Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Das weltberühmte Musikmärchen von Sergei Prokofjew erzählt die spannende Geschichte des mutigen Jungen Peter, der mit seinem Großvater auf dem Land lebt. Als er eines Tages das Gartentor offen lässt, schleicht ein Wolf aus dem nahen Wald heran und bringt Peters Tiere in Gefahr. Doch Peter beweist Mut und rettet seine Freunde.
Das Besondere: Jede Figur der Geschichte wird von einem Instrument mit einer eigenen Melodie dargestellt – so wird Musik zur lebendigen Erzählung.
Die Familienkonzerte der Philharmonie Salzburg richten sich an Kinder von etwa 3 bis 12 Jahren und dauern rund 60 Minuten. Musik, Schauspiel und Mitmachmomente sorgen für ein unvergessliches Erlebnis.
In Altötting musizieren die Solistin Yvonne Moules und das Holzbläserquintett der Philharmonie Salzburg. Vor der Bühne wartet ein gemütlicher Kinderbereich mit Teppich und lockerer Bestuhlung, auf dem die Kleinen ganz nah am Geschehen liegen, staunen und träumen können – die Eltern nehmen dahinter Platz und tauchen gemeinsam mit ihren Kindern in diese wunderbare musikalische Geschichte ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen.

EInlass 20 Uhr Stehplatz

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Abseits des Lärms der Stadt begegnen sich zwei Herren. Eigentlich wollten beide allein sein und die Stille des Waldes genießen. Doch da sie nun mal zu zweit sind, kommen sie ins Gespräch. Überrascht stellen sie fest, dass sie beide Profifußballer sind. Der eine ist Stürmer, der andere Mittelfeldspieler. Was für ein herrlicher Zufall: Sie kicken beide für Real Madrid! Sie unterhalten sich über die ewige Angst vor dem Sterben und Pokale. Da sie sich sympathisch sind und der Mittelfeldspieler noch keine Pläne für Weihnachten hat, lädt ihn der Stürmer zu sich und seinen Eltern ein. Diese schließen den neuen Freund ihres Sohnes sofort ins Herz, zumal sie sich sicher sind, dass die beiden Stars mehr als eine »Freundschaft« verbindet. Bei einer Beerdigung kommen sie sich dann tatsächlich näher. Der erste behutsame Kuss geht durch ein heimlich geschossenes Foto prompt viral und wird zum heißen Thema bei der nächsten Pressekonferenz von Real Madrid. Als auch noch herauszukommen droht, dass der Stürmer ein Angebot von Paris Saint-Germain hat, springt ihnen der weltberühmte Verteidiger Sergio Ramos zur Seite.
Mit viel Empathie und absurdem Humor entwirft der Autor Leo Meier die zärtliche Utopie einer Welt, in der es völlig normal ist, dass man mit einem Drachen zum Training fliegt, und sich Fußballprofis ganz selbstverständlich ineinander verlieben und outen.
Wir zeigen die Fußball-Romanze anlässlich des 125. Jubiläums des FCK sowie der WM 2026 und feiern damit den Sport, die Liebe und das kreative Spiel.
Leo Meier (*1995) wollte ursprünglich übrigens Profifußballer werden, studierte dann aber doch lieber Theaterwissenschaft und Philosophie in Bochum sowie Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste. Sein Debütstück »zwei Herren von Real Madrid« wurde 2022 beim Heidelberger Stückemarkt sowohl mit dem Publikumspreis als auch mit dem SWR2-Hörspielpreis ausgezeichnet.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser Spaziergang führt Sie zu den zwei Prachtstraßen der Stadt aus der Gründerzeit: Königswarterstraße und Hornschuchpromenade. Sie gehören zu den schönsten in Fürth. Zwischen Luisen- und Jakobinenstraße entstanden zwischen 1883 und 1904 repräsentative Häuser im Historismus und Jugendstil. Schon die großzügige Anlage als Promenade ist einmalig in Fürth. Dass auf dem grünen Mittelstreifen die Ludwigseisenbahn fuhr, war ein Beweis der Modernität. An den verzierten Fassaden dieser Häuser zeigt sich der Reichtum seiner damaligen Besitzer, darunter viele bekannte Fürther Familien wie die Bilderbuchfabrikanten Löwensohn oder der Brauereibesitzer Evora. Alle waren große Wohltäter der Stadt.

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem Debütalbum auf Tour

Florian Gallant wurde in der kleinen Stadt Speyer am Ufer des Rheins geboren. Schon im zarten Alter von fünf Jahren begann er, sich für die faszinierende Welt der Musik zu interessieren. Das Klavier und seine Stimme wurden früh zu seinen bevorzugten Ausdrucksformen, als ob er die Sprache der Musik seit jeher in seinem Herzen trägt. Für Florian ist Musik stets mehr als nur Klänge und Harmonien – sie sind ein Medium, um die Welt zu verstehen und die Tiefen seiner Seele zu erforschen.

Florian begann seine musikalische Reise an der Tshwane University of Technology in Pretoria, wo er von 2004 bis 2006 Musik, Klavier und Gesang studierte. Zwischen 2006 und 2009 pendelte er zwischen Deutschland und Südafrika, trat auf renommierten Bühnen auf und verfeinerte seine musikalischen Projekte. Von 2010 bis 2016 lebte Florian in Südafrika und veröffentlichte sein bahnbrechendes Album "Life Support". Die Hits "Sky" und "Lost in your Eyes" eroberten über vierundzwanzig Radiostationen, wobei ein Song sogar den 1. Platz der Charts erreichte und ihm landesweite Bekanntheit verschaffte.

2016 kehrte Florian nach Deutschland zurück und gründete die Band "Freiheit" mit seinem Bruder Benjamin Gallant und seinem Freund Jens Lorbeer. Seitdem haben sie über 1000 Gigs gespielt, darunter prestigeträchtige Auftritte im Soho House Berlin für Hugo Boss.

Im Jahr 2024 hat Florian nun sein erstes Deutschrock-Album "Menschlich" veröffentlicht. Dieses Werk spiegelt seine persönliche Reise wider, seine Höhen und Tiefen, Träume und Hoffnungen, in kraftvollen deutschen Texten und mitreißenden Melodien. Florian wählte bewusst die deutsche Sprache, um eine tiefere emotionale Verbindung zu seinen Zuhörern herzustellen.

Florian Gallant ist mehr als ein Musiker; er ist ein Geschichtenerzähler, dessen unverwechselbare Stimme Herzen berührt und Seelen bewegt. Durch seine Musik verbindet er Menschen und erinnert uns daran, dass wir alle Teil eines größeren Ganzen sind.

2021 begeisterte Florian Gallant bei "The Voice of Germany" mit seiner kraftvollen Stimme und Bühnenpräsenz. Gemeinsam mit Charlene Gallant performte er das emotionale Duett "Mercy" und eroberte die Herzen der Coaches und des Publikums. Ihr Weg führte sie bis ins Finale, wo sie mit beeindruckenden Auftritten wie "The Best" von Tina Turner und "Higher Power" von Coldplay glänzten. Florians Zeit bei der Show brachte ihm eine wachsende Fangemeinde und gab seiner Karriere einen kräftigen Schub.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Viva La Vida bringt den unverwechselbaren Sound von Coldplay authentisch und energiegeladen auf die Bühne. Mit Leidenschaft, musikalischem Feingefühl und einer packenden Live-Performance interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der britischen Weltstars.

Das Repertoire reicht von gefühlvollen Klassikern wie „Yellow“ und „Fix You“ bis zu stadiontauglichen Hymnen wie „Viva La Vida“ oder „Paradise“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Mitsing-Momente.

Hinter Viva La Vida stehen vier Musiker, die bereits lange vor der Bandgründung gemeinsam auf der Bühne standen. Aus ihrer gemeinsamen Begeisterung für die einzigartige Musik von Coldplay entstand die Idee einer eigenen Tribute-Show.

Heute überzeugt die Band mit einer mitreißenden Live-Performance, unterstützt von sorgfältig inszenierter Bühnendeko und einem fein abgestimmten, atmosphärischen Lichtdesign. Neben Showeffekten, die man vom Original kennt, erinnert besonders die Stimme des Sängers eindrucksvoll an Chris Martin und sorgt regelmäßig für echte Gänsehautmomente.

Ob eingefleischte Coldplay-Fans oder Liebhaber emotionaler Live-Musik – Viva La Vida steht für ein Konzerterlebnis, das die Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die NRW Song Slam Meisterschaften gehen in Runde 3 – und machen erneut Halt in Borken! An drei Festivaltagen im November treten 14 der besten Nachwuchs- Musikschaffenden Nordrhein-Westfalens mit selbstgeschriebenen Songs gegeneinander an. Das Prinzip ist klar: Keine Covers, keine Showeff ekte – nur eigene Songs und Instrumente, handgemachte Musik, die eigene Stimme und ein Zeitlimit von 7 Minuten pro Auftritt. Das Publikum entscheidet, wer sich am Ende den Titel „NRW Song Slam Meister*in 2026“ sichern darf. Sichert sich The Lake And The Wolf erneut den Titel? Es wird spannend ...

Einlass: 19:30 Uhr

Wahr, aber falsch
Das Jubiläumsprogramm

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen, Unfrieden stiften, Leute manipulieren und Gegenwelten schaffen. Oder: man kann das Beste aus ihr herausholen. Sie rhythmisch gebrauchen als verbalen Ausdruckstanz, Reime aufeinander türmen wie Legosteine und mit Worten spielen, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen. Wie Philipp Scharrenberg.
Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, ein MC Escher des gesprochenen Wortes, der Carlo Elvers der Comedy - ein bisschen weird, ein bisschen whack und noch ein paar andere Dinge mit W. Einer, der mit
spitzbübischer Spielfreude über die Bühne wirbelt, ohne dabei auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen – er zählt alle Textsorten zu seinen Exporten, und du schmeckst Torten, wenn er flext mit Worten. Und das schon seit 20 Jahren. Mit Selbstironie und feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die sich selbst kaum noch im Spiegel erkennt. Bis sich auch die letzten im Publikum fragen: Wer zur Hölle ist eigentlich Carlo Elvers??


[Foto: © Marvin Ruppert]

Einlass: 19:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

ALLES KOPFSACHE ?

Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.

ALLES KOPFSACHE ?
Das ist die Frage. In seiner Show verbindet Thorsten Havener seine mentalen Fähigkeiten mit seinem Wissen und seinen Erfahrungen der letzten 20 Jahre.

Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr unterhaltsam. Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen. Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.
Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache ?

Einlass ab 19:00 Uhr