Aeham Ahmad, weltweit bekannt als „Der Pianist von Yarmouk“, berührte 2014 die Menschen, als Bilder um die Welt gingen, die ihn zeigten, wie er inmitten der Trümmer des syrischen Bürgerkriegs Klavier spielt. Seine Musik trotzte der Gewalt und wurde zum Symbol der Hoffnung. Nachdem ISIS 2015 die Kontrolle über Yarmouk übernahm und sein Klavier verbrannte, blieb ihm nur die Flucht. Über das Mittelmeer und die Balkanroute gelangte er nach Deutschland – getragen von seiner Musik, die ihm nicht nur das Überleben, sondern auch einen Neuanfang und die spätere Wiedervereinigung mit seiner Familie ermöglichte.

In seinen Konzerten erzählt Aeham Ahmad diese bewegende Geschichte musikalisch: orientalische Melodien verschmelzen mit westlichen Einflüssen, klassische Musik trifft auf moderne Jazz-Arrangements. Seine Auftritte sind eine Reise der kulturellen und musikalischen Integration.

Begleitet wird er von Steve Schofield, einem australischen Saxophonisten, den er 2017 in Berlin kennenlernte. Gemeinsam nahmen sie das Album „Syria – Music for Peace“ auf.

Zusammen nehmen Aeham Ahmad und Steve Schofield das Publikum mit auf eine klangvolle Reise von Syrien bis Australien, von Tradition bis Moderne, von Klassik bis Jazz. Klavier und Saxophon verschmelzen dabei auf besondere Weise zu einem vielschichtigen Klangbild, das durch den Einsatz von Flöte und elektronisch verstärkter Synthesizer-Flöte immer wieder neue, überraschende Facetten erhält.

Ein Konzert, das verbindet – musikalisch, kulturell und menschlich.

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 19 Uhr

Für die neuen Herren sind sie „moralisch verkommen“, die Frauen aus den Bars und Variétés der Hamburger Reeperbahn, von denen viele nichts haben außer ihrem Körper, den sie verkaufen können. Hedda lebt in diesem Milieu, als 1933 die Nazis an die Macht gelangen, sie hat es zur Tänzerin im „Alkazar“ gebracht und spürt nun, wie ihresgleichen unter Druck gerät. Ihr Geliebter wird erschlagen, Kolleginnen werden abgeholt, ins Heim gebracht, zwangssterilisiert. Doch Hedda gibt sich nicht geschlagen, sondern plant für sich und ihren kleinen Bruder die Flucht. Anja Kampmann rückt Schicksale ins Licht der Aufmerksamkeit, die bisher kaum beachtet wurden: das Leiden der widerständigen kleinen und armen Leute in der NS-Zeit. „Viele Orte und Figuren sind historisch verbürgt“, sagt die Autorin. Sie erzählt von den Nöten in einem Ton, der die Kritiker begeistert. „Ein Roman wie ein literarischer Seiltanz“, lobt der SWR. Für den Hanser-Verlag ist es „eine Geschichte weiblicher Selbstbehauptung in einer ganz und gar von Männern dominierten Zeit“.

Lesung und Gespräch

Foto: Maximilian Gödecke

Einlass: 16:00 Uhr

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

Kabarett und Lesung: „Nur mal eben Danke sagen“
Was Tante Henny mir über Mut, Vertrauen und das Leben an sich beigebracht hat

Das Buch ist mehr als ein Danke an eine außergewöhnliche Frau, die ihm Werte, Mut und Vertrauen vermittelte – es ist auch eine stellvertretende Liebeserklärung an all die großartigen Frauen, die uns im Leben prägen. Eine berührende Erzählung voller Witz und ungeahnter Tiefe und ein absolutes Muss für jeden eingefleischten Trepper-Fan. ..Ach, und Mary Roos kommt natürlich auch vor.

Kabarettist Wolfgang Trepper ist bekannt für seine Bühnenauftritte und stürmischen Beschwerde-Tiraden. Doch was die wenigsten wissen, ist, dass hinter der Fassade des scharfzüngigen Polterers ein tief empfindsamer Mensch steckt. In seinem ersten Buch zeigt Trepper seinen Fans nicht nur diese völlig neue Seite, „Nur mal eben Danke sagen“ ist vor Allem eine liebevolle Hommage an seine Tante Henny, die ihn von klein auf prägte und bis zu ihrem Tod 2017 eine feste Stütze, der rote Faden in seinem Leben war. Mit viel Herz und Humor erzählt Trepper von den Höhen und Tiefen eines bewegten Lebens und davon, dass er ohne seine Tante Henny heute nicht wäre, wer er ist.

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"LIVE"

Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlager-texte.

Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Über-blick zu geben, was man alles nicht sehen muss. So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.

Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Rüdiger Hoffmann – „Andererseits...“

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter:

In seinem neuen Programm „Andererseits“ feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags – lakonisch, hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht, bevor der Satz zu Ende ist.

Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer- Schwiegertochter und Heimwerker- Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.

Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Ein Biege-Krug-Putensen Abend mit THOMAS PUTENSEN & BEATENSEMBLE

Konzerte des Greifswalder Entertainers, Sängers und Pianisten THOMAS PUTENSEN sind immer ein belebtes Spiel zwischen Klassik, Chanson, Klavier und Orgel-Improvisationen. Zu den von ihm selbst geschriebenen Liedern gesellen sich unvermeidbar Evergreens von Holger Biege und Manfred Krug oder bekannte Melodien aus einer vergangenen Epoche. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll - sinnlichen Liedern auf den hiesigen Bühnen ist selten zu hören.
Dieser Abend verspricht eine interessante Wanderung durch die verschiedenen Musik-Welten und damit ein Konzert Erlebnis der besonderen Art zu werden. Mit den schönsten Songs von MANFRED KRUG, HOLGER BIEGE und THOMAS PUTENSEN sind Mitsing-Momente garantiert!

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00

Rena ist KEINE Märchentante, aber räumt sie die Märchen – ganz besonders die der Brüder Grimm – so richtig auf! Sie verlegten die alten Märchen in die heutige Zeit und analysierten sie von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten …

Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Könige, Patchwork-Familien mit Stiefmutter mit Halbgeschwistern …

Rena beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität. ZB: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre.

Und die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn`s der Frosch ist! Grenzet das nicht schon eine Zwangsehe?

Manchmal sind ihre Geschichten so absurd, dass sie schon wieder wahr sein könnten. Es sind geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und gleichzeitig mit Tiefgang, unterbrochen von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern.

Neugier geweckt? Dann auch los! Wir sehen uns :-) und wenn sie nicht gestorben sind …

Copyright: Rena Schwarz

Einlass 19:00 Uhr

Thomas Putensen ist mit den Liedern von Holger Biege, Manfred Krug und seinen eigenen Songs zu erleben. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll - sinnlichen Liedern dürfte auf den hiesigen Bühnen eher selten zu hören sein. Sie hat in seiner vielseitigen Ausrichtung und gesanglicher Schwierigkeit, sehr wahrscheinlich ein Alleinstellungsmerkmal. Diese seltene Song-Mischung begründet sich aber nicht nur in Putensen’s spezieller Begeisterung für die Künstlerbarden Biege und Krug. Sie verkörpert vor allem eine unüberhörbare Spielfreude zu Text -und Kompositionen der 70iger Jahre, die sich unvermeidbar in Putensen’s eigenen Liedern widerspiegelt.

ein Tanz- und Objekttheater für alle ab 2 Jahren

DER ZERBROCHNE KRUG
VON HEINRICH VON KLEIST

MIT Theresa Fassbender, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt, Marix Turskiy, Ioachim-Willhelm Zarculea
REGIE Ella Elia Anschein
AUSSTATTUNG Nadine Hampel
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht

Ein Krug ist zerbrochen und nun gilt herauszufinden, wer aus dem Zimmer der jungen Frau gestürmt ist und dabei auch sprichwörtlich das Porzellan zerschlagen hat. Denn Eve schweigt, ihr Verlobter Ruprecht erklärt sich zum unschuldig Betrogenen und Mutter Marthe wähnt die Familienehre in Gefahr. Den Fall übernimmt Dorfrichter Adam, der nicht nur mit dem falschen Fuß aufgestanden ist, sondern auch vorgibt, darüber gestolpert zu sein. So jedenfalls erklärt er die Wunden an seinem Kopf. Ein Prozess beginnt, in dem schnell klar wird, über wen zu richten wäre, würde er nicht selbst richten. Mit Dreistigkeit und Eloquenz versucht Adam, sich aus dem sicheren Skandal herauszuwinden.

Nach der misslungenen Uraufführung 1808, überarbeitete Kleist sein Drama und kürzte radikal. Der entfallene Text, in dem Eve ihre Sicht schildert, wird heute als „Variant“ gelesen. Die Aalener Inszenierung wagt sich an eine werkgetreue Komödie, um im Anschluss den Variant aus der Unsichtbarkeit zu heben – und damit auch den (Macht-)Missbrauch.

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Voyager Golden Record , Freitag 27. März 2026, um 19:30 Uhr, Einführung ab 19:00 Uhr

Foto: ©Lukas Büsse

von Nikolai Gemel, Margarete Albinger und Rahel Künzi

Freies Kollektiv

Ist da draußen jemand? Und falls nicht, weshalb?
Wer bin ich? Wer sind wir? Und wenn ja, warum?
Im Jahr 1977 schickte die Raumfahrtbehörde NASA zwei Raumsonden ins Weltall: Die Voyager Mission wird geboren. Auf beiden Sonden befindet sich eine vergoldete Schallplatte mit Informationen über die Menschheit zur Verständigung mit möglichem außerirdischen Leben.
Mit Bildern, Grafiken, Grußbotschaften, Musik und Geräuschen erzählt die Voyager Golden Record von uns Menschen, wer wir sind, wer wir waren, wer wir mal gewesen sein werden. Der Kontakt zu den Raumsonden wird nicht mehr lange bestehen. Um im letzten Moment, bevor es endgültig vorbei ist, noch etwas hinterherzuschicken, erzählt diese Inszenierung ein persönliches Programm zu den Themen, die auf der Voyager Golden Record fehlen: Dem Theater und der Liebe.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Eine Zumutung von Rob Hayes
Aus dem Englischen übersetzt von Linus Wirth

Bobby hatte letzte Nacht Sex. Mit einem Hund. Jetzt sitzt er da, in Unterwäsche, und versucht, ein ganz normales Gespräch zu führen. Mit schwarzem Humor und schmerzlicher Offenheit tastet sich Bobby durch eine Serie von One-Night-Stands, bei denen er die Einzigen findet, die ihn nicht verurteilen, vielleicht aber nur, weil sie nicht antworten können. Ein Bett. Ein Mann. Fünf Tiere. Und fünf Gespräche, die wirklich niemand führen möchte.

„Awkward Conversations with Animals I’ve F*cked“ feierte 2014 seine Premiere auf dem Edinburgh Fringe Festival. Der aus fünf Szenen bestehende Monolog ist eine Charakterstudie des Außenseiters Bobbys – und setzt sich durch den Aufhänger Sodomie mit den Themen Einsamkeit und toxischer Männlichkeit auseinander. Wie entwickeln sich Menschen am Rande der Gesellschaft und warum bringt es eigentlich überhaupt gar nichts, wenn wir Tabuthemen einfach totschweigen?

Gefördert aus Mitteln des Senators für Kultur, Bremen. Unterstützt durch den Schlachthof Bremen.

Content Note: Das Stück behandelt die Themen: Sexuelle Gewalt & Übergriff, Einsamkeit, Suizidgedanken, Selbstverletzendes Verhalten, Sex mit Tieren. Es kommt zum Einsatz von Stroboskop und Lauten Geräuschen & Musik.

Spiel
Milan Rabe

Bühne & Kostüm
Amelie Maresté

Musik
Pablo Schröder

Choreografie
Laura Sophie Faiß

Regie
Linus Wirth

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens. Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

6. SYMPHONIEKONZERT

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Pygmalion – Suite

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
Rokoko-Variationen fur Cello und Orchester, Op. 33

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“

Dirigat: Sebastian Rouland
Violoncello: Valentino Worlitzsch

Brandenburger Symphoniker

Lassen Sie uns gemeinsam die verschiedenen musikalischen Epochen zu einem mitreißenden Erlebnis voller Vielfalt und Ausdruckskraft verschmelzen – ein Fest für alle Liebhaber von Barock, Romantik und Klassik! Den Auftakt macht die „Pygmalion-Suite“ von Jean-Philippe Rameau, ein Meisterwerk des französischen Barock. In dieser Suite entfaltet sich die zauberhafte Geschichte von Pygmalion und Galathea, die in einer kunstvollen Mischung aus Tanzsätzen und lyrischen Momenten zur Entfaltung kommt.

Im Anschluss entführt Sie der außergewöhnliche Solist Valentino Worlitzsch mit den „Rokoko-Variationen für Cello und Orchester“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in eine Welt voller virtuoser Feinheiten und emotionaler Tiefe. Tschaikowskys Variationstechnik lässt das Cello in einer brillanten Darbietung glänzen, während das Orchester in die gewählten Themen eine schillernde Vielfalt an Stimmungen und Klangfarben bringt.

Der Abend gipfelt in Wolfgang Amadeus Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“, einer der strahlendsten und komplexesten Symphonien Mozarts. Mit ihrem berühmten „Finale: Molto allegro“, das mit einem meisterhaft verwobenen Thema von unglaublicher Energie abschließt, setzt dieses Werk einen Höhepunkt der Wiener Klassik und lässt Mozarts einzigartigen Sinn für Harmonie und Form lebendig werden.

Erleben Sie einen faszinierenden Abend, der Sie von den opulenten Klangwelten des Barock über die leidenschaftliche Romantik bis hin zu den strahlenden Höhen der Wiener Klassik führt.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Das Konzert wird in die Studiobühne verlegt. Weitere Informationen ab 26.01.2026

Mann. Frau. Objekt. Und was passiert dazwischen? GAZE ON BALANCE ist ein zeitgenössisches Zirkustheaterstück, das Geschlecht und Gleichgewicht ins Zentrum stellt – physisch und gesellschaftlich. Zwei Performer*innen balancieren Objekte, scheinbar leicht, fragil und kraftvoll. Eine Axt, traditionell mit »Männlichkeit« assoziiert. Ein Staubwedel, Symbol für »Weiblichkeit«. Diese Gegenstände werden gehalten und verhandelt. Was geschieht beim Tausch der Objekte, wenn Rollen ins Wanken geraten? Wenn stereotype Zuschreibungen kippen und sich ein drittes Feld auftut, in dem Identität nicht starr ist? Der Balanceakt liefert keine glatten Antworten, sondern Brüche, Zwischenräume und Fragen. Welchen Blick haben wir auf Körper, Rollenbilder und das vermeintlich Selbstverständliche? GAZE ON BALANCE ist eine choreographierte Untersuchung darüber, wie wir Stärke, Leichtigkeit und Macht lesen, und wer sie verkörpern darf. Ein poetisch-analytischer Versuch, Konventionen ins Rutschen zu bringen und neue Räume für Wahrnehmung zu öffnen.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann. Die Stücke von KLUB GIRKO entstehen mit Neugier, Risikofreude und immer mit dem Blick auf aktuelle gesellschaftliche Diskurse. Das Repertoire reicht von klassischen Bühnenproduktionen über begehbare Installationen und Zelt-Performances bis hin zu Formaten im Wald oder mitten im Stadtraum. Etablierte Produktionsmodelle werden bewusst hinterfragt und durch alternative Wege des Arbeitens, Probens und Präsentierens ersetzt.

KLUB GIRKO ist aktives Mitglied im BUZZ – Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. Zahlreiche Förderprogramme begleiteten die Entwicklung des Ensembles, darunter Zirkus ON, die Keep an Eye Foundation und CIRCUS RE:SEARCHED.

Performer, Autor: Josef Stiller | Performerin, Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite, Ausstattung: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier / art revolution

In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Premiere: 27.03.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.