Comedy, Kabarett, Entertainment...
Markus Maria Profitlich beschränkt sich nicht auf eines dieser Genres.
Er kombiniert sie geistreich in der mittlerweile selten gewordenen
Kunst der Komik. Zu seiner großen Jubiläums-Tour serviert der Drei-Sterne-Koch der Unterhaltung
mit feiner Zunge und unter Einsatz seines ganzen Körpers das Beste, das seine Gag-Küche in den letzten 35 Jahren gezaubert hat. Von leisen Tönen, die an die Zartheit eines Soufflés erinnern, bis zur brachialen
Wucht einer doppelten Schlachtplatte ist alles dabei, was das Herz eines Comedy- Gourmets begehrt.
Unterstützt wird er dabei abwechselnd von seinen Beiköchen Ingrid Einfeldt, Volker Büdts (beide „Mensch Markus“) oder Holger Güttersberger (Berliner Kabarett-Theater „Die Stachelschweine“). Ein Abend voller Geschmacksexplosionen erwartet Sie – zubereitet in der Tradition von Jerry Lewis, Heinz Erhardt und Monty Python! Warum sich mit Pommes zufriedengeben, wenn man fürs gleiche Geld ein 12-Gänge-Menu haben kann?

Einlass ab 18:15 Uhr

GLASPERLENSPIEL

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival - Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:
Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Bio:

Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg aka GLASPERLENSPIEL begeistern seit Jahren mit intelligent produziertem Urban-Pop: Tanzbare Electro-Beats treffen auf einprägsame Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R ́n ́B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen - sowie drei Platin - Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft. Mitausverkauften Club - und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans

Einlass: 19:00 Uhr

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 67,-- Euro

Hier keine Tickets verfügbar

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

Veranstaltung ausverkauft?
Für Sie kein Problem, Ihre Eintrittskarte haben Sie schon!
Sie erhalten unser hochwertiges Kulturprogramm kostenlos nach Hause gebracht.

Haben Sie auch schon unser Theaterabo? Dann bekommen Sie 10 % Rabatt auf jedes weitere Abo.

Ihr Abonnement erinnert Sie unaufdringlich an den nächsten Veranstaltungsbesuch. So nehmen Sie aktiv am Kulturleben in Monheim am Rhein teil.

Sie sind einmal verhindert?
Dann geben Sie Ihren Abo-Ausweis einfach an jemanden weiter, denn Ihr Abonnement ist übertragbar.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Hurra! Emmi & Willnowsky begehen das 28. Jahr ihrer Lachkrämpfe
erzeugenden Idealbeziehung. Das zärtlichste Paar der deutschen
Comedy feiert Nelkenhochzeit. Wie passend! Denn die Nelke ist ein
Symbol der Liebe und Zuneigung.
Sicherlich kennen Sie, meine Damen und Herren, den Ausdruck
„etwas durch die Blume sagen“! Es ist - laut Wikipedia - das
vorsichtige, freundliche Üben von Kritik, oft in bildhaften
Andeutungen. Unsere beiden Ausnahme-Komiker beherrschen
meisterhaft die Klaviatur dieser subtilen Hinweise, die sich bei
genauem Hinsehen als charmante Beanstandung des Gegenübers
herausstellen. „Sag es durch die Nelke!“ ist die Devise unseres
Traumpaares.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 67,-- Euro

Hier keine Tickets verfügbar

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

River Lucifer

A dip in the darker waters of pop, rock, blues and gospel.
River Lucifer came together in Sweden during 2023. Snicken (Stonewall Noise Orchestra) recorded some
songs and thought Singe, the original and former singer of Stonewall Noise Orchestra would fit perfectly
on a song or two. It all ended up with both Singe and Snicken singing together on 9 out of 10 songs.
-It all went very smooth and easy going, we had a great time recording together again. It just came
naturally without stress or deadlines. We didn´t really have a plan with it, we simply enjoyed doing music
together, it almost felt a bit sad when we were done, says Snicken.
The result is a collection of songs from the heart touching painful subjects as well as bringing some sort
of hope for better times to come.
River Lucifer are planning for acoustic two man shows in 2024 but might even put a full band together on
specific occasions.

Snicken - instruments, vocals
Singe - guitar, vocals

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.

Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Foto Elena Zaucke

http://www.christineprayon.de

 

Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es "Fernweh". Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann.
Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist.
Obwohl er sich bereits mit Singles, die die Charts stürmten, und zwei hochgelobten Alben, Majouré (2014) und Darwîś (2016), eine treue Fangemeinde erspielt hatte, wurde der Name Parra for Cuva erst mit der Veröffentlichung von Paspatou im Jahr 2018 untrennbar mit dem Gefühl des Fernwehs verbunden, und sein einzigartiger Produktionsstil wurde auf der ganzen Welt sofort erkennbar. Benannt nach dem Butler in Jules Vernes Around The World In 80 Days, mischte Paspatou Feldaufnahmen und Samples, trippige Modulationen und Reverbs mit Abschnitten, in denen Nicolas mit einem neuen Instrument oder Gadget an einer emotionsgeladenen Reise voller subtiler Wendungen bastelte. Paspatou verschaffte Parra for Cuva eine einzigartige Position als Künstler, der sich nicht scheut, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu mischen.
Sein viertes Studioalbum Juno, das 2021 erschien, brachte seine globale Perspektive noch weiter voran, indem es sieben Musiker aus aller Welt einbezog, von denen Nicolas viele online kennenlernte und mit ihnen aus der Ferne zusammenarbeitete. Juno zeigte, dass Berlins elektronische Musikszene mehr zu bieten hat als nur harte Electronica und Techno. Die Klangwelt von Juno war näher am Output von Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper, die ihre elektronischen Produktionen mit warmen, oft melancholischen, analogen Klängen durchdringen. Mit dem Album hat Parra for Cuva gezeigt, dass es möglich ist, Reisen zu kreieren, die auf dem Dancefloor genauso gut funktionieren wie zu Hause oder sogar auf der Straße.
Parra for Cuva ist auf einigen der berühmtesten Festivals und ausverkauften Bühnen der Welt aufgetreten, darunter Burning Man, Sziget, Fusion, Koko London oder Concourse Project in Austin. Seine Musik wurde als Soundtrack für die Netflix-Fernsehserie The Umbrella Academy verwendet und landete in der Folge in den Top 30 der Shazam Global Charts. Im Jahr 2023 remixte er den Track Turning Away von Monolink und Light of Day von Odesza mit Ólafur Arnalds. Sein neues, viertes Studioalbum Mimose soll im Frühjahr 2024 erscheinen. Das Album setzt Parra for Cuvas eifrige Erforschung von Klängen in einer überraschenden und sensiblen Reise fort, die eindringlichen Gesang, Chorgesang, groovige Basslinien, Trance-induzierende Shaker und viele aufregende Kollaborationen vereint.

Wir freuen uns, Ihnen Parra For Cuva mit seinem neuen Album gleich zweimal präsentieren zu dürfen. Am 1. Mai in Hamburg im Mojo Club und am 2. Mai in Köln im Club Bahnhof Ehrenfeld.

Einlass 19:00Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums führen Salut Salon furios und verzaubernd durch musikalische Traumwelten zwischen Illusion und Wirklichkeit. Das Quartett lustwandelt mit absolut mitreißender Dynamik durch die Emotionen und nutzt die Instrumente nicht nur in klassischer Perfektion, sondern auch tollkühn und einfallsreich als Klangwerkzeuge und künstlerische Komplizen. Geigen, Cello und Piano werden beklopft, bearbeitet und betanzt. Da brennt auch schon einmal der Cellobogen. Die vier Musikerinnen erstaunen ihr Publikum mit Verbalakrobatik und Slapstick, mit Stepptanz und einer singenden Säge.
In „Träume” erwecken Salut Salon allerlei magische Wesen und märchenhafte Gestalten zum Leben. Lässig groovend werden die Hexen in Donovans „Season of the Witch” beschworen und mit betörender Finesse rechnen sie sich durch Goethes „Hexeneinmaleins”. Mit der Filmmusik zu „Harry Potter” geht es mitten
hinein in die Geheimnisse von Hogwarts. Salut Salon kennen beim Träumen keine Grenzen. Die musikalischen Nummern der Konzertshow strotzen nur so vor Tanzlust, Lebensfreude und Freiheitswillen.

Einlass: 19 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello

Julia Hamos, Klavier

 

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvořák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

 

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der Pianistin Julia Hamos begleitet, die ihre amerikanischen und ungarischen Wurzeln mit Abenteuergeist verbindet. Instinktiver künstlerischer Ausdruck und eine unbändige Faszination für die Musik zeichnen sie als eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation aus.

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über verbissene Traditionalisten beispielsweise, über Magen-Darm Viren an Heiligabend, über den fatalen traum eines eigenen Pools und über die Liebe zum Öffentlichen Dienst. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Sarah Hakenberg ist in Köln geboren und lebte, bevor sie in die Provinz zog, in München, Berlin und Strasbourg.

Im Fernsehen war die Künstlerin Sarah Hakenberg unter anderem bei „Nightwash" (WDR), „Ladies Night“ (ZDF), der Schweizer Late-Night-Show „Giacobbo/Müller“ (SRF1), „Stratmanns“ (WDR), "Schlachthof" (BR) und "Die Anstalt" (ZDF) zu sehen.

2014 erhielt sie für ihre Liedtexte den Münchner Ernst-Hoferichter-Preis, 2016 den Deutschen Kabarettpreis (Nachwuchspreis). 2023 wurde sie mit dem Peter-Hille-Literaturpreis ausgezeichnet.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Ursprünglich in den frühen 90er Jahren gegründet, haben sie sich 2011 mit einem neuen Line-up neu formiert.
Neue Ideen für Songs und ein neues Image katapultierten sie auf die nächste Ebene.
Sie singen Lieder über das tägliche Leben mit Dingen, die nerven, mit wahren Lebensgeschichten und Situationen, mit denen man sich identifizieren kann. HLH sind sehr einzigartig.
Sie bleiben immer ihren PunkWurzeln treu, nehmen das Leben nicht allzu ernst und sich gegenseitig auf die Schippe.

Einlass: 19.00 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello
Luisa Imorde, Klavier

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvorák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.
Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der herausragenden jungen Pianistin Luisa Imorde begleitet, deren Klavierspiel „eine ausgereifte Spieltechnik mit unbändiger Leidenschaft zu einem Klangerlebnis verbindet, das den Geist entzündet und das Herz entflammt“, wie die Süddeutsche Zeitung schwärmt.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 67,-- Euro

Hier keine Tickets verfügbar