Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran Siri Thornhill
Alt Eva Summerer
Tenor N.N.
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.
18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert




Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause.
Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht
weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln
in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des
heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich
auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf
WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt
er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise
hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte
am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Du liebst Überraschungen? Dann ist LOL – Das Comedy Start-up genau dein Ding! Hier bekommst du eine Comedy-Mixed-Show, bei der du erst am Abend selbst erfährst, wer auf der Bühne steht – ein echtes Comedy Blind Date!


Was sicher ist: Es erwartet dich eine abwechslungsreiche Mischung aus Stand-Up, manchmal auch Musikkabarett und anderen Comedy-Acts, präsentiert von aufstrebenden Talenten und KünstlerInnen, die du vielleicht schon aus NightWash, dem Quatsch Comedy Club & Co. Kennst. Jede Show bringt bis zu vier Acts auf die Bühne, die mit skurrilen Alltagsgeschichten, scharfzüngigen Beobachtungen und pointierten Punchlines für beste Unterhaltung sorgen.


Das Konzept kommt nicht von ungefähr: 2011 in Bonn gestartet, wird die Show dort bis heute vom Haus der Springmaus und der Deutsche Post DHL Group veranstaltet. Seit 2022 bringt die Künstleragentur magenta ARTISTS das Erfolgsformat auch auf Tour – jetzt endlich auch in deine Stadt!


Schon viele heutige Comedy-Stars haben hier ihre ersten Schritte gemacht – darunter Tahnee, Abdelkarim, Bastian Bielendorfer, Miss Allie, Amjad, Enissa Amani, Luke Mockridge, Maxi Gstettenbauer, Quichotte, Nikita Miller und viele mehr. Wer heute hier auf der LOL-Bühne steht, könnte morgen also schon deutschlandweit durchstarten!


Neugierig? Dann sicher dir dein Ticket und lass dich überraschen und erlebe Comedy, die frisch, authentisch und absolut mitreißend ist! Bei LOL – Das Comedy Start-up zählt nur eines: Die Mischung macht’s – und du bist mittendrin!

Einlass: 19:00

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)
The Ball of Urban Culture | Inklusive: All-You-Can-Drink Package
Dieses Early-Bird-Ticket beinhaltet ein All-You-Can-Drink-Paket
(ausgewählte Getränke | Details vor Ort)
Einlass: ab 19:30 Uhr

Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
【 D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS* 】

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Special Signature Drinks und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Early-Bird-Kontingent – streng limitiert
Nach Ausschöpfung des Kontingents startet automatisch die nächste Preisstufe.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)

Einlass: ab 19:30 Uhr
Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
【 D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS* 】
Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Getränke und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Early-Bird-Kontingent – streng limitiert
Nach Ausschöpfung des Kontingents startet automatisch die nächste Preisstufe.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Bild: Andre Kowalski

Einlass: 19:45 Uhr

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

ANOTHER NAMELESS GHOST play GHOST

Die schwedische okkult Rock Band Ghost, um ihren Schöpfer und Songwriter- Mastermind „Tobias Forge“- gilt derzeitig als eines der innovativsten Rock Band Phänomene der letzten Jahre.
Die deutsche Ghost Tribute-Band ANOTHER NAMELESS GHOST ist seit 2016 nicht nur die erste ihrer Art in Deutschland, sondern auch mittlerweile über die sozialen Netzwerke, eine der bekanntesten weltweit. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik und Performance von Ghost möglichst authentisch und originalgetreu nachzuempfinden, um ihrem Publikum eine unterhaltsame und eindrucksvolle Tribute Konzerterfahrung zu bieten.
Dabei sehen ANOTHER NAMLESS GHOST, ihr Tribute an GHOST nicht nur als Hommage an die Originalband, sondern auch als Missionarsarbeit, um noch mehr Menschen in
Deutschland auf die Musik der original Band aufmerksam zu machen. So wollen sie dazu
beitragen, dass sich die Fan Community hier zu Lande noch weiter vergrößert.
Ein besonderes Merkmal von ANOTHER NAMELESS GHOST sind ihre (dem Original
verblüffend ähnlichen) Masken, die den Mitgliedern von Ghost nachempfunden sind, sowie den zum Teil originalgetreuen Kostümreplikas, um ihre Performance noch authentischer wirken zu lassen. Dabei beleben sie auf Wunsch auch die Protagonisten der vergangenen Alben wieder und ermöglichen es dem Publikum in über 120min ihres mitreißenden Programms die Atmosphäre einer echten GHOST Show live zu erleben.
Insgesamt ist ANOTHER NAMELESS GHOST ein absolutes Muss für alle Fans stimmungsvoller Tribute Shows.

Einlass: 18:00 Uhr

Stephan Holstein (Klarinette), Thomas Stabenow (Bass) und Tizian Jost (Piano) spüren auf faszinierende Weise ihren klassischen Wurzeln nach.

Bearbeitungen von Kompositionen von Meistern wie Bach, Brahms, Schumann, Bartók und Grieg stehen
auf dem ambitionierten Programm dieser drei international bekannten Musiker, die sie in spannender und virtuoser Weise mit ihrer Improvisationskunst zu verknüpfen wissen. Damit feierten sie über Jahre Erfolge auf vielen internationalen Festivals.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass: 19 Uhr

POEMS ON THE ROCKS nehmen das Publikum in ihrem neuen Programm mit auf eine poetische Zeitreise durch die gesamte Geschichte des Rock der letzten 50 Jahre. Es sind Texte und die Musik unserer frühen Helden wie Pink Floyd, David Bowie, Steve Wonder, Sting, Bob Dylan und vieler anderer. POEMS ON THE ROCKS wurde 2003 in Stuttgart gegründet und war eine der ersten Bands, die übersetzte deutsche Lyrics und Rock auf die Bühne brachten. Das Besondere: Lyrisch deutsche Übersetzungen inmitten der Rockklassiker durch Schauspieler Jo Jung, Stimme vieler Produktionen von SWR und ARTE. Und das ganz Besondere: Hier in der KUMEDI wieder unplugged.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der Tatortreiniger
Drei Episoden aus der populären TV-Krimi-Serie von Mizzi Meyer
Regie: Wolfgang Rumpf
Premiere: 25. September 2019

Mit Oliver Gabbert als SCHOTTY
in weiteren Rollen: Katharina Zapatka / Kristin Schulze, Kai-Peter Gläser, Jutta Schröder, Gundula Piepenbring und Jean Maesér/Mario Krüger

Wenn alle anderen weg sind, der Mörder, die Kriminalbeamten, die Spurensicherung, wenn nur noch die Leiche da ist, schlägt seine Stunde! Dann kommt Heiko »Schotty« Schotte! Dann wird das entfernt, was keiner mehr braucht und was keiner sehen will. Die Reste der Verbrechen. Seien die Orte auch noch so grauenvoll, »Schotty« schreckt nichts. Es ist eine Wissenschaft. Mit Bürsten, Schrubbern, Seife, Schwämmen und chemischen Substanzen betritt er die Tatorte und putzt. Vor allem braucht er aber Empathie und Geistesgegenwärtigkeit. Denn »Schotty« ist nie allein. Er begegnet völlig fremden Menschen. Hinterbliebenen oder Bekannten der Opfer, Leuten, die zufällig vorbeikommen oder den Geistern der Ermordeten. Alle befinden sich in emotionalen Ausnahmezuständen. Sie wollen reden, alles mal grundsätzlich klären. »Schotty« wird zur alltagsphilosophischen Projektionsfläche, muss erläutern, trösten und die Dinge wieder in Ordnung bringen. Am Anfang stand ein Experiment. Im November 2011 drehte der ndr in Hamburg vier Folgen einer neuen Kurz-Serie. Aber »Der Tatortreiniger« wurde zu einem Kulthit.
2012 bereits mit dem Grimme-Preis gekrönt, stieg die Nachfrage des immer zahlreicher werdenden begeisterten Publikums rasant. 2016 wurde bereits die sechste Staffel der bösen Komödien-Serie gedreht. Die Quoten, insbesondere beim jungen Publikum, explodieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker.

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Schloss Waldeck wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 4-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Schloss Waldeck serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

TERRA ist ein fotografisches und geographisches Portrait unserer Erde. Fünf Jahre reiste Michael Martin mit der Kamera um die Welt und fotografierte in der Arktis, im Himalaya, in den Anden, im Südpazifik, in Arabien, im Amazonasbecken, in den Savannen Ostafrikas sowie in der Taiga Sibiriens und den Steppen Zentralasiens. So entstanden zehn Gesichter der Erde, welche neben faszinierenden Landschaften auch Tiere, Pflanzen und Kulturen in allen Klimazonen unserer Erde vorstellen.

Michael Martin beschäftigte sich neben den weltweiten, abenteuerlichen Reisen aber auch mit der Geschichte der Erde, die vor 4,5 Milliarden Jahren im Chaos entstand und sich zu einem Planeten voller Leben und Vielfalt entwickelte. Er macht deutlich das die Erde in der Blüte ihrer Entwicklung stand, als der Mensch vor 180 000 Jahren die Bühne des Lebens betrat und begann, sie zu gestalten und inzwischen auch zu zerstören.

Michael Martins Multivision TERRA zeichnet das ganz große Bild der Erde, sie ist eine Verneigung vor der Schönheit der Natur und dem Wunder des Lebens.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof und Hotel „Zum Schwan" in Kaiserslautern wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof und Hotel „Zum Schwan" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen