Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Diesen November geht Tim Vantol mit seiner „I'm Coming Home, the intimate solo tour“ auf eine mitreißende Konzertreise, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt.

Mit seinem aktuellen Album “Somewhere In Between” im Gepäck geht es auf dieser Tour nicht um das, was war oder kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden.

Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion.
Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine
singende Gemeinschaft, wie Zuhause.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

YoungStar
Er hat über 200.000 Follower auf Instragram, spielt Fußball und Tischtennis und findet es toll, dass man mit dem Klavier so schön »singen« kann. Justus Eichhorn ist 16 Jahre alt, doch beim Besuch eines seiner Konzerte hört man in jedem Ton eine ausgereifte Musikerpersönlichkeit. Seit seinem zehnten Lebensjahr hat er Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert. Der YoungStar spielt gemeinsam mit dem WKO Ludwig van Beethovens viertes Klavierkonzert - ein Werk der Reife, das 1805 entstand, während Beethoven zeitgleich an der fünften und sechsten Sinfonie arbeitete. Und so floss in dieses Konzert tatsächlich viel sinfonischer Geist, mehr als in alle bis dahin entstandenen Klavierkonzerte der abendländischen Musikgeschichte.
Mit Anna Skryleva steht eine international gefragte Dirigentin, Komponistin und Pianistin am Pult des WKO. Ihr »Prelude« für Kammerorchester, das Auftaktwerk des Abends, stammt aus diesem Jahr und kam just in Berlin zur Uraufführung. Es ist als musikalischer Auftakt konzipiert: In wenigen Minuten entfaltet sich ein Spiel aus Spannung, Bewegung und Klangfarben, das die einzelnen Instrumente in wechselnden Kombinationen miteinander in Dialog bringt und einen offenen, erwartungsvollen musikalischen Raum schafft.
Mit Haydns »Feuersinfonie« sprüht die Musik dann temperamentvoll und witzig Funken. Farbenreich, bewegend und mit einem ganz eigenen Ton zwischen Melancholie und tänzerischer Leichtigkeit endet der Konzertabend mit der Suite für Kammerorchester von Mieczysław Weinberg.

ANNA SKRYLEVA
»Prelude« für Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konzert für Klavier & Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 59 in A-Dur »Feuersinfonie«

MIECZYSLAW WEINBERG
Suite für Kammerorchester op. 26

YoungStar

Black Sabbitch wurde 2012 von der renommierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe in der Musikszene.
Die Band versammelte eine All-Star-Besetzung von Musikern um sich, darunter Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn).
In den letzten zehn Jahren hat die Band das Publikum weltweit begeistert, Konzerte ausverkauft und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient.

Einlass: 19:00 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Die jungen Eltern Jenny und Sam sind vor kurzem in ihr neues Heim gezogen. Doch Jenny ist überzeugt, dass es in ihrem Altbau spukt. Jede Nacht hört sie zur selben Zeit merkwürdige Geräusche über das Babyphone. Ihr Mann, ein Physikprofessor, will davon aber nichts wissen. Als Jennys Freundin Lauren mit ihrem neuen Partner Ben zu einem abendlichen Besuch kommt, entsteht bald eine hitzige Diskussion über die Existenz von Geistern. Können die Toten wirklich zurückkehren?

Glaube und Skepsis prallen aufeinander, doch jede Stunde, die vergeht, wird die Atmosphäre im Haus unheimlicher und bedrohlicher. So beschließt das Quartett bis 2:22 Uhr wach zu bleiben. Dann wird man ja erfahren, ob…

Spannende Unterhaltung mit Gruselfaktor ist bei diesem übernatürlichen Thriller der Komödie am Altstadtmarkt, der erstmals deutschlandweit auf Tournee geht, garantiert. In den Rollen spielen Jenny Löffler, Wolfram Pfäffle, Maximilian Wex und Mia Geese.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus
von Sven Nordquist
mit dem Regionentheater aus dem schwarzen Wald, für Kids ab 3 Jahren

Pettersson, ein alter, etwas schrulliger Mann, wohnt am Rande eines schwedischen Dorfes und verbringt den lieben langen Tag damit, in seinem Häuschen jede Menge ungewöhnliche Apparate zu basteln. Eines Tages landet eine Schachtel mit der Aufschrift Findus bei ihm, und heraus springt ein kleiner sprechender Kater. So bekommt der alte Pettersson einen Mitbewohner und tauft ihn auf den Namen Findus. Von nun an vergehen Petterssons Tage wie im Fluge, denn die beiden neuen Freunde erleben gemeinsam unzählige Abenteuer mit eitlen Hühnern, einem feurigen Stier und dem gierigen Fuchs.

Foto: Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Eintritt: Kinder 8,- EUR/ Erwachsene 10,- EUR
Weihnachtstheater nicht im Abo enthalten

Tickets erhältlich ab 15. August 2026

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Um der besinnungslosen Besinnlichkeit zu entkommen, wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Karin nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber dem ersten Weihnachtsfest ohne ihren Mann ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht nur vor der heimischen Fressorgie, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle und Kitschhasserin Gudrun die unausweichliche Weihnachtsromantik mittlerweile auch körperlich zusetzt.
Somit lautet der spezielle Diätplan gegen Kummer- und Winterspeck: Weihnachten wird geschwänzt und alles Festliche verbannt! Nach einem gefesselten Santa Claus und einem vereitelten Krippenspiel wäre der Grinch wahrlich stolz auf das Trio der Besinnlichkeitsverweigerinnen, doch ganz so leicht lässt sich der Weihnachtszauber nun mal nicht abspecken.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Von Memphis nach Vegas … eine epische Reise durch das Leben von Elvis!
Mit Mark Summers – Großbritanniens erfolgreichstem internationalen Elvis-Tribute-Artist!

Mark Summers gilt als Großbritanniens offizieller Elvis-Tribute-Act Nummer 1 und wurde bereits dreimal mit den renommierten National Tribute Music Awards ausgezeichnet. Von den großen Bühnen des Londoner West End bis nach Memphis begeistert er mit seiner authentischen Performance und seiner beeindruckenden Stimme Publikum auf der ganzen Welt.

Im Rahmen seiner internationalen Welttournee kehrt Mark Summers 2026 für nur zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück.

Erleben Sie die größten Hits, die legendären Bühnenmomente und die einzigartige Magie des King of Rock ’n’ Roll in einer mitreißenden Show voller Emotionen, Energie und Nostalgie.

Ein unvergessliches Elvis-Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.

Einlass 19:00 Uhr

Marco Cuevas aus Chile:
Ein gefeierter, preisgekrönter klassischer Pianist von überwältigender Ausdruckskraft:

Ana María Muñoz:
Dichterin, Malerin, einst Tänzerin – lässt ihre Künste ineinanderfließen, sich wandeln und sich neu erfinden im freien Atem der Kreativität.

Jan Balyon:
visionärer Künstler und grenzenloses Multitalent, erschafft seine Werke im Hier und Jetzt, seine Pinsel tanzen live über die Leinwand, getragen von der Freiheit des Augenblicks.

Toma Gakhokidze:
ein junger Mensch, der Flächen, ob groß oder klein, in eine feine, subtile Lichtigkeit verwandelt und der Form einen besonderen Ausdruck verleiht.

Gemeinsam verweben sie Klang, Farbe und Bewegung zu einem flüchtigen, unwiederholbaren Augenblick, getragen von der Freiheit und der spontanen Schöpfung.

Einlass: 18 Uhr

Semino Rossi zählt seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Künstlern
im deutschsprachigen Raum. Mit rund 10 Millionen verkauften Tonträgern, ausverkauften
Tourneen und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz begeistert der gebürtige
Argentinier sein Publikum immer wieder aufs Neue.
Mit der „Feliz Navidad Tour 2026“ präsentiert Semino Rossi auch in diesem Jahr wieder
eine Konzertreihe voller Emotion, Herzlichkeit und festlicher Atmosphäre. Seine Konzerte
sind weit mehr als musikalische Darbietungen – sie sind berührende Erlebnisse, die Wärme,
Freude und Besinnlichkeit vereinen.
Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, festlichen Arrangements,
lateinamerikanischem Temperament und charmant-humorvollen Momenten nimmt
Semino Rossi sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die Herz und Seele erreicht.
Dabei gelingt es ihm stets, kulturelle Brücken zu schlagen, Generationen zu verbinden und
eine besondere Stimmung der Nähe und Menschlichkeit zu schaffen.
Gerade in der Weihnachtszeit versteht es Semino Rossi, mit seiner unverwechselbaren
Stimme und seinen persönlichen Geschichten einzigartige Momente zu schenken. Seine
Lieder sind universelle Botschaften von Liebe, Dankbarkeit, Hoffnung und Frieden –
sie wirken weit über den Augenblick hinaus und klingen lange im Herzen nach.
Semino Rossi lädt sein Publikum ein, gemeinsam zu fühlen, zu träumen und das Leben zu
feiern – auf seine ganz persönliche, authentische Art.
Ein Konzertabend mit ihm ist stets ein unvergessliches Erlebnis – weil Musik manchmal
mehr sagt als tausend Worte.

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .

Einlass: 19:00 Uhr

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

KALENDER GIRLS erzählt mit Leichtigkeit, Humor und viel Herz die außergewöhnliche Geschichte einer Frauengruppe aus dem britischen Yorkshire. Hier gibt das Women’s Institute den Ton an – eine traditionsverbundene Gruppe, die normalerweise für Kuchenrezepte und Blumenarrangements bekannt ist. Doch als Annie ihren Mann John an Leukämie verliert und ihre beste Freundin Chris ihr Trost spenden möchte, beschließen die Frauen, ihren altbewährten Jahreskalender in etwas völlig Neues zu verwandeln: einen Nacktbilder-Kalender zugunsten der Krebsforschung.

Mit Mut, Zusammenhalt und einer guten Portion Selbstironie wagen die Damen etwas, das ihre beschauliche Dorfgemeinschaft gehörig durcheinanderwirbelt. Während sie lernen, über den eigenen Schatten zu springen, ringen sie zugleich mit familiären Spannungen, Medienrummel und der Frage, was es eigentlich bedeutet, älter zu werden – und trotzdem neugierig, lebendig und stolz zu bleiben.

KALENDER GIRLS vereint humorvolle Dialoge und lebensnahe Figuren zu einer bittersüßen, inspirierenden Geschichte. Die Handlung lässt uns laut lachen und berührt im nächsten Moment mit tiefer Menschlichkeit.

Diese Geschichte ist übrigens nicht komplett erfunden – sie basiert auf einer wahren Begebenheit. Die „echten“ Calendar Girls des Rylstone Women’s Institute veröffentlichten 1999 ihren berühmten Kalender und lösten damit einen landesweiten Hype aus.

Seid dabei, wenn aus einem ungewöhnlichen Einfall ein kleines Wunder des Zusammenhalts entsteht. Begleitet die Frauen auf ihrem turbulenten, urkomischen und berührenden Weg und erlebt einen Theaterabend, der gleichermaßen unterhält und nachhallt.

Regie: Antje Schlaich

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn