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Herzklopfen

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?
In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer

Über Stefan Leonhardsberger

Stefan Leonhardsberger ist seit vielen Jahren auf den Kabarett- und Comedybühnen zwischen Wien, München und Stuttgart zuhause.
Nach musikalischen Erfolgsproduktionen wie „Da Billi Jean is ned mei Bua“ und dem Kabarett-Thriller „Rauhnacht“ begeisterte zuletzt mit seinem ersten Comedy-Solo “Ja” über seinen Alltag als Familienvater mehr als 25.000 Zuschauer:innen.
Mit seinem neuen Solo-Programm „Herzklopfen“ geht er noch weiter: Während draußen Krisen die Schlagzeilen bestimmen und Künstliche Intelligenz alles verändert, stellt er sich die Frage:
Habe ich wirklich etwas zu erzählen – oder wäre es besser, einfach den Mund zu halten?
Und genau da meldet sich etwas anderes: sein Herz. Und das hat einiges zu sagen, wenn er wirklich hinhört. Herzerfrischend ehrlich berichtet Leonhardsberger von den geheimen Wünschen, widersprüchlichen Sehnsüchten und peinlichen Schwächen die, ach!, in seiner Brust wohnen.
Doch es geht ihm nicht darum zu schockieren oder zu provozieren. Sein Ziel ist, im gemeinsamen Lachen vielleicht sogar ein Stück Heilung zu finden.
Und wenn Worte allein nicht mehr reichen, wird gesungen – als ginge es um Leben und Tod. Oder
zumindest darum, wie man den Geschirrspüler richtig einräumt.

Foto: Luis Zeno Kuhn

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Das Märchen vom Geben oder Nehmen!

Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann. Wie beginnt das Stück? Sterntaler geht hinaus in die Welt, doch sie hat den wichtigsten Rat ihrer Eltern vergessen: Man soll im Leben immer geben… oder nehmen?… Es begegnen ihr sieben Gestalten und sie verschenkt alles, was sie hat, bis sie erkennt, daß es nur eins gibt, das zählt: Ein echter Freund!

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik!

Einlass: 15.30 Uhr

Erich Kästner, uns allen bekannt durch seine Kinderbücher, liefert die Grundlage der diesjährigen Inszenierung der Laienbühne Freising e.V.: Sein hinreißender und hintersinniger Roman "Drei Männer im Schnee" entführt uns in die vermeintliche Idylle eines Wintersport-Hotels mit seinem internationalen Publikum.
Charles Lewinsky hat diese herrliche Verwechslungs-Komödie für die Bühne bearbeitet (© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg): Ein Millionär, von seiner Tochter als "lebenslängliches Kind" bezeichnet, mischt sich als einfacher Mann ‚unters Volk’, um echte Menschen zu beobachten - der Beginn vieler Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er jedoch auch einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen und findet - trotz der Klassenunterschiede - wahre Freundschaft.
In seiner zweiten Inszenierung bei der Freisinger Laienbühne entführt uns Arnold Aschbauer in die mondäne Welt des Ski-Tourismus im Jahr 1930 mit allem, was dazugehört: Eifriges und weniger eifriges Personal, honorable und weniger honorable Gäste aus aller Welt und unsere drei Titelhelden, die ihr Herz am rechten Fleck haben und deren Freundschaft alle Klassengrenzen sprengt.
Genießen Sie mit der Laienbühne Freising e.V eine unterhaltsame Zeit im ASAM und kommen Sie mit nach Bruckbeuren, denn nicht nur für die liebenswerten Charaktere des Stücks gibt es dort mit Sicherheit ein kleines bisschen Glück!

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lost Pieces, das neue Album der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist eine fesselnde Reise der Selbstfindung und Selbstakzeptanz. Auch wenn das übergeordnete Thema des Albums zunächst melancholisch erscheinen mag, wird es letztendlich zu einer Botschaft der Selbstermächtigung. Die 11 Songs des Albums betrachten auf vielfältige Weise Themen wie Zweifel an der Liebe, an anderen Menschen und sogar an sich selbst. Sie verhandeln zudem Verlust, Trennung und die Komplexität von Beziehungen. Das emotionale Befinden Youn Sun Nahs gab ihr die inhaltliche Ausrichtung vor, als sie das Album konzipierte. Wie schon auf ihrem bewegenden Album Waking World aus dem Jahr 2022 hat sie Lost Pieces komplett in Eigenregie geschrieben und komponiert. Die Einspielung spiegelt ihr Interesse an einer Vielzahl von Musikstilen wider. Sie kombiniert intuitiv scheinbar unvereinbare Indie-Pop-Sensibilitäten mit freiem Jazz-Vokabular und zarten Folk-Song-Anklängen. Gleichzeitig folgen die neuen Kompositionen jedoch ihrem ganz eigenen individuellen Ansatz. Der eindringliche Titelsong des Albums beispielsweise war ursprünglich als Hommage an Steve Reichs minimalistischen Ansatz konzipiert und zeichnete sich durch eine äußerst sparsame Instrumentierung aus. Letztendlich wurde er jedoch zum dichtest arrangierten Stück des Albums, in dem Blechbläser, Marimba und Streicher sich gegenseitig feinfühlig Raum lassen, um gemeinsam die Bühne für einige der bisher beachtlichsten Gesangsdarbietungen von Youn Sun Nah zu bereiten.

2019 wurde die Künstlerin vom französischen Kulturministerium für ihre brillanten Kunstfertigkeiten zum Officier des Arts et des Lettres ernannt. Ihr Gesangsstil ist indes vielfältig geblieben und spannt einen Bogen vom Subtilen bis hin zu explosiven Gutturallauten. Auf Lost Pieces übertrifft sie sich indes stimmlich selbst, da das übergeordnete Thema des Albums eine Vielzahl von Gesangsansätzen erfordert. Der industriell anmutende Gitarrensound des Eröffnungstracks Shell of Me fordert zunächst kontemplativen Gesang ein, bevor die beiden Klangfarben in ein Ruf-und-Echo-Wechselspiel übergehen. Where’d You Hide verlangt eine weniger verspielte, ungeschönte Darbietung, während Youn Sun Nah die Worte Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side, but now I’m frozen in the dark resolut artikuliert. Letztendlich liegt der Fokus des Albums auf Katharsis und der inneren Fähigkeit, aus Schmerz Kraft zu schöpfen.

Das unterschwellig swingende WTH is Love! am Ende des Albums überwindet schließlich quälende Selbstzweifel. Die begleitenden Gitarrenakkorde klingen wie Leuchtfeuer der Hoffnung nach einer Erkundung der Gegensätze der menschlichen Seele. Lost Pieces ist Youn Sun Nahs bislang triumphales künstlerisches und persönliches Statement. Seine sich ständig wandelnde Form markiert den vorübergehenden Höhepunkt in einer Karriere, die ohnehin bereits mit beachtlichen Erfolgen, Goldauszeichnungen, Lob, Ehrungen und Kooperationen gespickt ist.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Programm
 
Franz Schubert (1797 – 1828)
16 Deutsche Tänze op. 33,  D. 783
 
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Grande Valse Brillante op.18
Boléro C-Dur Op. 19
 
Maurice Ravel (1875 – 1937) 
Pavane pour une infante défunte
Jeux d’eau

– Pause –
 
Johannes Brahms (1833 – 1897) 
16 Walzer op. 39
 
Moritz Moszkowski (1854 – 1925) 
Chanson Bohême de l'Opéra 'Carmen' de Georges Bizet

Franz Liszt (1811 – 1883) 
Valse de l’opéra „Faust“ de Charles Gounod, S. 407
 
 
Über die Künstlerin
 
Sukyeon Kim wurde in Südkorea geboren. Seit Oktober 2007 studierte sie an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Georg Friedrich Schenck, wo sie 2014 ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte.
Seit 2008 ist sie Förderstipendiatin des DAAD. Im gleichen Jahr gewann sie den 1. Preis beim Emanuel Moor-Wettbewerb, 2009 den 1. Preis beim Bechstein-Wettbewerb Düsseldorf, 2010 den 1. Preis beim Kölner Chopin-Wettbewerb der Kurd Aschenbrenner-Stiftung, 2011 den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Köln, 2012 den 1. Preis beim Schmolz+Bickenbach-Wettbewerb Solo und Kammermusik. Im Jahr 2015 erschien ihre erste CD mit Werken von Nikolai Kapustin. Ein Jahr später wurde sie mit dem Förderpreis Musik der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet.

Einlass: 16:30 Uhr

Mateusz Kowalski ist einer der herausragendsten Gitarristen, der vom „Classical Guitar Magazine“ als „spektakulärer“ Musiker gepriesen wird, der ein umfangreiches Repertoire von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Werken mit bemerkenswerter Fachkompetenz, stilistischer Sensibilität und großer musikalischer Kultur vorträgt. Er trat in einigen der renommiertesten Konzertsäle weltweit auf, darunter im Musikverein in Wien und im Shanghai Grand Theatre, und begeisterte das Publikum in Städten wie New York, Los Angeles, Paris und London. Seine Auftritte waren bereits in über 20 Ländern zu hören. Bekannt wurde Kowalski durch die allererste Live-Aufführung von Fryderyk Chopins Klavierkonzert in f-Moll in einer Bearbeitung für Gitarre und Orchester. Die Uraufführung fand 2023 im Rahmen des Festivals „Chopin and His Europe“ mit dem {Oh!} Orchestra unter der Leitung von Martyna Pastuszka statt. Er ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, darunter des 2. EuroStrings International Competition in London – eines Wettbewerbs, der ausschließlich den Gewinnern der bedeutendsten europäischen Gitarrenwettbewerbe offensteht. Kowalski hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, sowohl als Solist als auch als Kammermusiker. Das bemerkenswerteste davon – „Polish Romantic Guitar“ – erschien 2021. Diese Aufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut. Dieses Projekt trug maßgeblich zur Popularisierung der Werke von Bobrowicz, Horecki, Szczepanowski und Sokołowski bei, für die sich Kowalski leidenschaftlich einsetzt.
Der Künstler arbeitet mit vielen namhaften Musikern zusammen, darunter Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett, Marek Pasieczny und Tomasz Radziszewski.
Mateusz Kowalski wurde 1995 in Koszalin, Polen, geboren. Im Alter von 7 Jahren begann er Gitarre zu spielen und studierte die folgenden 12 Jahre unter der Leitung von Dariusz Schmidt am Staatlichen Musikschulkomplex „Grażyna Bacewicz“ in Koszalin. Später schloss er sein Studium an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau in der Klasse von Ryszard Bałauszko mit der Auszeichnung „Magna cum Laude“ ab. Er vertiefte seine Fähigkeiten in zahlreichen Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Sergio Assad, Oscar Ghiglia und Alvaro Pierri. Zu den wichtigsten zählt nach wie vor das Konzertexamen in Darmstadt bei Tilman Hoppstock.
Neben seiner Solokarriere ist Kowalski auch im Bereich der Musikpädagogik tätig und gibt Meisterkurse bei Festivals auf der ganzen Welt.
Seit Oktober 2019 ist er Dozent an der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in Warschau.
Der Künstler spielt sowohl auf traditionellen als auch auf modernen Instrumenten, darunter solche von Jorge Godoy (Martinez) und Philip Woodfield-Oliver Moore.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Das Bauhausgebäude in Dessau gilt als Ikone der Moderne. Doch welche Orte in Dessau jenseits der von Walter Gropius entworfenen Bauhausbauten lassen sich noch mit dem Bauhaus verbinden?
Wo wirkten, wo lebten, wo feierten die Bauhäusler in der Stadt?
Unsere Stadtführung zeigt Ihnen diese unsichtbaren Bauhausorte und lädt Sie ein, eine unbekannte Seite des Bauhauses zu entdecken.

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke