Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

The Magic of Queen Classic – ein musikalischer Leckerbissen kommt nach Brackenheim!
Das wird ein Highlight im Sommer: Mit einem großem Open-Air-Wochenende auf der Festwiese im Wiesental feiern Micha von der Rampe und die Stadt Brackenheim am 25. und 26. Juli 2026 das 5. Dahoim-Feschd Open-Air in der Heuss-Stadt.
Am Sonntagabend, den 26. Juli 2026, ab 19.00 Uhr (Einlass: ab 17.30 Uhr), präsentiert die Stadt Brackenheim einen spektakulären musikalischen Leckerbissen: Mit „The Magic of Queen Classic“ gastiert ein zwölfköpfiges Ensemble in der Heuss-Stadt, das die Welthits von Queen in einer perfekten Symbiose aus Rockband und Streichorchester auf die Bühne bringt. Ein einmaliges Gänsehaut-Erlebnis!
The Magic of Queen Classic
Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe.
The Magic of Queen Classic ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten. Am Mikrofon steht dabei kein geringerer, als der beim Publikum und Presse als einer der „herausragendsten Queen-Interpreten Europas“ gefeierte Ausnahmesänger Markus Engelstaedter. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz, versteht er es wie kein anderer, das Publikum vom ersten Ton an in seinen Bann zu ziehen. Er teilte die Bühne bereits mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Chris Thompson, Mark Schulmann (Schlagzeuger von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher) und vielen weiteren Künstlern.
Die hochkarätige Band mit Hermann "Sherry" Trautner (guitar), Matthias Baumann (drums), Thomas Wildenauer (bass), Thomas Kölbl (keys) und ein siebenköpfiges Streichorchester bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und begeistern das Publikum von der ersten Minute an. In neuen, brillanten Arrangements für Band & Streichorchester, interpretiert Engelstaedter mit seiner Band die großartigen Songs von Queen mit Emotion, Musikalität und eigenem Charisma. Und das mit weltweitem Erfolg: Die Formation tourt seit Jahren erfolgreich durch ganz Deutschland und durch viele Teile Europas. Auch Shows in Brasilien, USA und Kanada wurden von den Zuschauern frenetisch gefeiert.
"Bohemian Rhapsody" oder "Who Wants To Live Forever" sind nicht die einzigen Highlights bei diesem Konzert. Spätestens wenn Markus Engelstaedter zusammen mit einer klassischen Sopranistin die Hymne "Barcelona" singt, sind Gänsehaut-Momente garantiert. Versprochen!
„Eine königliche Show“ (Süddeutsche Zeitung)

Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Einlass ab 17.30 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Franz Liszt: Klavierkonzert Es-Dur Nr.1 und Klavierkonzert A-Dur Nr.2

Bela Bartok: Konzert für Orchester

Orchester Collegium Musicum Schloss Pommersfelden

Solist: Bogdan Dubalic, Serbien

Dirigent: Tadeusz Wojciechowski, Polen

Einlass: 15 Uhr

Das renommierte Schweizer Artistikfestival Artistika aus Visp (Wallis) wird am 26. Juli 2026 unter dem Titel Artistika meets ZMF in Freiburg gastieren. Das Festival, das sich der hochkarätigen, zeitgenössischen Artistik verschrieben hat, präsentiert eine spektakuläre Varieté-Gala mit international preisgekrönten Künstlerinnen und Künstlern im Zirkuszelt.
Nach zehn erfolgreichen Ausgaben, in denen das Festival die internationale Szene des Varietés in der Schweiz versammelte und umjubelten Gastspielen im Rahmen des Formates Artistika meets friends, feiert die Artistika nun ihr Debüt auf dem Zelt-Musik-Festival
Artistika meets ZMF wird ein Abend, der die Grenzen menschlicher Körperbeherrschung neu definiert und das Publikum in die faszinierende Welt des zeitgenössischen Zirkus entführt. Die Zuschauer:innen dürfen sich auf ein abwechslungsreiches Programm aus Artistik, Jonglage, Comedy und Musik freuen. Unter anderem mit dabei sind Cirque du Soleil Star und BMX-Spezialist Rob Alton, Luftakrobatin Linda Sander oder das Akrobatik-Duo Chris & Iris. Besondere Highlights in dieser sowieso schon hochkarätigen Show sind die Auftritte des rasanten Chaos-Theater Oropax und des weltberühmten Clowns Peter Shub.
Abgerundet wird das Erlebnis durch eine Ausstellung im Foyer. Gezeigt werden ausgewählte Werke des mehrfach ausgezeichneten Bildhauers Benjamin Georgeaud, der auch die Artistika-Trophäen entwirft. Die Ausstellung wird ergänzt durch Schwarz-Weiß-Fotografien von Klaus Polkowski, der die Akrobat:innen bereits in der Schweiz fotografisch in Szene setzte.

Gunter Kennel (Berlin)
spielt Werke von Buxtehude, Bach, Kennel (Paul-Gerhardt-Suite)

Einlass: 17:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Eine Lichterfahrt auf der Medem ist das ideale Abendprogramm für laue Sommernächte.

In der Historischen Altstadt des Nordseebades Otterndorf, am Großen Specken, liegt das Schiff »Onkel Heinz« bereit. Geschmückt mit Lichtern strahlt es ein einmaliges Ambiente aus und lädt dazu ein, gemütlich in der Dämmerung auf der Medem zu schippern und sich etwas Fahrtwind um die Nase wehen zu lassen.

Dazu passt perfekt eine kleine Erfrischung und ein paar Plaudereien während durch die schöne Natur in und um Otterndorf gefahren wird – was für ein schöner Sommerabend.

Bei den Lichterfahrten Spezial ist ein maritimer Snack - mit Räucherfisch (z.B. Räucherlachs, Matjes oder Forelle) und Käse belegte Canapés - inkludiert.

Hinweis: Hunde sind an Bord nicht gestattet und das Schiff ist nicht barrierefrei.

Tickets gibt es auf otterndorf.de/ticketshop und in allen reservix-Vorverkaufsstellen.

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

(Deutscher Theater-Verlag)
Ein irrwitziges Verwechslungsspiel über Liebe, Timing und jede Menge Turbulenzen!

Der erfolgreiche Banker Bernhard Weber führt in seiner Frankfurter Wohnung ein perfekt getaktetes Doppelleben – oder besser gesagt: ein Dreifachleben. Mit strenger Flugplan-Logik jongliert er gleich drei Flugbegleiterinnen verschiedener Airlines, zwei davon sogar verlobt. Alles läuft wie ein Schweizer Uhrwerk… bis an einem Wochenende plötzlich alles außer Kontrolle gerät.

Denn: Bernhards esoterisch angehauchte Mutter ist frisch eingezogen – mitten im Selbstfindungsrausch. Und sein Schulfreund von der Nordseeküste, ein unbeholfener Dauersingle, besucht ihn genau dann, als sämtliche Stewardessen entgegen aller Planung gleichzeitig vor der Tür stehen.

Was folgt, ist ein rasantes Chaos voller Lügen, Liebeswirren, Tür-auf-Tür-zu-Momenten und hochkomischer Situationen – alles spielt sich in einem einzigen, eskalierenden Tag in Bernhards Wohnung ab.

Eine moderne Bearbeitung von Michael Kessler nach dem Komödienklassiker von Marc Camoletti: spritzig, temporeich und zum Brüllen komisch!

Ein Theaterabend voller Tempo, Humor und krachender Pointen – beste Unterhaltung garantiert!


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Musical nach Bernard Shaws „Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal (Buch von Alan Jay Lerner) Musik von Frederick Loewe. Deutsch von Robert Gilbert
Blumenmädchen Eliza Doolittle fällt dem Sprachforscher Henry Higgins auf der Straße durch ihren ordinären Dialekt auf. Er schließt mit seinem Freund Oberst Pickering eine Wette ab: Binnen sechs Monaten möchte er mit seinen Sprachübungen aus der „Rinnsteinpflanze“ Eliza eine Grande Dame machen. Eliza nimmt das Angebot an und wagt den Sprung in die feine Gesellschaft. Und nach einigen Start-Schwierigkeiten scheint das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht die Liebe ins Spiel käme …
Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt “My Fair Lady” heute mit Ohrwürmern wie „Es grünt so grün“, „Mit ’nem kleinen Stückchen Glück“ und „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“ heute zu den bekanntesten Musicals weltweit. Mal urkomisch, mal tiefgründig, begeistert das Stück mit brillanten Massenszenen, schillernden Ballnächten und ausgelassenen Kneipenmomenten. Regie führt Marc Krone.

Einlass: 12.30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.