k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Blues Harp Slim spannt gemeinsam mit Eddie Taylor (Norfolk, Virginia) und Ron Cairo (Aruba, Karibik) einen musikalischen Bogen vom City-Blues über Roots-Zydeco und Calypso bis zum Reggae. Unterstrichen wird diese abwechslungsreiche Stilistik durch die vielfältigen Instrumente die zum Einsatz kommen. So wird der Zuhörer auf eine Reise mitgenommen, an deren Ende er feststellt: "Nothing is kickin´ like Free Beer & Chicken".

Einlass 19:00 Uhr

Die von John Cage zwischen 1946 und 1948 komponierten „Sonatas and Interludes“ für präpariertes Klavier sind eines der bekanntesten Werke des Komponisten und nehmen in dessen Werkkatalog eine Schlüsselstellung ein.
Bereits einige Jahre zuvor entwickelte Cage die Technik des Klavier-Präparierens und lotete die Möglichkeiten der Klangmanipulation aus: Die seinen Stücken jeweils vorangestellten Präparationstabellen geben dabei an, welche Materialien (z. B. Schrauben, Bolzen, Gummi-, Filz- oder Plastikelemente) zu verwenden sind und wo diese zwischen den Klaviersaiten zu platzieren sind. Mit jedem Objekt, dessen Größe, Stärke und Position verändert sich der ursprüngliche Klavierklang in seiner Höhe, Stärke, Farbe und Dauer. Die Präparation, für deren Vorbereitung ein Pianist etwa zweieinhalb bis drei Stunden braucht, betrifft mehr als die Hälfte der Saiten eines Flügels. Der Pianist, Komponist und Dirigent Steffen Schleiermacher zählt zu den bedeutensten Figuren der Neuen Musik weltweit. Seine Einspielung des Gesamtwerkes für Klavier von John Cage gelten als Refernzaufnahmen.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Offizielle Eröffnung um 19.00 Uhr, Konzert um 20.00 Uhr

NP 21 € | Erm. 17 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Traunreut.

Mit Swing & Jazz der Extraklasse legt die Hot Stuff Jazzband, bestehend aus Trompete/Flügelhorn, Posaune, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug, einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tagder seinesgleichen sucht. Eine besondere Spezialität sind die dynamischen Big Band-artigen Riffs und Tuttiphrasen, die „Call & Response“ Improvisationen zwischen Trompete und Posaune aber auch der eine oder andere gesungene Titel sorgen für ein kurzweiliges Konzert. Die Spannweite des Repertoires umfasst ausgewählte Songs vom traditionellen Jazz der 20/30er Jahre, über die Swing Ära, bis hin zu lateinamerikanischen/karibischen Rhythmen. Ein „Schmankerl“ im Programm sind Titel von Louis
Armstrong im original Arrangement mit den original Trompetensoli virtuos interpretiert von Heinz Dauhrer. Alle Songs sind und wurden von Eric Stevens für die Besetzung extra zugeschnitten und arrangiert.

Zusammen mit dem spanischen Perkussionisten Agustín Jiménez zeigt die geniale Flamenco Tänzerin LEONOR LEAL wie spannungsvoll, facettenreich und vor allem zeitgenössisch ihre Tanzkunst ist. Jazz meets Flamenco. Weltmusik meets Tanz.

Tradition trifft auf Moderne: Die Ausnahmetänzerin Leonor Leal ist ständig auf der Suche nach maximaler Präsenz und Ausdruckskraft. Es ist diese „Magie“, dieser „Flow“ - oder wie es in der Flamencosprache heißt: der „Duende“ - der nur im spontanen und improvisierten gemeinschaftlichen Spiel zum Vorschein kommt und das Publikum elektrisiert. Geboren in der Wiege des Flamenco Jerez de la Frontera, begann sie ihre Ausbildung im Alter von 9 Jahren am CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE SEVILLA. Sie vertiefte ihre Ausbildung in Sevilla bei Flamencogrößen wie Manolo Marín, Pilar Ortega, Carmen Montiel, Pepa Coral, der Familie Galván und in Jerez bei Juan Parra, Ángelita Gómez, Mercedes Ruiz, An-drés Peña, Ana Maria López und Maria del Mar Moreno. Sie erhielt Engagements bei der COMPANIA DE ANDRÉS MARIN, beim BALLET DE ANDALUCIA unter der Leitung von Christina Hoyos, und arbeitete zusammen mit Künstlern wie Ángeles Gabaldón, Joaquín Grilo, Alejandro Granados, Rafael Campallo, Antonio Canales, Javier Barón, Dornates, u.a. Es folgten Auszeichnungen als herausragende Tän-zerin beim CERTÁMEN CHOREOGRÁFICO DE DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO, Madrid, und beim FESTIVAL DE JEREZ.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 19:30 Uhr

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

DR. WILL
Discographie: 20 YEARS OF VOODOO BLUES

Die Jubiläumstour! Erdig & abgehoben.

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein. Aber der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmel- und höllenwandernder Wunderdoktor.
Dabei verliert Dr. Will die musikalische Qualität nie aus den Augen: Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und Produzent. Blues & Roots ist seine DNA. Dass in seiner höllisch guten Band The Wizards alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt seinem Treiben die Zylinderkrone auf.

Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische Gitarren und Dr. Will höchstselbst am stampfenden Standschlagzeug.
Die Band aus dem tiefen Süden kocht ihr ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock und einer kräftigen Portion Humor.

Seit 20 Jahren bespielt dieser „Wahnsinn auf acht Beinen“ Clubs, Hallen und Festivals in ganz Europa. Zu diesem Anlass präsentieren Dr. Will & The Wizards einen Querschnitt ihres Schaffens. "Die Welt braucht jetzt mehr Voodoo“, sagt Dr. Will, "einfach mehr Magic, mehr Mardi-Gras-Party und jede Menge Spaß & Whiskey!"

Dr. Will – Vocals, Drums
Juergen Reiter – Upright Bass
Sashmo Bibergeil – Guitars, Vocals
Uli Kuempfel – Banjo, Mandolin

Einlass 18:00 Uhr

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Vier langjährige Freunde haben mit RUN TO YOU ein Projekt erarbeitet, welches die Begeisterung zu den unvergesslichen Hits von Bryan Adams zum Ausdruck bringt. Lassen auch Sie sich durch rockige Gitarrensounds, ergreifende Pianoklänge, epische Refrains und vier aufgestellte Musiker verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Stummfilm von HANS WERCKMEISTER mit Live-Musik von CLAUS BOESSER-FERRARI (Uraufführung)

Der bekannte Jazz-/Rock-/Theater-Musiker Claus Boesser-Ferrari hat bereits mit Joan Baez, Marc Ribot, Ralph Towner uva. bedeutenden Jazz- und Rockmusikern gespielt. „Claus Boesser-Ferrari ist ein stilprägender deutscher Gitarrist, Kom-ponist und Dozent mit internationaler Reputation. Er hat die Klangästhetik der Akustischen Gitarre um klangmalerische Verfremdungen und raffinierte rhyth-misch-perkussive Techniken erweitert.” (Wikipedia). Seine Avantegarde-Jazz-Musik hatte er schon für die großen Theaterbühnen in Berlin (Schaubühne), Hamburg, Hannover, Mannheim, Basel, Zürich produziert..

Der Science Fiction Film von Hans Werckmeister aus dem Jahre 1920 wird von Claus Boesser-Ferrari neu vertont und live begleitet. Hans Werkmeister arbeitete bei Algol mit dem Architekten Walter Reimann zusammen, der ein Jahr zuvor die Bauten für Robert Wienes Stummfilmklassiker “Das Cabinet des Dr. Caligari” ent-worfen hatte. Werkmeister geht in seinem Film dem gerade heute sehr aktuellen Wunsch nach unerschöpflichen Energiequellen nach und entwirft dabei ein in-tensives Szenario zwischen Macht und Liebe. Der Protagonist Robert Herne, ein Arbeiter einer Kohlegrube stößt während der Arbeit in der Grube auf einen Außerirdischen vom Planeten Algol. Dieser gibt ihm das Geheimnis der Algol-Wellen und eine Maschine, die diese vom Algol-Stern ausgehenden Wellen in Energie verwandelt. Herne hat nun eine unerschöpfliche Energiequelle in der Hand. Er nutzt die Maschine und versorgt die ganze Welt mit Energie. Er gewinnt überall an Macht und Einfluss. Doch seine Freundin Maria verlässt ihn und flieht in ein agrarisch geprägtes Nachbarland, das Hernes Machtstreben noch widersteht. Herne heiratet die reiche Grubenbesitzerin Leonore Nissen, mit der er zwei Kinder hat. Zwanzig Jahre später kommt Marias Sohn Peter Hell zu Herne, um ihn zu bitten, die Energie der Algol-Strahlen der ganzen Menschheit zugu-tekommen zu lassen. Herne lehnt ab. Seine Tochter Magda folgt Peter Hell in das idyllische Nachbarland, das aber unter dem Einfluss von Hernes Machtpolitik un-ter zunehmenden Druck gerät. Hernes Frau Leonore kommt bei einem Unfall mit den Algolstrahlen ums Leben und sein Sohn Reginald trachtet seinem Vater nach dem Leben, um die Weltherrschaft an sich reißen zu können. Herne erkennt, wie sehr ihn die Macht der Algolmaschine korrumpiert hat, und zerstört diese.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 16:30 Uhr

KONZERT
THE NEW YORK SCHOOL – Musik von Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolf and John Cage
ENSEMBLE AVANTGARDE
Ralf Mielke – Flöte
Stefan Stopora – Schlagzeug
Steffen Schleiermacher – Klavier, Moderation

Es ist viel gestritten worden darüber, ob es eine „New York School“ gegeben hat, welche Künstler dazu gehörten und worin die Gemeinsamkeiten bestanden ha-ben könnten. Unbestritten dabei jedoch ist, dass in den 50er Jahren Maler wie Willem De Kooning, Mark Rothko, Philip Guston, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alexander Calder oder Jackson Pollock neue Wege und Mittel des kün-stlerischen Ausdrucks suchten und fanden. Unbestritten ist auch, dass sich viele dieser Künstler persönlich kannten und (mehr oder weniger) schätzten. Und un-bestritten ist auch, dass sich viele von ihnen in der Cedar-Bar in New York des öfteren trafen. Geteilter Meinung ist die Fachwelt jedoch, ob man den Begriff der „New York School“ auch auf eine Gruppe von Komponisten ausdehnen kann, die zweifelsfrei im Umfeld der Maler immer wieder auftauchten und zuweilen auch in der Cedar-Bar verkehrten. Doch ebenso schwer, grundlegende Gemeinsamkeit-en bei den Malern der „New York School“ zu finden, gestaltet sich das Ansinnen, Parallelen im kompositorischen Schaffen von John Cage (1912-1992), Morton Feldman (1926-1987), Earle Brown (1926-2002) und Christian Wolff (geb. 1934) aufzuzeigen. Alle vier Komponisten lebten damals in oder zumindest bei New York. Sie traten in Konzertprogrammen durchaus als Gruppe auf und pflegten einen intensiven künstlerischen Austausch, wobei es aber nur im Falle Cage/Wolff zu einer Lehrer-Schüler-Beziehung im weitesten Sinne kam. In den 50er Jahren arbeiteten alle vier an Konzepten von musikalischer Grafik. Sie erstellten also nicht genau determinierte Kompositionen, die zuweilen eher Zeichnungen denn traditioneller Notenschrift glichen. Doch glichen sich (bis auf wenige Ausnahmen aus der allerersten experimentellen Phase) die Komposi-tionen in keiner Weise. Zu unterschiedlich waren die individuellen Interessen, Handschriften und auch künstlerischen Absichten

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 19:30 Uhr

LATE NIGHT FILM
STEP ACROSSS THE BORDER – „ A Celluloid Improvisation“
(Kinofilm 90 Minuten von Nicolas Humbert und Werner Penzel)

Step Across the Border ist ein experimenteller Dokumentarfilm von Nicolas Hum-bert und Werner Penzel aus dem Jahr 1990 über die Musik des britischen Multi-Instrumentalisten, Improvisators und Komponisten Fred Frith. Der Film verfolgt einen experimentellen Ansatz, um sich seinem Thema zu nähern. Tatsächlich erfährt man nur in kurzen Interviews ein wenig über Fred Frith, sein Leben und seine Auffassung von Musik; die weiteren, teils renommierten Protagonisten – Musiker und Interviewpartner – werden im Film selbst nicht vorgestellt, Orte und Musik nicht benannt. Es gibt keine nachvollziehbare Handlungsabfolge, die etwa einer Reiseroute oder einer erkennbaren Chronologie folgen würde. Der Film baut stattdessen auf einer assoziativen Bildmontage auf, die Frith als Teil eines globalen Netzwerkes aus Gleichgesinnten und Freunden zeigt, die in ihrer oft improvisierten Musik seine Offenheit gegenüber fremden musikalischen Einflü-ssen und oft auch aussermusikalischen Klängen und Geräuschen teilen. Hum-bert und Wenzel bezeichnen ihren Film im Untertitel als „Celluloid Improvisation“, sie beschreiben ihre Arbeitsweise so: „In Step Across the Border werden zwei künstlerische Ausdrucksformen, improvisierte Musik und Direct Cinema, miteinander verbunden. In beiden Formen zählt der Moment, das intuitive Gespür für das Geschehen im Raum. Musik und Film entstehen aus einer inten-siven Wahrnehmung des Moments, nicht aus der Umsetzung eines vorgeg-ebenen Plans. In der Improvisation offenbart sich der Plan erst am Ende. Man findet ihn.“ Das Filmteam versteht sich als (visuelle) „Band“, die auf die musikalis-chen Improvisationen reagiert und dazu spontane Bildideen entwickelt. Daraus werden in der Montage assoziative Räume zur Musik geschaffen, die durch den Ton zusammengehalten werden. Das Verhältnis von Bild und Ton ist ein flies-sendes: der Ton der gezeigten musikalischen Performances beginnt oft schon als zunächst eigenständiger Filmton über den rahmenden Bildern, bevor er zum konkreten Ton der gezeigten musikalischen Handlung wird; umgekehrt werden auch die Klänge der Bildebene mit der Musik verschränkt.

Im Anschluss: Künstlergespräch mit dem Regisseur Nicolas Humbert

Einlass: 21:30 Uhr

Tagesticket für alle Veranstaltungen am Samstag, den 18. Mai 2024
Ankersaal Burghausen

Einlass: 16:30 Uhr

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Stephan Micus ist ECM-Künstler seit 1976 und einer der wichtigsten Vertreter der improvisierten Musik, die sich in der Schnittmenge von historischen Instrumenten verschiedener Kulturen und Jazz bewegen.

Stephan Micus ist Sänger, Multiinstrumentalist und Komponist, der seine Musik mit verschiedenen traditionellen Instrumenten aus allen Teilen der Welt kreiert. Insbesondere widmet er sich der Sitar, Shakuhachi, Steelpan, der 10- und 14- saitigen Gitarre, der Nay, Kalimba Zither oder der Sho. Micus reiste viel um die Welt auf der Suche nach besonderen Instrumenten. Er eignet sich die Spielweise der Instrumente zumeist selbst an, um eigene Spieltechniken darauf zu entwickeln. Es geht ihm darum, die Instrumente aus ihrem ursprünglichen Kontext zu lösen und eine ganz neue Klangwelt zu erschaffen. Er passt die Instrumente, mit unorthodoxen Techniken, seinen Klangvorstellungen an. Mit dieser Philosophie geht er auch mit behauenen Steinblöcken und modernen In-strumenten wie dem Hang um. Er versucht die unterschiedlichsten Klangwelten miteinander zu kombinieren um so ein ganz neues Klangspektrum zu erschaffen.

Fred Frith - Improvisator, Komponist und Multi-Instrumentalist war Gründer der Artrock-Band Henry Cow. Nach Auflösung der Band 1979 schloss er sich den Art Bears an, spielte aber auch mit so unterschiedlichen Musiker-Persönlichkeiten wie John Zorn, Bill Laswell, Brian Eno, Mike Oldfield, Aki Takase, Ikue Mori, Louis Sclavis, Bob Ostertag, den Free-Jazz-Musikern Peter Kowald, Sonny Sharrock und Peter Brötzmann oder dem Folkrockgitarristen Richard Thompson.

Im Anschluss: Künstlergespräch
Vorher Gelegenheit zur gemütlichen Tea/Coffeetime im Gartenstöckl

Einlass: 17:00 Uhr mit coffeetime

KONZERT
NEW YOUNG SOUNDS – Musik von Joachim F. W. Schneider, Damian Scholl, John Corigliano, Henrik Ajax, Dai Fujikura
SAMIRA SPIEGEL – Violine, Klavier, Loop

Die junge Musikerin Samira Spiegel beeindruckt bereits in jungen Jahren die Zuhörer mit ihrer Doppelbegabung: als fabelhafte Pianistin aber auch als herausragende Geigerin, die auf beiden Instrumenten internationale Wettbew-erbe gewinnen und ihre Studien mit Auszeichnungen absolvieren konnte. Ihre Konzerttätigkeit führt sie durch ganz Deutschland und quer durch Europa. Auf-nahmen von und über Samira Spiegel sendeten BR Klassik, der Saarländische Rundfunk, Bayern 2, Österreich 1, SWR2, rbb-Kultur und das Bayerische Fernseh-en. Ihren Einsatz für die Musik unserer Zeit spiegeln viele Ur- und Erstauffüh-rungen zeitgenössischer Werke wider. Der Komponist Henrik Ajax komponierte für Samira das Werk „Spukhafte Fernwirkung für Violine, Klavier und Loop Station“, in dem die Künstlerin beide Instrumente gleichzeitig spielt.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 10:30 Uhr