Babelsberger Würfelslam

Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderatoren Jesko und André Daniel das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale! Der Babelsberger Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!

Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Babelsberger Café "Kellermanns". Nur wenige Meter von der S-Bahn Babelsberg entfernt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Haus als Ganzes erfahren: Die einstündige Überblicksführung verrät mehr über die programmatische Ausrichtung des Gropius Bau und stellt zentrale Arbeiten der aktuell laufenden Ausstellungen vor. Sie bietet so einen Ausgangspunkt, um den Ausstellungsbesuch anschließend individuell zu vertiefen.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
In deutscher Sprache
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
Die Führung ist kostenlos.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine (UA)

Besetzung: Jens-Uwe Bogadtke, Alina Lieske, Carl Martin Spengler
Komposition und musikalische Leitung: Alina Lieske
Regie, Ausstattung und musikalische Konzeption: Alice Asper
Textfassung: Alice Asper, Ildiko Bognar
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic
Bühnenbildassistenz: Hannah Rütten

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 23.03.2024, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am:
24.03.2024 / 26.05.2024 / jeweils 16:00 Uhr
03.04.2024 / 13.04.2024 / 09.05.2024 / 15.06.2024 / jeweils 19:30 Uhr

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Lesung begleitend zur Aufführung When the Bleeding Stops.

Die Periode ist politisch – ihr Ausbleiben aber auch. Als Miriam Stein von Hitzewallungen, Schlafstörungen und weiteren unangenehmen Vorboten der Menopause überrascht wird, erkundet sie die ihr von der patriarchalen Gesellschaft zugedachte Stellung neu. Leicht gereizt stellt sie fest: Die sogenannten Wechseljahre sind das letzte Tabu der Frauengesundheit. Miriam Stein räumt mit alten Vorurteilen auf und holt das Thema aus dem gesellschaftlichen Abseits. In Die gereizte Frau verbindet sie unterhaltsam und klug persönliche Erfahrung mit feministischer Gesellschaftskritik. Ausgehend von häufigen klimakterischen Symptomen und den damit verbundenen misogynen Klischees und Behauptungen schreibt sie die Geschichte vom weiblichen Älterwerden neu. Eine wichtige Lektüre für jede Frau, die selbstbestimmt altern möchte. Miriam Yung Min Stein ist Journalistin und Buchautorin und lebt mit ihrer Familie in Berlin. Sie wurde 1977 in Südkorea geboren und wuchs in einer deutschen Familie als Adoptivkind auf. Sie hat mit Christoph Schlingensief und Rimini Protokoll Theater gemacht und ist eine profilierte deutsche Kulturjournalistin.

Keine Sprache

In dieser Performance interagieren Ali Moini und seine lebensgroße Marionette durch ein Flaschenzugsystem. Karabinerhaken und Flaschenzüge, die durch ein komplexes System von Seilen miteinander verbunden sind, bilden mit dem Performer und der Metallpuppe einen co-abhängigen Dreiklang. So findet jede Tanzbewegung ihr Echo in Form zerlegter und chaotischer Versionen der Bewegungen der metallenen, zunächst fleischlosen Puppe. Der Mechanismus fungiert hier nicht nur als Übersetzer, sondern auch als Manipulator von Bewegung zwischen dem Performer und seinem Doppelgänger. Die Bedeutung der jeweiligen Rollen verblasst. Die Effizienz der Entwicklung der Akteure auf der Bühne kann so weit variieren, dass ihre Identitäten und Zuschreibungen - zwischen Objekt- und Subjektstatus, Agieren und Beobachten, Mitlaufen und Führen, Authentizität und Unzuverlässigkeit - verloren gehen.

Konzept, Interpretation: Ali Moini
Komposition: 9T ANTIOPE / Sarah Bigdelishamloo, Nima Aghiani
Bühnenbild: Julien Peissel, Ali Moini
Maschinerie: Julien Peissel
Licht: Stéfane Perraud
Management Technik: Samson Milcent, Florian de Sépibus
Dramaturgische Beratung: Thibaud Croisy
Kostüm: Valentine Solé
Sound-Management: ongoing
Produktion: Selon l’Heure
Ausführende Produktion: Latitudes Prod. – Lille
Accueil: Espace Pasolini, Centre National de la Danse (im Rahmen von Residenzen)

Koproduziert von Festival Montpellier Danse, La Passerelle Scène Nationale de St Brieuc und La Filature Scène Nationale de Mulhouse. Mit Unterstützung von Fondation d’entreprise Hermès im Rahmen des New Settings Program und DRAC Ile-De-France mit Aide au Projet.

Foto © Alain Scherer

Accompany Samuel Beckett’s curious figures into an uncertain future. Attired in dark cloaks and given headphones, audiences are guided through a rhythmic, immersive, group choreographical experience.


An experience of Beckett’s play through
headphones in promenade.
First broadcast in 1963.
The audience are sent walking in an outdoor
landscape, wearing cloaks and listening to the
play on headphones

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Ku'damm 59 - Das Musical

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Einlass 14.30 Uhr

Seid dabei beim großen Kinderfest in Päwesin und einem wunderschönen Babykonzert. Am Sonntag 26.05. geben Thomas Heyn und sein Ensemble eines der im ganzen Havelland beliebten Konzerte für unsere ganz jungen Hörerinnen und Hörer. Im Quartett von Violine, Klarinette, Gitarre und Bass erklingen sanfte Werke von Mozart, Schumann, Boccherini, u.a. Bei Babykonzerten stehen keine Stühle im Raum, die Eltern und Großeltern bringen Decken und Matten mit, auf denen alle sitzen. Und es wird nicht geklatscht, sondern gewunken. Ein tolles Erlebnis im _STALL Päwesin für die Jüngsten und ihre Eltern. Dauer ca. 45 Minuten.

Bildnachweis: Thomas Heyn

Eine Veranstaltung der Reihe "Ankerpunkte". Die Havelländischen Musikfestspiele sind durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg geförderter Kultureller Ankerpunkt im Ländlichen Raum.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

Allein auf der Bühne tanzt Omar Rajeh und erinnert sich an eine intim e Vergangenheit, die verblasst ist und sowohl ein trügerisches als auch ein täuschendes Bild hinterlässt – eine Vergangenheit, die auf ihrem Weg gestoppt wurde und nicht in die Zukunft übergehen konnte. Seine Bewegungen strahlen Kraft, Energie und Sinnlichkeit aus und spiegeln die Tiefe seiner inneren Reflexionen und umfangreichen Erfahrungen als Künstler im Libanon wider. Durch seinen tanzenden Körper zeigt Rajeh einen Akt des Widerstandes gegen unterdrückende Strukturen und verkörpert Hoffnung angesichts der Widrigkeiten. Omar Rajeh hat im Libanon und der arabischen Welt die zeitgenössische Tanzwelt geprägt. Als Gründer von Maqamat, von Tanzfestivals sowie von Live- und virtuellen Veranstaltungsorten, drückt seine Arbeit seinen tiefen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes auf Individuen und die Gesellschaft aus.

Anschließend am So 26. Mai: Publikumsgespräch

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Doors open Bar und Terrasse
ab 16 Uhr

Brigade Futur 3
Gesang Elia Rediger
Holzblasinstrumente Holly Schlott, Benjamin Weidekamp, Lukas Diller, Judith Kellner und Johannes Moritz
Trompeten Fabian Engwicht, Lina Allemano, Richard Koch und Jannicke Hagen
Posaunen Marleen Dahms, Jérôme Bugnon, Alma Trunk und Matthias Büttner
Künstlicher Gesang, Gitarren, Synths, Kazoo Michael Haves
Keyboards Rieko Okuda
Kontrabass Isabel Rößler
Schlagzeug Lucia Martinez


Kuration Uli Kempendorff

BRIGADE FUTUR 3 lädt am 26. Mai im Rahmen der Konzertreihe „STOP OVER 2“ ins Radialsystem: Das Kollektiv aus Klangvisionär*innen erweitert die Musik ihres aktuellen Albums „Ein bisschen Zeit haben wir ja noch“ – nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik – um Gäste aus Politik, Aktivismus, Wirtschaft und Kultur zu einer immersiven und subversiven Late-Night Performance am späten Nachmittag.

Credits

Die Veranstaltungsserie „STOP OVER“ besteht aus fünf Zwischenlandungen, die jeweils Teilbereiche der künftigen Institution, einem Zentrum für Jazz und improvisierte Musik, erforschen und skizzieren. Die Entwicklung des Zentrums ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Jazzunion, der IG Jazz Berlin und Till Brönner.
Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Medienpartnerschaften Radialsystem: Exberliner, Rausgegangen, taz – die tageszeitung, tip Berlin.

Foto: Lukas Diller

Steglitz, wir haben ein Problem!“ Wie Berlin zum Mars flog Kabarett Frank Lüdecke Sören Sieg Comedy stachelschweine euro

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

BLUE MAN GROUP in Berlin