum präsentierte.

Heute, nach vier Studioalben und über hundert Shows in Europa und Südamerika, zeigt Cisco Pema eine charismatische und frische Performance, die niemand missen sollte.

In gemütlicher Wohnzimmer-Atmosphäre in Songs der 1980er Jahre eintauchen: Dazu laden Jan Plewka und Marco Schmedtje ein. Nur der Klang der Gitarre und der eindringliche, charakteristische Gesang von Jan Plewka, den man seit Jahrzehnten von der Band Selig kennt – und schon erstehen mit Billie Jean, Forever Young und Ain‘t Nobody Melodien und Erinnerungen der 1980er auf. Sie lieben die Hits dieser Zeit genau wie Plewka und Schmedtje? Willkommen im Gestern mit Gänsehautgarantie!

Bild: Sven Sindt

Einlass: 18:30 Uhr

Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz war und ist Vorbild für unzählige Generationen von Saxophonist:innen. So auch für Johannes Enders, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also, Sonny Rollins, dem „Saxophone Colossus“ ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner grössten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen!
Die Musik von Sonny Rollins ist nicht nur genredefinierend, sondern auch exemplarisch für die gesellschaftliche Komponente der Jazzmusik. So entschied sich beispielweise im Aufnahmejahr 1958 die Plattenfirma die Platte mit dem Titel „Freedom Suite“ aus Angst vor einer Politisierung der Musik vom Markt zu nehmen. Rollins Musik hat also nichts von ihrer Aktualität und auch ihrer Schönheit eingebüßt und wir freuen uns diese Klassiker des Modern Jazz gemeinsam erleben zu dürfen.

Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der Münchner Bassist Henning Sieverts sowie die spanische Schlagzeuglegende Jorge Rossy (Brad Mehldau, Joshua Redman, Chick Corea, Mark Turner und viele mehr).

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Irland ist überall und jederzeit, Schottland auch. Nach diesem Motto spielt sich die Band O´Malley... out in the cold schon seit 1984 durch Konzertsäle, Festivals, Kneipen und alle Arten von Festivitäten und Örtlichkeiten, die sich spontan in ein Irish oder Scottish Pub verwandeln lassen.

Mit Multiinstrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Irish Bouzuki, Banjo, Tin Whistle, Harp, Bodhrán, Gesang), dem Sänger Wende Weigand (Gesang, Gitarre) und dem Fiddler Matthias Merzbacher (Geige, Gesang, Schüttelei) bewegt sich das Repertoire zwischen traditionellem und modernem Celtic-Folk auf O´Malley-Art.

Dieser bandeigene Stil macht gegebenenfalls auch vor Country-, Rock- und Blues-Einflüssen nicht halt. Und manchmal schleicht sich sogar etwas Fränkisches ein!

Einlass 19:00 Uhr

Bereits am Bandnamen dürfte der geneigte Musikfan erkennen, was hier los ist. Freunde von leicht swingenden Schluppschlappjazz und sentimentalen Verkünstelungen können für diesen Abend getrost das Fernsehprogramm studieren _ Improvisierter kräftiger Rockjazz mit einer gesunden Portion Funk und einer leichten Prise Blues sind die Ansage für dieses Konzert.
Die vier Musiker, welche seit mehreren Jahren in verschiedensten Produktionen als Rhythmsection zusammenarbeiten, spielen sich hier alles von der Seele, was ihnen schon lange unter den Nägeln brennt. Stücke aus der eigenen Feder und Bearbeitungen von Lieblingsliedern präsentiert in allerhöchster Spielfreude!

Line-Up:
Andi Blüml - Gitarre
Norbert Meyer-Venus - Bass
Christoph Huber - Drums
Michael Flügel - Keyboard

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den den Verein. Danke :- ))

19:00

Karten ggf. an der Abendkasse

Jazz, Rock, Schlager, Oper und viele andere Dinge, die nicht zusammen passen, werden von drei altgedienten Musiksauriern gut gerührt und geschüttelt und in einem knallbunten Programm heißkalt serviert.
Trommelclown Yogo Pausch erweitert sein Schlagwerk mit Stricknadeln, Quietschenten und Küchengeräten, Udo Schwendler hat stets seinen mobilen Instrumentalzirkus im Gepäck und Budde Thiem entlockt dem Piano Melodien aus aller Welt und Zeit.

Wulli & Sonja laden ein... Ja wen denn? Und wieso eigentlich?
Wulli & Sonja lieben und leben Musik und genauso lieben sie es, mit Künstlerfreunden auf der Bühne zu stehen. Auch gerne mit Kollegen aus völlig unterschiedlichen Genres. Warum? Weil es Spaß macht und vor allem für das Publikum überraschend erfrischend ist, Wulli & Sonja mit anderen Künstlern auf der Bühne fusionieren zu sehen. "Wulli & Sonja laden ein" ist eine neue spannende Talk- und Musikreihe. Ganz zwanglos sitzt man zusammen am Wohnzimmertisch, spricht über dies und das und irgendwann wird dann zu den Instrumenten gegriffen.

Foto: PR
WEB: wulliundsonja.de/

18:00

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Abendkasse

Stef Rosen ist ein Gitarrist und Sänger aus Berlin. Seine Art zu komponieren, zu spielen und zu arrangieren ist inspiriert vom gefühlvollen elektrischen Blues der 70er Jahre.
Er betrachtet die Tradition dieser Musik mit einer persönlichen und respektvollen Haltung.

Stef Rosen ist in Bluesclubs und Festivals auf der ganzen Welt unterwegs – egal ob als Solokünstler oder in Zusammenarbeit mit anderen großartigen Musikern und Bands.
Im Jahr 2017 nahm er an einer Europatournee mit Tony Coleman teil. Seine neuesten Aufnahmen erhielten begeisterte Kritiken aus ganz Europa und von der internationalen Bluesszene.

2019 wurde die Platte "Soul Mining", produziert von RBB Kulturadio Berlin,
nominiert in Deutschland für das "Album des Jahres" neben Giganten der Bluesszene als
John Mayall, Watermelon Slim, Joe Bonamassa und Walter Trout.

slidinwolf.com

Einlass 19 Uhr

Mystische Melodien, magische Klänge, wundersame Lieder und die schnellsten Polkas der Welt. Die Volksmusik der Finnen gehört zweifelsohne zu den besten und einzigartigsten dieser Erde. Erleben Sie die Geschichte eines außergewöhnlichen Roadtrips vier hochmusikalischer Westmittelfranken quer durch die finnische Einöde. Erfahren Sie, wie die Finnen wirklich sind, was sie antreibt und wie man sie trotz ihrer Neigung zur Depression zum Lachen bringt. Lauschen Sie dem Nordischen Ton und feiern Sie anschließend die größte Sonnenwendfeier aller Zeiten – extravagant, originell, wunderlich!

Der schweizerische Pianist Christoph Stiefel ist ein in jedem Sinne des Wortes freier Musiker. Das neue Album von Christoph Stiefels Inner Language Trio trägt den Titel „Chutes And Ladders“. Hinter der Anspielung auf das vor allem bei Kindern beliebte Leiterspiel verbirgt sich ein Hinweis auf den Corona bedingten Lockdown und seine Folgen speziell für Musiker. Isorhythmen sind auch auf „Chutes And Ladders“ zu hören, stärker rückt aber ein Aspekt in den Fokus, der Stiefel in den letzten zehn Jahren mehr und mehr umtrieb: sein Bekenntnis zur Jazz-Tradition.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie