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Melodien rund um Schnee - um die weiße Jahreszeit
mit der Elbland Philharmonie Sachsen

© Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

mit den Landesbühnen Sachsen
für Kinder und Familien ab 6 Jahren

Angeregt durch das Gemälde »Die Anbetung der Heiligen Drei Könige« von Hieronymus Bosch schrieb Menotti im Auftrag der NBC mit »Amahl and the Night Visitors« die erste, speziell für das Fernsehen verfasste Oper, die 1951 in Amerika auf Sendung ging und 1952 in Bloomington erstmals auf einer Bühne inszeniert wurde.

Im Zentrum des Geschehens, das von christlicher Ethik geprägt ist und in Amerika viele Jahre jeden Weihnachtsabend ausgestrahlt wurde, steht der gehbehinderte Hirtenjunge Amahl, der sich nur mit Hilfe einer Krücke fortbewegen kann.

Ausgerechnet an der ärmlichen Hütte, in der er und seine Mutter leben und über der der Stern von Bethlehem von Christi Geburt kündet, klopfen die Heiligen Drei Könige auf der Suche nach einem Nachtquartier an.

Um die Gäste bewirten zu können, lässt die Mutter Hirten der Nachbarschaft herbeigerufen, die den Gästen mit bescheidenen Gaben, Gesang und Tanz ihre Ehrerbietung erweisen. Und obwohl sich Amahls mittellose Mutter in ihrer Not an den Schätzen der Könige zu vergreifen versucht, geschieht in dieser Nacht ein Wunder:
Amahl, der dem Christuskind seine Krücke schenken möchte, wird aufgrund dieser Geste spontan geheilt und kann die Könige nach Bethlehem begleiten.

Gian Carlo Menotti (1911-2007), der von seinem Publikum immer verstanden und geschätzt werden wollte, hat besonders für dieses Werk eine eingängige, der tonalen Tradition verpflichtete Musik verfasst, die »Amahl« zu einem Klassiker der Opernliteratur werden ließ.

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Das Mitteldeutsche Kammerorchester wurde 1987 auf Anregung von Konzertmeister Andreas Hartmann und Kirchenmusikdirektor Wolfgang Kupke gegründet und besteht vornehmlich aus Absolventen der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Programmschwerpunkt ist die Sinfonische Musik des 18. und 19. Jahrhunderts sowie die Begleitung oratorischer Literatur. Viele der Gründungsmitglieder sitzen heute an den Pulten so renommierter Klangkörper wie des MDR-Sinfonieorchesters Leipzig, des Gewandhausorchesters, der Staatskapelle Weimar oder der Staatskapelle Halle.

Aufgrund des breiten künstlerischen Spektrums ist das Mitteldeutsche Kammerorchester gern gesehener Gast bei Festivals und internationalen Wettbewerben. So führten Gastspiele u.a. in die Kölner Philharmonie, das Schauspielhaus Berlin, die Frauenkirche Dresden sowie zu den Thüringer Bachwochen mit dem Leipziger Thomanerchor. Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen sowie CD-Einspielungen runden das Wirken des Ensembles ab.

Mitwirkende:
Mitteldeutsches Kammerorchester
Hannes Pohlit - Klavier
Lothar Hensel - Bandoneon
Prof. Andreas Hartmann - Konzertmeister
Wolfgang Rögner - Dirigent & Moderator


Programm:

Ástor Piazzolla
Oblivion Andreas Hartmann / Violine
(arr. for string orchestra: Thomas Kalb)

Ástor Piazzolla
Fuga y misterio
(arr. for string orchestra: Thomas Kalb)

Hannes Pohlit
Tango-Concerto (Uraufführung)
HANNES POHLIT / Klavier
LOTHAR HENSEL / Bandoneon

Ástor Piazzolla
Le Gran Tango
(arr. for string orchestra: Thomas Kalb)

Ástor Piazzolla
4 Jahreszeiten
(arr. for string orchestra: Thomas Kalb)


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So eine Art Best-Of-Programm

Ines Fleiwa und Cordula Zwischenfsch kennen sich schon seit fast immer.
Und fast genauso lange betreiben die beiden ihre Band: "Die bekannte Band Zärtlichkeiten mit Freunden". Auf dem Weichholzschrank im Probenraum stehen über 20 Kleinkunst- und Comedypreise. Darunter: das Passauer Scharfrichterbeil, der Prix Pantheon, der Stuttgarter Besen, der Swiss Comedy Award und der Sonderpreis des Deutschen Kabarettpreises. Bei der Nominierung zum Deutschen Comedypreis sagte Michael Mittermeier einst über sie: „Ihnen ist es gelungen, aus Lakonie eine Dampfwalze zu basteln und während wir schon über
sie lachen, tuckern sie ganz entspannt über uns hinweg.“ Nach reiflicher Überlegung haben sich die beiden Grobmusiker nun entschlossen, die schönsten Momente aus mehreren Dekaden "Zärtlichkeiten mit Freunden" auf die Bühnen der Schengen-Staaten zu bringen.



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Der Sächsische Bergsteigerchor „Kurt Schlosser“ Dresden kommt am 12. Januar 2025 zum fünften mal ins Kulturschloss nach Großenhain. Ab 15 Uhr erklingen unter Leitung von Chefdirigent Axel Langmann und Kapellmeister Christian Garbosnik Lieder der Berge und der Völker.

Der Dresdner Bergsteigerchor absolviert alljährlich nahezu 25 Konzerte. In den neun Jahrzehnten seines Bestehens konnte der Männerchor seine musikalische Visitenkarte in 14 Ländern Europas, Asiens und Amerikas präsentieren. Besonders enge Beziehungen pflegen die Sänger seit fast 40 Jahren zum Chor „Berglied“ in Sofia.

Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von den Männerstimmen des Chores berauschen und in die Gedanken des Alltags verfliegen.

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mit den Landesbühnen Sachsen

Nicht in der Großstadt, nicht in Wien, Berlin oder Dresden, sondern in einem Vorort spielt »Die Fledermaus« von Johann Strauß. Alles ist nah beieinander, man begegnet sich ständig, alles spricht sich schnell herum. In diesem Vorort, der auch ein Kurort ist, leben Gabriel und Rosalinde von Eisenstein. Sie sind noch nicht sehr lange verheiratet und doch ist ihr gemeinsames Leben schon etwas fad geworden, ausgeblichen sozusagen. Die einzigen starken Farben kommen aus der bewegten, vorehelichen Vergangenheit des Herrn von Eisenstein: Ausufernde Feste, Skandale und Gesetzesbrüche kamen der Sehnsucht der Kleinstadt nach Klatsch und Dramatik sehr entgegen und sind heute unterhaltsame Elemente der Erinnerungen und des Stadtgesprächs.
Doch um nun den geliebten Klatsch in die Gegenwart zu holen, wird ein Farbtupfer auch im Leben der scheinbar reinen Ehefrau gesucht: Ein ehemaliger Geliebter wird gefunden und schon ist die Intrige auf dem Weg neue verbotene Früchte zu tragen. Ein großes Fest mit Musik und Tanz liefert den Hintergrund für die Inszenierung von Untreue, Lüge, Maskierung,

Eifersucht und Rache. Alle finden sich hier wieder, alle unter falschem Namen. Sie tanzen, singen, flirten, betrügen - und treffen sich am nächsten Morgen im Gefängnis wieder.

DerText von Richard Genee und Carl Haffner der 1874 in Wien aufgeführten Operette »Die Fledermaus« von Johann Strauß beruht auf einem Vaudeville: Auch in »Le Reveillon« von Henri Meilhac und Ludovic Halevy vergnügen sich Aristokraten,

Bürger und Dienstboten auf einem Fest. Zum Schluss schieben alle die Schuld auf den Champagner und - auch wenn viel Porzellan zerbrochen ist - versöhnt man sich und fällt sich erschöpft und mit einem gehörigen Kater in die glücklichen Arme.

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mit den Landesbühnen Sachsen

Das Zwillingspaar Viola und Sebastian erleidet vor der Küste lllyriens einen Schiffbruch und die junge Frau wird dort an Land gespült. In dem festen Glauben, ihr Bruder hätte das Unglück nicht überlebt, verkleidet sich Viola zu ihrer Sicherheit als Mann. Im Landesinneren trifft sie, oder besser gesagt »er« - Cesario, wie sich Viola nun nennt - auf den Herzog Orsino, der Gefallen an dem sympathischen jungen Mann findet und ihn in seine Obhut nimmt. Schon ist Viola als Cesario mittendrin in den Irrungen und Wirrungen dieses Landes, in dem es scheinbar keine Arbeit zu tun gibt und jede*r sich ungestört der Muse, Muße und vor allem der Liebe hingeben kann. Viola-Cesario lässt sich sogleich anstecken und verliebt sich in ihren neuen Herrn Orsino, der sie/ihn jedoch als Liebesboten auserkoren hat, denn er ist seinerseits unsterblich in die schöne Gräfin Olivia verliebt. Olivia jedoch, die auch noch ihren gestrengen Diener Malvolio zu ihren Verehrern zählen kann, hat sich aus Trauer um ihren Bruder von der Außenwelt zurückgezogen und lehnt jede Werbung ab. Als Cesario-Viola aber bei ihr vorspricht, ist es nicht die Botschaft, sondern der Bote, der sie in den Bann zieht. Nun scheint die Verwirrung perfekt und alle in lllyrien mit der Liebe beschäftigt. Nebenbei wird Malvolio noch in einen Hinterhalt gelockt und als schon niemand mehr zu verstehen scheint, wer nun gerade um wen buhlt, taucht auch der verschollene Zwillingsbruder Sebastian wieder auf und die Karten werden neu gemischt.

»Was ihr wollt«, datiert auf 1601, gehört zu den bekanntesten Komödien Shakespeares. Der originale Titel »Twelfth Night, or What you will«, verweist auf den Dreikönigsabend, das Ende der zwölf Rauhnächte, die als karnevalsähnliche Zeit mit Maskenspielen begangen wurden.

INSZENIERUNG Jan Meyer


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Werke zur Faschingszeit und Karneval
mit der Elbland Philharmonie Sachsen

SOLISTEN
Stephan Gogolke (Moderation/Gesang)
Barbara Senator (Sopran)

DIRIGENT
Ekkehard Klemm

© Foto: Robert Jentzsch

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Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

17:30Einlass

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03522-5297744 zu erwerben!

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !? Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das! Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben. Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Dieser Tanzabend begibt sich auf die spannende Suche nach dem unbewusst-natürlichen Rhythmus des Lebens, der in unseren Adern pulst, und nach den Quellen unserer menschlichen Antriebskräfte, die darauf zielen, unsere Grundbedürfnisse zu befriedigen - unsere Wünsche nach sozialer Nähe und Sicherheit.

Auf den gesellschaftlich aktuellen Trend, in unserer hochspezialisierten Zivilisation die individuelle Selbstverwirklichung, unser Ego, in den Vordergrund allen Handelns zu stellen, antwortet der Abend mit tänzerischen Ritualen - mit Ritualen, die seit jeher das menschliche Zusammengehörigkeitsgefühl steigern, gegenwärtig jedoch mehr und mehr verloren zu gehen drohen.

Traditionelle Rituale, die Halt geben, leben von der Wiederholung und unterscheiden sich von Routinen durch die Intensität menschlicher Begegnung.

Diese Intensität interessiert Natalie Wagner, wenn sie sich zusammen mit ihren Tänzerinnen auf die Spur ritueller Abläufe begibt, bei denen es um Elementares geht, um friedliches Miteinander und Achtsamkeit, Aufmerksamkeit für das Wesentliche, das Wahrnehmen auch kleiner Gesten - um ein Zurück zur Einfachheit also, wobei das Einfache bekanntlich nicht einfach zu haben ist. Gerade der Tanz aber scheint ihr unmittelbar geeignet, Atemzug für Atemzug der ständigen Erneuerung des Lebens bewegten Ausdruck zu verleihen. Und wohin, wenn nicht ins Theater, ursprünglich entstanden aus kultischen Interaktionen, sollten wir einladen, um über die Bedeutung von Ritualen zu philosophieren?

Ein Tanzstück, getragen von dem gemeinsamen Drang nach Leben, Rhythmus und Vitalität.
CHOREOGRAFIE Natalie Wagner in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen


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mit der Elbland Philharmonie Sachsen

Wenn Peter Kube Erholung von seinem Job als Schauspieler sucht, gibt es für ihn nur ein Ziel - Italien. Ein Sehnsuchtsort seit Kindertagen und damals unerreicht. Denn seit Peter Kube einst in der Schultheateraufführung in Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“ die männliche Hauptrolle spielte, lässt ihn der Stoff nicht mehr los. Drum macht sich der frisch gebackene rüstige Rentner auf, die Originalschauplätze zu erkunden, an denen das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur gelebt hat, schließlich spielt die Geschichte in Verona. Über Österreich, wo er für eine Nacht im berühmten „Weißen Rössl am Wörthersee“ absteigt, macht er dem berühmten Gemälde „Die Geburt der Venus“ von Sandro Botticelli in den Uffizien in Florenz seine Aufwartung. In Verona angekommen, verläuft er sich, um dann plötzlich in der Arena große Oper zu erleben. „Komm ein bißchen mit nach Italien“ ist ein Konzertabend samt große Emotionen, Tod und Täuschung sowie Helden und Husten. Musikalisch begleitet wird Peter Kube von der Sopranistin Anika Paulik sowie der Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung von Ekkehard Klemm.

Es erklingt Musik von Gioacchino Rossini, Charles Gounod, Ralph Benatzky, Nino Rota, Julius Fučik, Ennio Morricone, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Antonín Dvořák, Vittorio Monti, Pietro Mascagni, Peter Tschaikowsky, Luigi Arditi.

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

SOLISTEN
Anika Paulik (Sopran)
Peter Kube (Moderation/Sprecher/Italienliebhaber)

DIRIGENT
Ekkehard Klemm


© Foto: Robert Jentzsch

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mit den Landesbühnen Sachsen
Melodramma giocoso von Gaetano Donizetti
Text von Felice Romani nach dem Libretto von Augustin Eugéne Scribe zu der Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber (italienisch mit deutschen Untertiteln)

Mit »L´elisir d´amore«, dem »Liebestrank«, konnte Gaetano Donizetti, der 1832 zur Uraufführung des Werkes in Mailand schon über 30 Kompositionen für die Opernbühne verfasst hatte, einen seiner größten Erfolge feiern. Denn die Bezeichnung des Werkes als Melodramma giocoso, von Kennern auch Commedia larmoyante benannt, beschreibt den außergewöhnlichen Charakter dieser Oper, die sich nicht um eine traditionelle Buffa-Intrige mit stilisierten Figuren dreht, sondern in der es - aller Komik zum Trotz - um ernstzunehmende Gefühle geht. Absichtsvoll zum Beispiel legte Donizetti dem jungen Bauern Nemorino, der sich unsterblich in seine Gutsherrin Adina verliebt hat, die melancholische Romanze »Una furtiva lagrima« in den Mund - die bald berühmteste Arie der Oper.

Noch ehe der schüchterne Nemorino der belesenen und standesstolzen Adina seine Liebe gestehen kann, sieht er sich durch den Sergeanten Belcore mit einem Konkurrenten konfrontiert und setzt daraufhin auf die Wirkung eines Liebestrankes, den er bei dem durchreisenden Wunderdoktor Dulcamara erwirbt. Der einfache Wein, den ihm der geschäftstüchtige Dulcamara verkauft, steigert Nemorinos Selbstbewusstsein auf eine Weise, die Adina zunehmend irritiert. Dass sich Nemorino spontan von den Soldaten anwerben lässt, statt sich um sein Erbe zu kümmern, um für das Handgeld einen zweiten Liebestrank zu kaufen, beeindruckt Adina dann doch: Zum ersten Mal in ihrem Leben fühlt sie sich wirklich geliebt.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge