DER NAME DER ROSE – geschrieben von UMBERTO ECO, gelesen von Millionen, verfilmt mit SEAN CONNERY – ist mehr als ein Krimi: ein Meisterwerk über Macht, Glaubenskämpfe und die Abgründe eines mittelalterlichen Klosters. Jetzt bringen wir den Roman in einer packenden Freilichtinszenierung auf die Bühne der Burgfestspiele Stettenfels.
Ein düsteres Kloster im Norden Italiens, im Jahr 1327:
Eine Serie rätselhafter Todesfälle erschüttert die Gemeinschaft der Mönche. Der Franziskanermönch William von Baskerville und sein Schüler Adson folgen der Spur des Mörders – und geraten in einen Strudel aus Intrigen, Machtkämpfen und fanatischem Glauben. Auf ihrer Spurensuche dringen sie immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Klosters ein, und bald steht auch ihr Leben auf dem Spiel.
Es erwartet Sie ein Theaterabend, der Krimi mit Geschichte verbindet – durchzogen von Mystik, untermalt von gregorianischem Gesang, hautnah im Burggraben.

Einlass: 19.30 Uhr

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch die Single-Auskopplungen „Ich hab‘ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr! Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM - 35 JAHRE ‚VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH‘ - DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen des Showbiz gehört. Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-Of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich tausende von Fans an ihre ganz persönlichen „REIM MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

​35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Einlass: 17:30

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

NUR GÜLTIG FÜR ANWOHNER
- PLZ 85386 Eching muss im Ausweis eingetragen sein
- muss personalisiert werden
- Name auf dem Ticket muss mit Namen im Ausweis übereinstimmen
- nicht übertragbar
- nur ein Ticket je Person

4-Tages-Ticket:
- Zugang zum gesamten Festivalgelände (ohne Camping) über den gesamten Festivalzeitraum gemäß Betriebszeiten der verschiedenen Bereiche
- LIVE-Musik ab Donnerstag, 30. Juli 2026 bis einschließlich Sonntag, 02. August 2026
- kostenfreie Teilnahme an allen angebotenen Workshops

Der Zugang zum Campinggelände ist nicht enthalten, dafür wird ein separates Campingticket (W1-Camping, W2-Camping, Standard- oder Camping-Komfort) benötigt.

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forrest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsense sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

24. Sommerkomödie im Oderbruch
"Sing, Baby sing!" eine 50er Jahre Revue

Auch 2026 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zu den Schlagerseiten des Lebens. Sommer, Sonne und Meer!
Zurück in die Zeit der deutschen Unterhaltungsschlager der 50iger Jahre.
Erleben Sie die kitschigen und lebensfrohen Lieder des deutschen Wirtschaftswunders verpackt in eine kleine Geschichte, wo die Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe im Moonlight davon träumt mit Zwei kleinen Italienern In den Morgen zu tanzen.
Lassen Sie sich überraschen, was Mutter Elfriede, Vater Ernst und Tochter Cornelia, bei Ihrem Italienurlaub alles zustößt und was es mit dem Gartenzwerg auf sich hat.

Ein sommerlicher Theaterspaß der Extraklasse. Augenzwinkernd dargeboten und garantiert jugendfrei.
Kommen Sie einfach mit und wenn es nicht mehr anders geht, dann: Sing, Baby sing!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 15:45 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Gernot Kogler
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit „Muerta de Amor“ kommt Manuel Liñáns neue Tanzproduktion endlich nach Stuttgart – ein Werk, das emotionale Landschaften und die Feinheiten menschlicher Beziehungen durch die Sprache des Flamenco erforscht. Dieses facettenreiche Tanztheater begeistert bereits auf internationalen Bühnen. In diesem emotional aufgeladenen Stück widmet sich Liñán den tiefen Bedürfnissen des Menschen nach Nähe, Verbindung und Ausdruck. Gemeinsam mit elf herausragenden Künstlerinnen und Künstlern entfaltet er ein leidenschaftliches, kraftvolles und technisch brillantes Bühnenerlebnis, das lange nachhallt. Als einer der bedeutendsten Flamenco-Künstler unserer Zeit verbindet Manuel Liñán Tradition und Moderne mit unverwechselbarer Handschrift – innovativ, mutig und voller künstlerischer Tiefe.

Regie und Choreografie: Manuel Liñán, Ernesto Artillo (Kollaboration in der Regie), José Maldonado (Gastchoreograf) Tanz: Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes Gesang: Juan de la Maria Musik: Francisco Vinuesa (Gitarre und Originalmusik), Víctor Guadiana (Instrumente, Raumklang und Folklore), Javier Teruel (Percussion und musikalische Beratung) Design und Technik: Ernesto Artillo (Kostümdesign) Manuel Liñán, Ernesto Artillo und Gloria Montesinos (Bühnenbilddesign) Gloria Montesinos A.a.i. (Lichtdesign) J.M. Pitkänen (Lichttechnik) Ángel Olalla (Sounddesign) Produktion und Management: Octavio Romero (Maschinen- und Bühnenmanagement) Inés García (Produktionsassistenz und Tourmanagerin) Ana Carrasco (Produktion, Management und Distribution) Weitere Mitwirkende: Mara Rey (Gastkünstlerin) Iván Baba (Spiritueller Berater)

Im Sommer 2026 entern die Aliens wieder die Dorfplätze der Ostheide!
Wie schon im letzten Jahr verwandelt das Jahrmarkttheater seinen Blauwagen in ein Raumschiff und feiert mit “Songs for Aliens” das Fremde! Die Open-Air-Show erzählt urkomisch und mit viel Musik von der Sehnsucht nach Zugehörigkeit und der Freude am Anderssein. Fünf Schauspieler und Schauspielerinnen spielen 74 Aliens und mehr als ein Dutzend Instrumente.
Die Songs erzählen von der Schönheit der Milchstraße, von der Lust unterwegs zu sein und von allem, was alle Menschen trotz aller Unterschiede miteinander verbindet. Egal ob Mensch oder Alien, egal ob fremd oder vertraut, egal ob Einheimische oder Zugezogene.

„Songs for Aliens“ ist ein herrlich schräges, poetisches und sehr musikalisches Open – Air – Theaterabenteuer! Das Jahrmarkttheater freut sich sehr darauf, mit seinem Raumschiff auf 8 wunderschönen Dorfplätzen, Wiesen und sogar in einem Schwimmbad zu Gast zu sein!


Termine und Orte:

Fr., 17. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Kirchweyhe
(Am Dorfteich, Alter Mühlenweg)

Sa., 18. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Thomasburg
(Auf dem Kirchberg, Kirchberg 1)

So., 19. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bodenteich
(Im Burghof, Burgstr.8)

Fr., 24. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Edendorf
(Auf dem Dorfplatz, Edendorfer Str.37)

Sa., 25. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Linden/Schwienau
(Auf dem Dorfplatz, Am Dorfplatz 4)

So., 26. Juli - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Himbergen
(Auf dem Mehrgenerationenspielplatz neben der Turnhalle, Göhrdestr. 1)

Fr., 31. Juli - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Stadensen
(Im Sommerbad, Sportweg)

Sa., 1. August - 19:30 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bad Bevensen
(Im Kurpark, Parken: Innenstadt/Brückenstraße)

So., 2. August - 15:00 Uhr - 'Songs for Aliens' in Bostelwiebeck
(Im Jahrmarkttheater, Bostelwiebeck 24)


Von und mit: Lutz Großmann, Anja Imig, Kathrin Matzak, Thomas Matschoss, Marit Persiel, India Eva-Maria Roth, Maurice Schneider
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Musikalische Leitung: Markus Voigt
Produktionsmitarbeit: Heike Eggersglüß-Möller, Bent Ley, Klaus-Dieter, Johannes Edelhoff, Pilar Guiliani, Jonathan Grabitz
Kostümmitarbeit: Fynn Grabitz
Fotografie: Corinne Guliani, Janine Oswald


Copyright: Janine Oswald

Einlass: 18:30 Uhr

Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker_innen am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pachecos Album „Duets“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder rausgefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.“ Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Foto: Max Mutzke & Asya Fateyeva © Moritz 'Mumpi' Künster

17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal

"Haydn jazzt"

Till Brönner – Trompete
Frank Chastenier – Klavier

Geschrieben für die damals neu entwickelte Klappentrompete, nutzt Haydns Trompetenkonzert in Es-Dur erstmals den vollen Tonumfang des Instruments – elegant, leichtfüßig und virtuos. Haydns funkelndes Spätwerk bildet den idealen Ausgangspunkt für diesen Jazz-Nachmittag: Till Brönner, dessen lyrischer Ton und unverwechselbare Klangkultur ihn zu einem der prägenden Trompeter unserer Zeit gemacht haben, und Frank Chastenier, ein Meister der nuancierten Farben und der atmenden Linien am Klavier, verweben ihre Stimmen zu einem Dialog von großer Intensität und Leichtigkeit. Beide verbindet ein feines Gespür für melodische Eleganz und subtile Schattierungen, was ihre Improvisationen zugleich frei, konzentriert und tiefgründig wirken lässt.
So entsteht ein frühabendliches Konzert von besonderer Strahlkraft, in dem sich die Zwischentöne des Jazz mit dem Esprit von Haydns Musik auf natürliche Weise begegnen.

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Verwirrungen in den Ansichten der Dinge"
(Haydn und Lawrence Sternes „Tristram Shandy“)

Udo Samel – Lesung
Kuss Quartett

Das Zeitalter der Aufklärung hatte seine eigene Vorstellung von Humor und Witz. Während "Humor" noch auf die antike Lehre von den Körpersäften verweist und im Grunde jede Art von Laune bezeichnet, war „Witz“ in der feinsinnigen Literatur der englischen Musiktheoretiker ein Kind des Geistes und stand für Einfallsreichtum, Esprit und Erfindungsgabe. Der Romanautor Laurence Sterne hat mit seinem Buch "Leben und Ansichten des Tristram Shandy, Gentleman" einen Meilenstein der humoristischen Erzählung “komponiert": ironisch, sprunghaft, einfallsreich und auf eine ganz hintergründige Art sogar weise. Haydn kannte den Roman – und vieles deutet darauf hin, dass sein heute so berühmter musikalischer Humor genau aus diesem Verständnis von Witz erwuchs.
So wundert es vielleicht nicht, dass wir an diesem Abend den Text mit seinen Werken verbinden - schließlich üben sich beide in der raffinierten Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Udo Samel liest Sternes „Tristram“, das Kuss Quartett interagiert mit zwei von Haydns berühmten Streichquartetten.

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie. Elis C. Bihn und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das? Ei, ihr versteht's doch sonst net!

Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder“ zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. 

Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will.“ Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Einlass ab 18:30 Uhr

KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treff en auf persönliche Geschichten, die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona – und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee endete mit ausverkauften Shows.
Mit seiner Single „Be Mine“ schlug KAMRAD ein weiteres Kapitel auf: treibender 2000er-Synthpop trifft auf pointiertes, emotionales Songwriting. Eine umfassende Europatour im Sommer und eine große internationale Headline-Tour sind für Anfang 2026 geplant