Machen wir uns doch nichts vor: Kabarett ist dieser Tage wichtiger denn je!
Die gefühlte Arschlochdichte und ldiotenkonzentration, die Sackgesichtsüberfülle und Kackbratzendurchseuchung, die allgemeine, bimssteinerne Generalverblödung und präsenile Allgemeinabstumpfung, kurz: die cerebrale Fäulnis in diesem Land war, subjektiv gefühlt, immer schon hoch, aber nun läßt sich dieses trübe Faktum nicht mehr nur im Experiment nachweisen, sondern ist für uns alle, die wir über ein entwickeltes humanoides Sensorium, über Geist, Witz, Verstand und Geschmack verfügen, fühlbar im Freiland angekommen.
Und so begibt sich Malmsheimer auf eine Reise nach Venedig, in die Urstätte der Renaissance und des Humanismus, bereit, sich diesem geradezu enzephalen Unsinn in den Weg zu stellen: gegürtet mit dem Schwert der Poesie und gewandet in die lange Unterhose tröstenden Mutterwitzes.
Denn wie schon Erasco von Rotterdam wußte: Wer oft genug an's Hohle klopft, der schenkt der leere ein Geräusch.

Vita:
Jochen Malmsheimer, geboren 1961 in Essen, ist ein vielfach preisgekrönter Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis). In zahlreichen Bühnenprogrammen hat er eine ganz eigene Kunstf onn geschaffen: das epische Kabarett. Einern größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei Neues aus der Anstalt« (ZDF) bekannt. Sein künstlerisches Werk ist in dem jüngst erschienenen Band »Gedrängte Wochenübersicht - Ein Vademecum der guten Laune« nachzulesen.

19:00

... wenn klassische Musik zur persönlichen Auszeit wird.
Machen Sie es sich bequem. Ziehen Sie die Schuhe aus. Und dann: Nichts tun. Einfach nur hören. Liegen statt sitzen, lauschen statt scrollen, spüren statt Grübeln. Die Traumkonzerte im Schloss sind keine klassischen Konzerte, sondern 60 Minuten bewusstes Innehalten. Nur Klang, Licht und Sie selbst – eingebettet in eine beruhigende Umgebung, die das Tempo der Welt für einen Moment stillstehen lässt. Das alles im traumhaften Rahmen des prachtvollen Rittersaals im Mannheimer Schloss mit einem Deckengemälde, das Sie im Liegen besonders gut bestaunen können. Wer möchte, kann mit einem Getränk in den Abend starten.

Achtung: Im Rittersaal sind keine großen Taschen, Rücksäcke und Mäntel gestattet. Es steht eine kostenfreie, bewachte Garderobe zur Verfügung.

Kein Einlass mehr nach 20:15 Uhr.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

ALLES WIRD SUPER GUT*

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat.
Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen.

Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist.
Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen
(hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt.
Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt
Tino ist größtenteils körperlich anwesend.
Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung,
der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

Sie lesen das hier doch gerade.
Und wer liest, der lebt.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen
letzten Abend voller positiver Perspektiven!

Sie leben IMMER NOCH?!
Na, das ist doch ein gutes Zeichen! ☺☺☺

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt.
Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt —
kein Problem. ĐɆ₦ ₥₳₵ⱧɆ₦ ₩łⱤ ₩łɆĐɆⱤ ₩Ɇ₲

* Der Titel stimmt. Lassen Sie es zu.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass: 17:45 Uhr

Der satirische Jahresrückblick 2026

Bernd Gieseking, Kabarettist und Autor, ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, ein Meister des Humors. Er entdeckt scheinbare Petitessen und macht sie unvergessen. Er führt Buch und schreibt mit. Ein zuverlässiger Chronist im Chaos der Zeiten. Satiriker Gieseking beobachtet und bedenkt, berichtet, bedichtet und verdichtet und staunt gutgelaunt über Deppen und Dementis, über Witz und Wahn und präsentiert das Jahr 2026 als Kaleidoskop der Komik. Eine Jahresrevue voller Witz und Wunder.
Und er präsentiert und portraitiert jeweils sein „Gesicht des Monats“ aus Politik und Gesellschaft. Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzigen Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig. Giesekings Rückblick ist ein „Magic Cleaning“ für die Seele, ein witziger Trost im Wahn der Zeiten.

Agentur Zirkel

Mit
Bernd Gieseking

Einlass: 18:30 Uhr

Der kanadische Banff Wettbewerb stand 2025 einmal mehr für seine Kompromisslosigkeit, wenn es darum geht, das Streichquartett zu küren, das von allen am meisten zu sagen hat: Mit großer Expertise, feinfühliger Präzision, kreativer Leidenschaft und lebendiger Spielfreude gewann das erst 2022 gegründete amerikanische Poiesis Quartet den Wettbewerb – modern, zeitgemäß, anders.

„Poiesis“ stammt aus dem Altgriechischen (ποιεῖν) und bedeutet „schaffen“, insbesondere etwas erschaffen, das es zuvor noch nie gegeben hat. Poiesis hat sich das Ziel gesetzt, verschiedenste Musikstile zu Gehör zu bringen und Komponist*innen eine Bühne zu geben, die nicht zum klassischen Kanon gehören, so z.B. der US-amerikanischen Komponistin Sky Macklay und dem Kanadier Kevin Lau.

Programm:
Sergei Prokofjev: Streichquartett Nr. 1 h-Moll op. 50
Kevin Lau (*1982): Streichquartett Nr. 7 "Surfacing" (Auftragskomposition des Poiesis Quartets)
Sky Macklay (*1988): Many Many Cadences
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35 (1902/03)

--- Änderungen vorbehalten ---

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die
Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.

Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann.

Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte.
Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Nach erfolgreichen Konzertreisen in den vergangenen Jahren kehren WISHBONE ASH Anfang 2027 mit ihrer „Road Warriors Tour“ erneut auf die Bühnen in Deutschland und Europa zurück. Die britische Rocklegende präsentiert dabei eine abwechslungsreiche Setlist, die zeitlose Klassiker mit ausgewählten Songs aus verschiedenen Schaffensphasen erbindet.
Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben.
Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Stücke aus den späteren Alben der Band – ein Beweis dafür, dass WISHBONE ASH auch heute noch den Blick nach vorne richtet, ohne dabei seine außergewöhnliche musikalische Geschichte aus den Augen zu verlieren.
„Das Schöne an WISHBONE ASH ist, dass unser Publikum uns durch jede Phase der Bandgeschichte begleitet hat“, sagt Andy Powell. „Natürlich kommen die Leute wegen der Klassiker, aber genauso begeistert sind sie, wenn wir Songs aus anderen Epochen spielen. Das macht jede Tour aufs Neue spannend und zeigt uns immer wieder, wie umfangreich unser
Repertoire inzwischen geworden ist.“
Passend zur Tour wird exklusiv bei den Konzerten ein brandneues Road Warriors Tour-T-Shirt erhältlich sein – eine Hommage an den besonderen Zusammenhalt der reisefreudigen WISHBONE-ASH-Community.

Einlass 19 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Verkaufsstart 01.08.2026