„Wir sind nicht nur Sammler, sondern auch Jäger.“

Natürlich sind die kleinen Wilden längst vegetarisch unterwegs. Doch in den vorgemüsezeitlichen Geschichten machen sie Jagd auf vierfüßige Rüsselfrüchte und beschließen das Urtier auf ihre Speisekarte zu setzen, weil sie Nüsse und Beeren auf Dauer langweilen. Denn schließlich sind sie nicht nur Sammler, sondern auch Jäger. Also her mit dem leckeren Fleisch! Kross und saftig soll es sein und mit Soße. Acht Rezepte wollen sie ausprobieren, acht Ideen haben sie, um Beute zu machen. Etwa das Mammut mit bösen
Worten zu zermürben oder aufs Glatteis zu führen, damit es einkracht und in der Tiefkühltruhe der Frühzeit landet.

Mit viel Fantasie hat sich Jackie Niebisch diesem Zeitalter pointenreich gewidmet und vor über fünfzehn Jahren den ersten der vier Teile geschrieben. Mit dem Buch "Der kleene Punker", das auch den Weg in die Kinos fand, stellte sich der erste Erfolg ein. Er schrieb Drehbücher zu Kinderserien (u.a. "Moskito" und "Siebenstein") und veröffentlichte weitere Kinder- und Jugendbücher. Niebisch arbeitet auch als Illustrator und lebt in Berlin.

Florian Hillienhoff (Harfe) und andere junge Talente aus der Region
Zum fünften Mal nach der äußerst erfolgreichen Premiere im Frühjahr 2014 bietet das „Podium junger Solisten in Altmühlfranken“ jungen hochbegabten Talenten unserer Region den professionellen, angemessenen Rahmen, ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sich der interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Und zwar da, wo ernsthaftes Musizieren auf hohem Niveau in erster Linie hingehört, wo es respektvolle Beachtung und aufgeschlossenes Interesse findet: im Konzertsaal.

Justus Willberg und Andreas Palme wählen wieder die jungen Künstler aus. Vorbedingungen sind dabei Wohnsitz in unserem Landkreis oder auch der weiteren Region Frankens und herausragende Erfolge beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf Landes- oder Bundesebene oder gleichwertige Qualifikationen.
Den zweiten Teil des Abends gestaltet der 17-jährige Harfenist Florian Hillienhoff aus Schwabach, der sich bei "Jugend musiziert" bereits mehrmals Erste Preise auf Bundesebene erspielt hat. Welche jungen Talente wir Ihnen darüber hinaus vorstellen werden, steht derzeit noch nicht abschließend fest. Details erfahren Sie rechtzeitig an dieser Stelle unserer Website bzw. aus der Tagespresse.

Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg

„Wir sind nicht nur Sammler, sondern auch Jäger.“

Natürlich sind die kleinen Wilden längst vegetarisch unterwegs. Doch in den vorgemüsezeitlichen Geschichten machen sie Jagd auf vierfüßige Rüsselfrüchte und beschließen das Urtier auf ihre Speisekarte zu setzen, weil sie Nüsse und Beeren auf Dauer langweilen. Denn schließlich sind sie nicht nur Sammler, sondern auch Jäger. Also her mit dem leckeren Fleisch! Kross und saftig soll es sein und mit Soße. Acht Rezepte wollen sie ausprobieren, acht Ideen haben sie, um Beute zu machen. Etwa das Mammut mit bösen
Worten zu zermürben oder aufs Glatteis zu führen, damit es einkracht und in der Tiefkühltruhe der Frühzeit landet.

Mit viel Fantasie hat sich Jackie Niebisch diesem Zeitalter pointenreich gewidmet und vor über fünfzehn Jahren den ersten der vier Teile geschrieben. Mit dem Buch "Der kleene Punker", das auch den Weg in die Kinos fand, stellte sich der erste Erfolg ein. Er schrieb Drehbücher zu Kinderserien (u.a. "Moskito" und "Siebenstein") und veröffentlichte weitere Kinder- und Jugendbücher. Niebisch arbeitet auch als Illustrator und lebt in Berlin.

Beim Sternekoch Andreas Reitmeier tut sich eine riesige Kluft zwischen Berufs- und Privatleben auf: Einerseits wird er von Münchens feiner Gesellschaft gehypt. Andererseits ist er völlig überarbeitet und von seiner Frau Daniela geschieden. Als auch noch seine Tochter Gloria ins Kloster gehen will, wird es ihm zu viel. Reitmeier verschwindet von der Bildfläche und mietet sich inkognito in dem Frauenkloster ein, in dem seine Gloria die Profess ablegen will, was er mit allen Mitteln verhindern will. Ein Leben in Armut, Keuschheit und Gehorsam? Ausgeschlossen! Er hat völlig andere Pläne mit ihr! Im Kloster aber trifft er nicht nur auf die resoluten Schwestern Maria und Scholastika, sondern auch auf seine geschiedene Frau – die dort die Klosterküche leitet – und auf ihren neuen Partner, den Metzgermeister Paul Thalhammer. Wer siegt am Ende? Andreas Reitmeier aber ist es gewohnt, zu gewinnen. Immer! Und so nimmt er mithilfe seines gewitzten Assistenten Max den Kampf auf. Diesmal gegen den „Lieben Gott“!

Stefan Grasse
Musik für Gitarre
von Tárrega, Beethoven, Chopin, Satie und Grasse

Mit dem Programm der diesjährigen 18 Uhr-Konzerte reagiert Stefan Grasse auf die aktuellen Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik.
Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Eintritt frei, Spenden willkommen.

Mehr als 3 Million Kilometer sind sie zusammen im Auto gereist, meist friedlich, manchmal hitzig diskutierend, stets unfallfrei. Gerhard Polt und die Brüder Michael, Christoph und Karl Well feiern ihre 40-jährige Bühnenfreundschaft mit einem Jubiläumsabend.

„Gerhard Polt ist ein Ereignis“, das hat Loriot festgestellt. Selbst wenn er nix sagt, fasziniert er schon, irritiert und unterhält. So bespielt der Satiriker landauf, landab Bierzelte, Kleinkunstbühnen, Theatersäle oder Mehrzweckhallen – und sammelt ganz nebenbei neue Geschichten für seine große Menschenschau.

Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einzigartige Geschichten entstehen im Jungen Theater Ansbach: Eine Ode an Improvisation und Kreativität
In den verwunschenen Hallen des Jungen Theater Ansbachs entfaltet sich eine Welt voller unerwarteter Wendungen und spontaner Kreativität. Von einem Nebel aus einer Spülmaschine bis hin zu knarzenden Saloon Türen - die Bühne ist ein Schauplatz für unvorhersehbare Ereignisse und skurrile Charaktere.
Im Zentrum dieses Theaterspektakels stehen die Mitglieder des Jungen Theater Ansbachs, die sich mit Leidenschaft und Einfallsreichtum in die Welt der Improvisation stürzen. Unter dem Thema Improvisationstheater nehmen sie die Herausforderung an, ungeahnte Szenarien zum Leben zu erwecken, basierend auf den spontanen Vorgaben des Publikums.
Von müffelnden Füßen, die Liebende zueinander führen, bis hin zu grummelnden Fremden und diabolischem Gelächter - jeder Moment auf der Bühne ist einzigartig und nicht wiederholbar. Das Publikum wird Zeuge einer einzigartigen Form des Theaters, in der ungeprobte Inhalte und unkonventionelle Geschichten die Hauptrolle spielen.
Das Junge Theater Ansbach lädt Sie ein, Teil dieses außergewöhnlichen Theatersport Abends zu werden, bei dem die Grenzen der Vorstellungskraft überschritten werden und jede Aufführung zu einem einzigartigen Erlebnis wird.

Wien. Er kennt die miesen Deals zwischen Boulevardpresse und Politik, ist selbst Teil des Systems: Vinzent Kluger, hochbezahlter Chefreporter und auf Du und Du mit den Honoratioren des Landes, hat scheinbar alles gesehen, alles erlebt. Bis mysteriöse Vorgänge bei Madame Tussauds in Wien noch einmal den Instinkt des alternden Zeitungsbluthundes wecken. Nichts ahnend schluckt er einen ausgelegten Köder, prescht mit Exklusivstorys vorwärts und setzt das Räderwerk eines bitterbösen Versteckspiels in Gang. Mehrere Menschen sterben durch Klugers Zutun und er muss sich letztlich den Fragen nach Moral, Schuld und Mitverantwortung stellen.

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

von Kirsten Fuchs

Claire übernimmt nicht nur die Wohnung ihrer Schwester Luise, als diese zum Studieren in die USA geht, sie steigt auch kurzerhand in deren erfolgreichem Mode-Vlog ein. Ihr erstes Interview führt sie mit der Gründerin des Labels „Heimatkleid“. Hier wird junge, regionale und nachhaltige Mode vertrieben. Fair produziert und auch noch chic. Ein löblicher und in Clairs Augen richtiger Ansatz, doch da schallte es plötzlich von Draußen „Nazis raus!“ und Farbbeutel fliegen gegen das Schaufenster. Und dann irritiert auch noch Clairs neuer Nachbar Tom. Er ist attraktiv, sympathisch und Claire fühlt sich durchaus zu ihm hingezogen. Und politisch aktiv ist er auch noch, in einer neuen Partei, doch er behauptet immer wieder Dinge, von denen Claire weiß, dass sie so nicht stimmen. Ohne, dass sie es merkt rutscht sie so mehr und mehr in den Dunstkreis rechtspopulistischer Akteure und Gedanken.

Der Monolog Das Heimatkleid von Kirsten Fuchs schält die Wirkung scheinbar harmlos wirkender rechter Parolen im Alltag heraus. Die Protagonistin Claire wird zur Grenzgängerin der Argumente zwischen Toleranz, Meinungsfreiheit und rechtem Denken und erfährt am eigenen Leib die Gefahren einer Radikalisierung inmitten unserer Gesellschaft.

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, schreibt Kinder- und Jugendromane, sowie Theaterstücke für junges Publikum. Sie ist Preisträgerin des Open Mike- Literaturwettbewerbes, des Deutschen Jugendliteraturpreises, des Berliner Kindertheaterpreises und des Brüder-Grimm-Preises. Von 2002-2005 war sie Autorin einer taz-Kolumne. Ihr Monolog Das Heimatkleid kam 2017 zur Uraufführung am renommierten Berliner GRIPS Theater.

In der Spielzeit 2021/2022 ist Das Heimatkleid als mobile Klassenzimmerproduktion des Theater Ansbach buchbar.

Regie: Robert Arnold
Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Sophie Weikert

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

„Keinen Applaus, bitte. Wir sind hier, um zu arbeiten.“

Für viele gilt sie bis heute als größte Opernsängerin aller Zeiten, als „primadonna assoluta“: Maria Callas.
Die Meisterklassen, die die legendäre Sängerin an der Julliard School in New York gab, sind die Ausgangssituation für dieses Stück von Terrence McNally. Es zeigt Maria Callas gegen Ende ihres Lebens, nach dem Verlust ihrer Stimme und dem Ende der Bühnenkarriere – Callas, wie sie drei verschüchterte, junge Sänger unterrichtet. Eine Perfektionistin bis ins kleinste Detail, extrem hartnäckig, aber auch eitel,
selbstbezogen, brutal und despotisch – zu anderen, aber auch zu sich selbst. Immer wieder durchlebt Maria Callas im Unterricht die entscheidenden Stationen ihres Lebens: die großartigen Höhepunkte ihrer Karriere an der Scala, aber auch ihre Kindheit in Armut, der Kampf gegen weniger talentierte, aber attraktivere Sängerinnen am Anfang ihrer Laufbahn oder ihre zerstörerische Beziehung zu Aristoteles Onassis.

Meisterklasse ist eine schwarze Komödie, ein zugleich unterhaltsames und berührendes Stück über eine polarisierende Persönlichkeit und das Verhältnis von Kunst, Öffentlichkeit und Macht. Terrence McNally wurde am 3.11.1938 in Florida geboren und gilt als einer der großen amerikanischen Dramatiker. Besonders sein Stück Corpus Christi erregte in den USA und auch in Deutschland Aufsehen, weil ihm der Vorwurf der Blasphemie gemacht wurde. Für Meisterklasse erhielt er 1996 den begehrten Tony Award. 2019 bekam er den Tony Award für sein Lebenswerk. Terrence McNally starb am 24.3.2020 an den Folgen einer Sars-Cov2-Infektion.

„Meisterklasse ist ein Muss, nicht nur für Opern-Fans.“ WAZ

Deutsch von Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

Ein Friedhof. Viele Begegnungen. Und jede Menge Himmel. Was bleibt, wenn wir gehen? Auch in ihrem zweiten Soloprogramm macht Claire IHR DING! Die kleene Berlinerin Claire singt, philosophiert und bringt das sprudelnde Leben an einen Ort, an dem Erinnerungen und Fotos langsam verblassen. Sie wird mal eben zur Briefträgerin. Für die Lebenden und die Toten. Für ihre Oma Fritz. Für ein Schaf und zwei Eichhörnchen.

Claire wirbelt auf der Bühne herum und begeistert ihr Publikum mit flotten Sprüchen und Wortspielereien. Man kann nicht anders, diese Claire muss man einfach mögen, wenn sie auf die Bühne schießt, sich ans Klavier setzt, die Beine baumeln lässt und kundtut, dass sie nun Motorrad fährt. Sie spielt versiert Klavier und singt dazu alte Schlager wie „Weiße Rosen aus Athen“ oder „In einer kleinen Konditorei“. Claire kann so vieles, dass man sich fragen muss – was sie eigentlich nicht kann!

Eine verspielte Ode an das himmlische Leben. Überraschend, zart und frech.

Einlass: 19:00 Uhr

von Kirsten Fuchs

Claire übernimmt nicht nur die Wohnung ihrer Schwester Luise, als diese zum Studieren in die USA geht, sie steigt auch kurzerhand in deren erfolgreichem Mode-Vlog ein. Ihr erstes Interview führt sie mit der Gründerin des Labels „Heimatkleid“. Hier wird junge, regionale und nachhaltige Mode vertrieben. Fair produziert und auch noch chic. Ein löblicher und in Clairs Augen richtiger Ansatz, doch da schallte es plötzlich von Draußen „Nazis raus!“ und Farbbeutel fliegen gegen das Schaufenster. Und dann irritiert auch noch Clairs neuer Nachbar Tom. Er ist attraktiv, sympathisch und Claire fühlt sich durchaus zu ihm hingezogen. Und politisch aktiv ist er auch noch, in einer neuen Partei, doch er behauptet immer wieder Dinge, von denen Claire weiß, dass sie so nicht stimmen. Ohne, dass sie es merkt rutscht sie so mehr und mehr in den Dunstkreis rechtspopulistischer Akteure und Gedanken.

Der Monolog Das Heimatkleid von Kirsten Fuchs schält die Wirkung scheinbar harmlos wirkender rechter Parolen im Alltag heraus. Die Protagonistin Claire wird zur Grenzgängerin der Argumente zwischen Toleranz, Meinungsfreiheit und rechtem Denken und erfährt am eigenen Leib die Gefahren einer Radikalisierung inmitten unserer Gesellschaft.

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, schreibt Kinder- und Jugendromane, sowie Theaterstücke für junges Publikum. Sie ist Preisträgerin des Open Mike- Literaturwettbewerbes, des Deutschen Jugendliteraturpreises, des Berliner Kindertheaterpreises und des Brüder-Grimm-Preises. Von 2002-2005 war sie Autorin einer taz-Kolumne. Ihr Monolog Das Heimatkleid kam 2017 zur Uraufführung am renommierten Berliner GRIPS Theater.

In der Spielzeit 2021/2022 ist Das Heimatkleid als mobile Klassenzimmerproduktion des Theater Ansbach buchbar.

Regie: Robert Arnold
Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Sophie Weikert