Programm:


Carl Maria von Weber:
Ouvertüre zur Oper „Oberon“
Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 1 f-Moll op. 73

Edward Elgar:
Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 63




Mitwirkende:

Kilian Herold, Klarinette
Bochumer Symphoniker
Christian Blex, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

"Die Lichtbildshow über Italien war bei unserem letzten Festival so rasch ausverkauft und die Resonanz war so umwerfend, dass wir uns gedacht haben, diese mitreißende Show nochmals in unser Programm zu nehmen!", schreibt das Team von PLANETVIEW auf seiner Website.

So darf sich das PLANETVIEW-Publikum ein weiteres Mal auf eine Reise nach Italien, in das Land der Weine, freuen, die – komischerweise! - mit einer Schnapsidee begonnen hatte! Als die beiden Fotografen Martin Buschmann und Gereon Roemer eines Abends zusammensitzen, erzählt Martin von seiner Heimat Sizilien. Er ist auf der Insel geboren und aufgewachsen, erinnert sich noch gut an Ausflüge mit dem Familienauto an den Strand und auf den Vulkan Ätna. Als seine Eltern später nach Deutschland ziehen, nehmen sie das Auto mit, seitdem steht es bei Martin in der Garage.

Dieses Auto heißt Luigi, und es ist nicht irgendein Auto, es ist ein Fiat 500, Baujahr 1967, eine italienische Legende. Und das Wichtigste ist: Luigi läuft noch! Und plötzlich haben die beiden die Idee: „Lass uns mit Luigi nach Sizilien fahren, Luigi muss nach Hause!“

Aber schnell wird klar, dass diese Reise nicht leicht wird: Passt ein 1,88 Meter großer und 100 kg schwerer Mann in einen alten Fiat Cinquecento? Schafft Luigi die steilen Straßen über die Alpen? Ist in dem Auto genug Platz für das ganze Gepäck? Und woher kommen diese merkwürdigen Motorengeräusche?

Als die drei schließlich aufbrechen, ahnen sie noch nicht, wie lange diese Reise dauern wird. Mehrere Anläufe sind nötig, um Sizilien zu erreichen, denn Luigi ist ein Oldtimer und technische Pannen sind an der Tagesordnung. Aber Luigi ist ein Herzensbrecher, die Menschen auf der Straße winken ihm zu und immer wieder ermöglicht Luigi persönliche Kontakte zu den Italienern.

Kommt mit auf diesen abenteuerlichen Roadtrip mit einer ordentlichen Portion „Dolce Vita“ und „Bella Figura“. Erlebt die kulinarischen, historischen und landschaftlichen Highlights des Sehnsuchtslandes Italien, aber auch Geschichten über Strapazen und Glücksmomente.

Aufgeben ist keine Option, denn alle haben ein gemeinsames Ziel: Luigi muss nach Hause!

Referent: Gereon Roemer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team italienische Getränke an!

Einlass: 15:15 Uhr

Zum Abschluss des diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals entführt euch der Fotojournalist Heiko Beyer nach Neuseeland – ans andere Ende der Welt. Mit „Kia ora“, dem traditionellen Gruß der Māori, beginnt eine faszinierende Reise durch eines der abwechslungsreichsten Länder unseres Planeten.

Sechs Monate lang bereiste Beyer die Inselnation und erkundete spektakuläre Naturlandschaften mit gewaltigen Gletschern, aktiven Vulkanen, dichten Regenwäldern und zerklüfteten Küsten. Unvergesslich blieben für ihn die Nächte im Zelt an einsamen Stränden und eine mehrtägige Trekkingtour durch Wind und Regen bis zum berühmten Milford Sound.

Ebenso eindrucksvoll waren die Begegnungen mit den Menschen: Besucher des legendären Wild Foodfestivals, Māori, die ihn zum Fischen begleiteten, oder Senioren, die ihre Freizeit dem Bau von Särgen widmen. Hinter jeder dieser Begegnungen verbirgt sich eine ganz besondere Geschichte.

„Heiko Beyer begeistert mit eindrucksvollen Naturaufnahmen, spannenden Reisegeschichten und außergewöhnlichen Begegnungen“, sagt Dominik Wershofen vom PLANETVIEW-Team. „Unser Publikum darf sich auf eine ebenso informative wie unterhaltsame Live-Reportage freuen, die Neuseeland mit all seinen landschaftlichen und kulturellen Facetten näherbringt – und sicher einen stimmungsvollen Abschluss unseres diesjährigen PLANETVIEW-Lichtbildfestivals bilden wird.“

Referent: Heiko Beyer

Bonus: An der Bambus-Bar bietet das PLANETVIEW-Team neuseeländische Getränke an!

Einlass: 19 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Neujahrskonzert
Schwung, Klang und Glanz – ins neue Jahr mit den Harzer Sinfonikern
Unter der Leitung von Johannes Rieger

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die Harzer Sinfoniker das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet.

Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt.

Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des Harztheaters, formt mit den Harzer Sinfonikern einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision.

Prosit Neujahr!

Musikalische Leitung: Johannes Rieger
Besetzung: Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

NP 15 € | Erm. 10 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Platzinfo: Bistrotischbestuhlung
Wir behalten uns vor, die Tischbestuhlung bei Bedarf in eine Reihenbestuhlung zu ändern.

Im Rahmen des Literaturfestivals "Leseglück"

Marie Niehoff zählt zu den erfolgreichsten Stimmen der deutschsprachigen Fantasy. Ihr Debüt "When The King Falls" stieg direkt in die SPIEGEL-Bestsellerliste ein, der Folgeband erreichte Platz 1. Auch ihre weiteren Romantasy-Reihen fanden ein großes Publikum und wurden in mehrere Sprachen übersetzt. In Lucifer Ascending führt sie nach Edinburgh in eine Welt aus Dämonenjägern, dunklen Mächten und verbotenen Gefühlen. Bei dieser Lesung gibt die Autorin Einblicke in ihren neuen Roman und in das Universum ihrer Geschichten.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Olivier Pols, Leitung
Werke von Johann Strauß Vater, Franz Suppè, Franz Lehár u.a.
Es ist schon viele Jahre eine feste Traditon: das Neujahrskonzert des Sinfonieorchester des Landkreises Kaiserslautern im CCR. Zum Start ins Jahr 2027 lädt das Orchester sein Publikum diesmal zu einer musikalischen Reise in nahe und ferne Länder und Welten ein - natürlich immer angetrieben von beschwingten Rhythmen! Die Reiseleitung übernimmt diesmal der Erste Kapellmeister und stellvertretende Generalmusikdirektor des Pfalztheaters, Olivier Pols.

Einlass: 16:00 Uhr

Tatü-Tata, die Feuerwehr ist da! Das Puppentheaterstück nach dem gleichnamigen Kinderbuch-Klassiker schafft es, Kindern die Arbeit der Feuerwehr unterhaltsam näher zu bringen. Alles dreht sich dabei um die von den Feuerwehrleuten herbeigesehnte Kaffeepause. Kaum haben sie sich hingesetzt, um ihre wohlverdiente Brotzeit zu machen, klingelt schon wieder das Telefon. Dann muss es natürlich schnell gehen, denn jede Minute zählt. Aber der Kaffee bleibt ungetrunken in der Feuerwehrwache zurück und wird kalt. Charmant und einprägsam erzählt, hat die Geschichte von Löschmeister Wasserhose und seinen Mannen das Zeug dazu, bei Kindern einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Sie lernen dabei zum Beispiel, dass es nicht nur ums Feuerlöschen geht wie bei Oma Eierschecke, sondern dass auch Menschen gerettet werden, die ins Eis einbrechen. Einfach klasse, wenn so spielerisch Wissen vermittelt wird!

Von Beginn seiner Karriere an hat das 1993 gegründete Apollon Quartett Prag einen besonderen Weg eingeschlagen. Neben der klassischen Musik herausragender tschechischer Komponisten hat es zahlreiche Jazzkompositionen in sein Repertoire aufgenommen - mit großem Erfolg. Das Publikum liebt die gekonnten artistischen Ausbrüche und Grenzüberschreitungen zwischen Klassik und Jazz. Dabei zählt das Apollon Quartett zu den führenden Vertretern der renommierten tschechischen Quartettschule. Die Tradition, der es folgt, wurde von Ensembles wie dem Vlach-, dem Janáček- und dem Smetana-Quartett begründet. In Bad Saulgau stehen Antonín Dvořáks Streichquartett G-Dur, op. 106, aber auch Dizzy Gillespies „A Night in Tunisia“ oder Eigenkompositionen unter anderem von David Balakrishnan auf dem Programm.

„Das Streichquartett als entfesselte Jukebox. Tosender Beifall und Jubelrufe“.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ein Familienmusical von Monika Ehrhardt und Reinhard Lakomy |
Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte vom Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle.
Mimmelitt steigt auf die Kasuki, seine Kaninchensuperkiste, und haut ab vor diesem unfreundlichen Gesellen. Aber Leopold lädt sie pfötchenringend in seine Wurstbude ein. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört. Ph, das Geheimnis fängt doch Mimmelitt mit links! Jawoll! Oh je, was nun? Jetzt müssen der Traumzauberbaum und die Kinder helfen. Mittentief in der Sternennacht kommt das schreckliche Quietschen immer näher. Nach beiderseitigem großen Erschrecken stellt sich heraus, das quietschende Geheimnis ist ein sehr alter, verrosteter Wetterhahn. Es ist der Ritter Adelbert. Dieser wünscht sich nichts sehnlicher als ein bisschen Schmieröl, Farbe und ein Dach, ach! Mit einer abenteuerlichen Hilfsaktion wird der frisch gestrichene Ritter Adelbert am Ende mit vereinten Kräften der Kinder auf das Dach der neuen Schule gehievt. Von hier aus kann er jeden Morgen die Schulanfänger begrüßen.

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Wie die meisten Menschen hat Thomas Matschoss einen Koffer mit Gegenständen und Fotos seiner Eltern auf dem Dachboden gefunden. Darin fanden sich vor allem persönliche Dinge seiner im Zweiten Weltkrieg im Alter von 15 Jahren bei einem Bombenangriff gestorbenen Tante Hildegard. Erzählt hat seine Mutter so gut wie nichts von ihrer Schwester, aber mit Hilfe des Theaters bringen Matschoss und die Puppenspielerin Nathalie Wendt die Dinge zum Sprechen, die Gegenstände zum Tanzen und Singen und erwecken so die Geschichte der jungen Frau, die im Januar 2027 102 Jahre alt geworden wäre, für einen Abend wieder zum Leben.

„Zutiefst bewegend“, „zum Heulen schön“, „grandioses Spiel“, „hat soviel mit meiner Familie zu tun“, „wirklich kathartisches, heilsames Theater“, „so muss politisches Theater heute sein“, „erstaunlich viel Humor und Leichtigkeit bei dem ernsten Thema“.
Zuschauerstimmen

Jahrmarkttheater

Einlass ab 14:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Chiara Sannicandro – Violine
Annie Jacobs-Perkins – Violoncello
Lili Bogdanova – Klavier

Germaine Tailleferre: Trio pour piano, violon et violoncelle
(1917/1978)
Wolfgang Rihm: „Fremde Szene III“ (1983)
Gabriel Fauré: Trio d-Moll op. 120 (1923)
Franz Schubert: Trio Nr. 2 Es-Dur D 929 (1827)

Das Trio Brontë wurde 2022 in Berlin gegründet und benannte sich
nach den Schriftsteller-Schwestern Brontë – aus Begeisterung für
das Erzählen, für Klugheit und Geselligkeit. Schon nach wenigen
Monaten gemeinsamen Spiels gewann das Ensemble erste Preise
beim Ilmari-Hannikainen-Wettbewerb in Finnland und beim
Internationalen Kammermusikwettbewerb „Franz Schubert und die
Musik der Moderne“ in Graz. Die drei Musikerinnen lernten sich an
der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin kennen. 2025 erschien
ihr Debütalbum mit Schuberts B-Dur-Trio und Wolfgang Rihms
„Fremde Szene III“. In Göttingen verbinden sie Germaine Tailleferres
selten gespieltes Trio, Rihms an Schumann anknüpfende „Fremde
Szene III“ und Faurés spätes d-Moll-Trio mit Schuberts großem EsDur-Trio D 929 – ein Programm, das die Tradition des Klaviertrios
von der Romantik bis in die Moderne erzählt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Große Werke für Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit über 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerthäusern der Welt und ist regelmäßiger Gast großer Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten für Violine von Eugéne Ysaÿe ab.

Toke Møldrup ist einer der bekanntesten dänischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgenössischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakulär, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 Sätze der 6 Suiten für Cello Solo, ergänzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gründete er das Dänische Kammerballett und komponiert Musik für dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Simone Hammerdinger verbindet als Yoga-Teacher Freude an der Bewegung mit präziser Ausrichtung und schafft Raum für persönliche Entfaltung. In Freilassing an der Grenze zu Salzburg geboren und aufgewachsen, ging es nach der Fachoberschule als Au-pair nach London und Paris. Nach der Fremdsprachenschule in Rosenheim und zehn Jahren als Sekretärin kamen ihre beiden Söhne zur Welt. Diese Auszeit vom Bürojob nutzte Simone, um sich als Aerobiclehrerin weiterzubilden. Danach folgten unzählige Ausbildungen im Bereich Fitness und Body & Mind. Über Yoga, Spiraldynamik und weiteren Ausbildungen in Chi Yoga, Zen Yoga und Inside Yoga, u. a. bei Young Ho Kim, wurde Yoga schließlich zum Beruf. Von ihren Yogaschülerinnen und -schülern ermutigt, ist Yin Yoga in Kombination mit einer Lesung nun der nächste Schritt.

Zitat aus dem Buch „25 letzte Sommer“ von Stephan Schäfer:
„Mit der Erkenntnis, mir das Träumen ab- und die Ruhe nie richtig angewöhnt zu haben, folgte ich Karl gedankenverloren aus der Küche. Mehr damit beschäftigt, die Gespräche als das Essen zu verdauen. Wir gingen schweigend durch den Flur, bis Karl nach wenigen Metern vor einer alten weißen Kassettentür stehen blieb. Die Farbe war leicht abgebröckelt, Risse durchzogen das Holz, und der ausgeleierte Türgriff erzählte die Geschichte vom immerwährenden Auf und Zu des Lebens.“

Bitte mitbringen: Yogamatte und Kissen, Blöcke etc. Kein Equipment vor Ort.

Einlass: 14:30 Uhr