Auf die schönste Art und Weise die wichtigsten Highlights von Dresden entdecken
während einer 60 minütigen Kutschfahrt

Die einstündige Tour führt Sie ab dem Treffpunkt Dresdner Schlossplatz (direkt an der Kutsche) über das Terrassenufer, Brühlsche Terrasse, Frauenkirche, Schießgasse und den Postplatz. Sie genießen dann eine Fahrt rund um den Zwinger, biegen in die Ostraalle ein und fahren parallel zur Elbe zum Theaterplatz. Die Tour endet am Startpunkt, dem Dresdner Schlossplatz..

Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle touristischen Highlights der Dresdner Innenstadt sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Spritzige Wellnesskomödie von René Heinersdorff

Die Aussicht auf eine Spende kann Berge versetzen. Und Mißverständnisse auslösen. Die preisgekrönte Komödie neu aufgelegt.

Ein gemütliches Wochenende im Wellness-Bereich eines 5-Sterne-Hotels. Dieter, ein erfolgreicher Waschmittelhersteller und Self-made-Man, möchte seiner Lebensgefährtin Mary ein ganz besonderes Geschenk machen, was allerdings einige Überredungskünste erfordert. Und Lothar, Chef einer florierenden Kinderklinik, möchte ein ganz besonderes Geschenk bekommen, was diplomatisches Geschick und vor allem Diskretion erfordert. Zwischen Sauna, Dampfbad und Sanarium kreuzen sich ihre Wege und mit jedem Aufguß steigert sich die Zahl der Mißverständnisse, bis die Bademanteldiplomatie vor dem Kollaps steht und die Temperatur auf den Siedepunkt steigt...

„Am Anfang wollen sie Dich so, wie Du bist und es dauert nicht lange, dann bist Du so, wie sie Dich wollen.“

Großer Saal

Fr 03.05.24 | 18 & 22 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Sa 04.05.24 |16:30 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Save the last dance for me
Alessandro Sciarroni
Tanz
Eintritt: 7 €
Dauer: ca. 30 min.

In „Save the last dance for me“ arbeitet der italienische Choreograf Alessandro Sciarroni zusammen mit zwei Tänzern an den Schritten des Bologneser Tanzes Polka Chinata. Der Tanz geht auf das frühe 20. Jahrhundert zurück und wurde ursprünglich nur von Männern getanzt. Er ist körperlich anstrengend, fast akrobatisch und erfordert, dass sich die Tänzer umarmen, herumwirbeln und sich fast bis zum Boden auf die Knie beugen. Sciarroni entdeckte diesen Tanz im Dezember 2018, als er in Italien nur noch von fünf Personen praktiziert wurde. Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit einem Filuzziani-Tanzmeister, der diese alte Tradition dank der Wiederentdeckung und Untersuchung einigen Dokumentationsvideos aus den 1960er Jahren wiederbelebte. Um diese nahezu vergessene Volkstradition allen Besucher:innen näherzubringen, besteht das Projekt aus einer Vorführung der beiden Tänzer und einem Workshop.

Fr 03.05.24 | 18 & 22 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Sa 04.05.24 |16:30 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Save the last dance for me
Alessandro Sciarroni
Tanz
Eintritt: 7 €
Dauer: ca. 30 min.

In „Save the last dance for me“ arbeitet der italienische Choreograf Alessandro Sciarroni zusammen mit zwei Tänzern an den Schritten des Bologneser Tanzes Polka Chinata. Der Tanz geht auf das frühe 20. Jahrhundert zurück und wurde ursprünglich nur von Männern getanzt. Er ist körperlich anstrengend, fast akrobatisch und erfordert, dass sich die Tänzer umarmen, herumwirbeln und sich fast bis zum Boden auf die Knie beugen. Sciarroni entdeckte diesen Tanz im Dezember 2018, als er in Italien nur noch von fünf Personen praktiziert wurde. Das Stück entstand in Zusammenarbeit mit einem Filuzziani-Tanzmeister, der diese alte Tradition dank der Wiederentdeckung und Untersuchung einigen Dokumentationsvideos aus den 1960er Jahren wiederbelebte. Um diese nahezu vergessene Volkstradition allen Besucher:innen näherzubringen, besteht das Projekt aus einer Vorführung der beiden Tänzer und einem Workshop.

Mit Geige, Cello, Schlagzeug und Gesang begeistern drei klassisch ausgebildete, langjährig erfahrene Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.
Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«, wobei die Band mit zusätzlichen Gastmusikern (zusätzliches Streichquartett, Gitarre, Chor) eine enorme Bandbreite vom Rock-Arrangement bis hin zum monumentalen Orchestersound erzeugt.

Einlass 18:30 Uhr

Alles beginnt mit der Entlassung von Bridget Stanz aus der JVA Chemnitz. 33 Monate Knast. Ihr Sohn lebt mittlerweile beim Vater, sie hat Kontaktverbot wegen, naja, wegen der Brandstiftung damals. Jetzt hat die Stanz einen Sozialarbeiter, den Gerd, der ihr bei der Wiedereingliederung in die Gesellschaft helfen soll. Doch dann kommt Marlene ins Spiel, ihre älteste Schwester, zu der Bridget seit vielen Jahren keinen Kontakt mehr hat. Wie zu allen anderen auch nicht. Gerade mal 16-jährig wurde Bridget als alleinerziehende Mutter von ihrer Familie im Grenzland zurückgelassen. Nun plant der Vater, schwer erkrankt, die Versöhnung. Für die Übernahme seiner Pflege bietet er Bridget sein gesamtes Erbe. Die bisherige Erbin Marlene ist die Überbringerin dieser explosiven Nachricht und so geraten die beiden Frauen mit Furor aneinander. Eine Familie am Rande des Nervenzusammenbruchs und ein Sozialarbeiter zwischen allen Fronten.

Um größere gesellschaftliche Zusammenhänge zu erkennen, muss man oft erst ins Detail, in die kleinste Zelle von Gesellschaft schauen. Dies ist eine Geschichte über Menschen, über die man eigentlich nicht spricht. In einer Gegend, die von der Welt vergessen scheint, und deren Strukturen noch an die des letzten Jahrhunderts erinnern. Aber diese Menschen und diese Gegenden existieren und wollen gehört werden. Neues Volkstheater zum Ernst der Lage mit komödiantischen Elementen.

DIE STANZ GANZ NAH ist der zweite Teil einer geplanten Trilogie. Der erste Teil, DIE STANZ IN GRENZLAND, feierte im November 2021 Premiere am Societaetstheater.

***
STIMME: „Bridget Stanz ist wieder da! Einer hat sie auf dem Parkplatz hinterm LIDL gesehen. Sie hat abgenommen. Jetzt nicht ein, zwei Kilo, ein ganzer Wassereimer voll! Voll Fett, so ein Eimer. Leute! Ganz hohl sah sie aus. Ganz…ganz…“

STANZ: „Bah! Wer hat denn da eben gesprochen? Ich und abnehmen? Dummes Zeug! Ich hab´ alles wo hingehört. Alles was Spaß…“

STIMME: „Wart mal bitte kurz ja! Ich mache hier auch nur meinen Job! Ganz, ganz ausgemergelt sah sie aus! So! Und weiter im Text: Bridget Stanz ist wieder da, hört ihr Leute! Die Stanz is back! Alle Frauen in Weißwasser und Grenzland hergehört! Sperrt eure Männer weg, das geile Luder ist zurück! Dass sie die noch mal rauslassen!“

STANZ: „Ja, sie haben mich rausgelassen. Spinnt der? War ja auch drin, kann man auch wieder raus. Aus dem Leben kommt man ja auch raus. Am Ende ja…haha! Aber bis dahin…? Volle Pulle!!! Kommt da noch was!!!!? Hey…!?!! Volleeee Pullleeee…!!!!!“

Text, Regie, Ausstattung, Künstlerische Leitung: Albrecht Hirche | Spiel: Iris Pickhard, Sabine Köhler, Oliver Dressel | Produktionsleitung: Nicole Meier (art.revolution) | In Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden | Mit freundlicher Unterstützung von Cie. Freaks und Fremde

Dauer: ca. 90 Minuten

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

In ihrer noch jungen Bandgeschichte hat die Techno-Jazz Band CATS & BREAKKIES bereits einiges erlebt und erreicht. Mit ihrem Debut-Album "organic electro" war der Vierer für den Bremer Jazzpreis nominiert und spielte bei verschiedensten Showcases (Reeperbahn Festival, Tallin Music Week oder Jazzahead Clubnight). Auch auf den größeren und kleineren Festivalbühnen (z.B. Fusion Festival, ELBJAZZ oder dem XJAZZ Festival) waren die Jungs mit ihrem tanzbaren Sound zu hören und sehen.
Jetzt folgt die nächste Platte, die im März 2024 erscheinen wird! Dabei bleiben die vier Freunde ihrem Stil treu und spielen ihre zupackenden Techno-Sounds mit akustischen Instrumenten in Bandbesetzung (Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Synthies). Am wohlsten aber fühlt sich die Band auf der Bühne und wird daher im Mai 2024 auf Release-Tour gehen. Egal ob Club, Festival oder Stadtfest, CATS & BREAKKIES bringt alles mit ihrem instrumentalen DJ-Live-Set in Wallung!

Einlass: 19 Uhr

Die Talkshow-Reihe Late Night Mitte geht in dieser Spielzeit bereits in die fünfte Runde. Als neuer Gastgeber heißt Showtalent und vielseitiger Solist Andreas Sauerzapf die Bühnenstars im einmaligen Ambiente des Kranfoyers willkommen. Seine Gäste: Solist*innen, Regisseur*innen, Dirigent*innen oder Menschen, die hinter den Kulissen arbeiten.

Der Vorverkauf beginnt ca. vier Wochen vor dem jeweiligen Late-Night-Mitte-Termin. Im Ticketpreis ist jeweils ein Freigetränk enthalten.

In den Ateliers der traditionsreichen Porzellan-Manufaktur Meissen verwirklichten junge Kunstschaffende ungewöhnliche Projekte. Das Arbeiten mit keramischen Werkstoffen war für die Kreativen kein Neuland. In spezialisierten Studiengängen und freien Arbeiten hatten sie ihr Können unter Beweis gestellt. 2022 erhielten Sie den Richard Bampi Preis. Beim anschließenden Atelieraufenthalt ergründeten sie die Arbeitsweise der Meissener Manufaktur und nutzten deren Leistungsvermögen für sich. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Helena Sekot, Philsoo Heo und David Torres und gibt Einblicke in den Schaffensprozess.

 

Für ihre Bilder adaptierte Helena Sekot typische Meissen-Formen und lädt die Betrachtenden zum Dialog. Philsoo Heo ließ sich von Holz inspirieren. Er übertrug Brüche und Flächen in wuchtig-elegantes Porzellan. Die Großplastiken von David Torres verweisen einerseits auf Meissener Porzellangeschichte, andererseits spielt der Kolumbianer mit Stereotypen. – In Deutschland steht „weißes Gold“ für Porzellan, in Kolumbien für Kokain.

 

Foto: Dekorproben Einhornschädel von David Torres, 2023, Copyright: MPS, Fotograf: Maik Krause

Von der Porzellanmasse zum eigenen Porzellanobjekt – Im Kreativ-Workshop lernen Besucher, in einer kleinen Gruppe den Werkstoff Porzellan sowie die Techniken, die zu seiner Gestaltung notwendig sind, in eigener Handarbeit kennen.

Unter Anleitung erfahrener Kunsthandwerker realisieren die Teilnehmer ihre Porzellane ganz nach eigener Fasson in den Werkstätten der Manufaktur – vom Garnieren mit Blüten und Blättern, dem Anbringen von Henkeln bis hin zum Formen und Modellieren einzelner Elemente.

Ist die Modellage vollendet, werden die Objekte den finalen Produktionsschritten übergeben: dem Glasieren und dem Brennen. Fachmännisch glasiert und gebrannt werden die fertigen Porzellane allen Teilnehmern zugeschickt.  

Alle Teilnehmer erhalten Inspiration und Einblick in die vielen Gestaltungsmöglichkeiten von MEISSEN.

 

eigenARTig – didge rock:
Ein außergewöhnliches Klangerlebnis erwartet die Besucher beim Heimspiel im
Dixiebahnhof Dresden
Am 04.05.2024 ist es endlich soweit: eigenARTig kehrt in den Dixiebahnhof Dresden zurück.
Die Band präsentiert ihre energiegeladene, genreübergreifende Musik und lässt die
Zuschauer in eine bunte Welt aus psychedelischen Klängen und rockigen Rhythmen
eintauchen. Das Zusammenspiel der ungewöhnlichen Instrumentierung verleiht der Musik
von eigenARTig dabei eine ganz besondere Note.
Mit ihrer unverwechselbaren Besetzung aus Didgeridoo, Maultrommel, Schlagzeug, Bass,
Gitarren und einer ebenso einzigartigen Stimme schafft die Band eine Atmosphäre, die
ihresgleichen sucht.
"Wir freuen uns sehr, wieder im Dixiebahnhof aufzutreten und unsere Fans mit unseren
Songs zu begeistern", sagt Frontsänger Peter. "Der Dixiebahnhof ist der perfekte Ort für
unser Heimspiel. Die besondere Atmosphäre in diesem historischen Veranstaltungsort passt
perfekt zu unserer Musik."
eigenARTig hat bereits zahlreiche Auftritte erfolgreich absolviert und sich dadurch eine treue
Fangemeinde erspielt. Mit ihrer Mischung aus verschiedenen Stilen und ihrem
charakteristischen Sound haben sie sich schnell einen Namen in der Musikszene gemacht.
Das Konzert von eigenARTig im Dixiebahnhof Dresden verspricht ein abwechslungsreiches
Erlebnis für Musikliebhaber jeden Alters zu werden. Die Band wird ihr Publikum mit ihrer
einzigartigen Spielfreude mitreißen und für unvergessliche Momente sorgen.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr