Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mitgeprägt und beeinflusst hat.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Ektase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Copyright: Plakat: AJ Photoart Livebilder: Christian Behrens

Einlass: 19:00 Uhr

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Mehr lose als bloß muntre Kabarettlieder und Chansons aus dem Berlin der 1910er bis 1960er
Nicht nur das Klops-Lied ist ein janz dicker Klops! Ooch andere Frajen werden bei dieser Enzyklopädie berlinerischen Witzes beantwortet. Lässt sich eine Berliner Jöre freiwillig in der Charité vermanschen zum Beispiel? Oder: was weeß der Moritatensänger über die Leiche des Herrn Jottfried Knaute zu berichten? Und wie singt een Berliner Backfisch seen Frühlingsmalör inn Schlaf? Undundund ...

Erleben Sie Berliner Scharm. Ob knorke, daffke oder schnafte - Bolle würd sich janz köstlich amüsiern! Frivol und hemmungslos - aber mit Stil! Berlin der 1920er eben ...!

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Eine trashige Kasperliade für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren

Gurke oder Kaktus sein – welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig – grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne: Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und sich unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg. Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt.

Eine Koproduktion mit dem Theatre Octobre Brüssel. In Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Gefördert von der Stadt Stuttgart, dem Ministerium für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

PRESSE 1:
K Ö N I G U B U „STACHELN STATT NETTIGKEIT“
Mit einer Kasperl-Groteske und Slapstick eröffnete das Ensemble Materialtheater Stuttgart die Figurentheaterreihe „Unikate“ Jana Breuling, Schwäbisches Tagblatt, 02.10.2021

„Bis Sonntag spielten renommierte Ensembles im Rottenburger Theater am Torbogen und zeigen die Vielfalt des Figurentheaters. Zu der ersten Vorstellung fanden sich knapp 20 Zuschauerinnen und Zuschauer ein. Bereits zu Beginn der Vorstellung faszinierte das originelle Bühnenbild: Ein großer, mobil einsetzbarer Bambusrahmen lenkte die Blicke und manifestierte den Ort des Geschehens. Töpfe mit künstlichen Kakteen unterschiedlichster Formen und Größen bevölkerten die Bühne. Daneben gab es Tischlein, Hocker und Bambuskonstruktionen, die als Fortbewegungsmittel dienten. Sonnenbrillen, Löffel mit aufgeklebten Augen, Schuhe mit Applikationen, Handschuhe und schrille Kostüme, wurden flexibel ausgetauscht, je nachdem welche Charaktere die beiden Schauspielerinnen Sigrun Kilger und Annette Scheibler vom Materialtheater Stuttgart zum Leben erwecken wollten.

Den beiden gelang es auf faszinierende Weise, dem Publikum zu vermitteln, wie fesselnd, amüsant, und tiefgreifend Figurentheater für Erwachsene sein kann. In der Inszenierung „König Ubu“ von Alfred Jarry ging es um Überlebensstrategien. Das Stück baute sich aus zwei Handlungsebenen auf. Da gab es zwei Damen, die gemeinsam beschlossen, ihre Nettigkeit abzulegen und sich verstärkt in Böswillen zu üben. Dazu brachten die beiden das Stück „König Ubu“ auf die Bühne. Hingebungsvoll erweckten Kilger und Scheibler die Figuren zum Leben, die durch den Einsatz weniger Requisiten, pantomimischer Stilmittel und treffender Worte schon bald die Blicke und Emotionen des Publikums fesselten. Das fulminante Schauspiel der beiden Darstellerinnen war geprägt von einer Ausdauer, in der die Verschmelzung zwischen ihnen und den darstellenden Figuren in achtzig Minuten durchweg gelang. Leidenschaftlich verkörperten sie den gierig-grausamen und feigen König Ubu und seine ebenso böse Gattin Mutter Ubu. Beide wollten den König von Pompolonien ermorden, um sich auf dessen Thron zu setzen. Heimtückisch planten sie das Attentat und setzten es erfolgreich um. König Ubu mutierte schon bald zum Massenmörder und Diktator, der sein Volk an der Nase herumführte. Dabei gelang immer wieder der Wechsel in die zweite Handlungsebene, wo sich die zwei Damen über ihre verzweifelten Versuche austauschen, nicht mehr so nett zu sein.

Das Stück war gespickt mit ausgeklügelten Zweideutigkeiten, höchst amüsanten, pikanten und leidenschaftlichen Wortspielereien, wobei sich die Darstellerinnen sowohl in ihrer Sprache, Mimik, Gestik und ihrem Gefühl der Handlung komplett hingaben, das Publikum mitrissen und prächtig unterhielten. Oft gab es begeistertes Lachen, Überraschungsmomente, Aha-Erlebnisse, gefolgt von absolutem Mitgefühl.“


PRESSE 2:

“DADA MIT STACHELN”

Premiere im Figurentheater Stuttgart: Materialtheater und Théâtre Octobre zeigen „König UBU“ nach Alfred Jarry, Brigitte Jähnigen, Stuttgarter Nachrichten / Stuttgarter Zeitung

“Was wirkt stärker? Gut zu sein, oder böse? In einer Neufassung des Vor-dada-Stücks „König Ubu“ von Alfred Jarry treiben Sigrun Kilger und Annette Scheibler in einer Inszenierung des Ensemble Materialtheater und des Théâtre Octobre Brüssel die Frage wortwörtlich auf die Spitze. Genauer gesagt auf die Stacheln unzähliger Kakteen. Denn für das absurdkomische Spiel über niedrige Instinkte, Habgier und Machtmissbrauch schicken sie zur Premiere am Donnerstagabend Kakteen aus ihrer Figurenwerkstatt ins rasant gespielte Vergnügen.

Als Bühne auf der Bühne dient ein großer, mobiler Rahmen. Erzählt wird der klassische Fall eines Königsmordes. Doch der Nachfolger Vater Ubu erweist sich als Diktator im Reich der Kakteen. In einer aberwitzigen Szene bauchpinseln Günstlinge den Usurpator, im Gegenzug schreddert er die Richter. Zu synkopischen Rhythmen und rockigen Gitarrenriffs (Musik: Andreas Grossmann und Daniel Kartmann) galoppiert Ubus stacheliges Heer gen Russland.

Menschen werden als Gurke geboren

Immer Aufs Neue fasziniert der Ideenreichtum der Figurenspielerinnen. König Ubu ist ein dickbäuchiger Kaktus, seine Gattin eine kaktusnasige Stange. Der Zar ist ein glänzender Stiefel mit farbiger Bordüre und Fellwuschel auf dem Kopf. Unzählige Handschuhe agieren als Figuren oder Sprechwerkzeuge. Ganz leicht und nicht moralisierend wird erzählt. Lustvoll debattieren die beiden Spielerinnen die Frage, ob jemand als Kaktus oder als Gurke geboren wird. Fazit: Menschen werden als Gurke geboren, weil sonst die Geburt zu schwierig wäre. Die Verknüpfung von klassischem Sujet mit aktuellen Bezügen gelingt inhaltlich nicht immer schlüssig, passt aber in den absurden Kontext des von Regisseur Alberto García Sànchez geführten Klassikers. Denn letztlich enden alle guten Absichten in neuen Bosheitsfantasien. Das Premierenpublikum ist begeistert.”

14+ | 80 Minuten
Ensemble Materialtheater, Stuttgart | Regie: Alberto García Sánchez | Spiel: Annette Scheibler, Sigrun Kilger | Musik: Andreas Grossmann, Daniel Kartmann | Figuren & Objekte: Ensemble | Ausstattung & Bühne: Ensemble | Lich: Luigi Consalvo | Assistenz: Barbara Schmitz-Lenders, Julia Hagen

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Der Vorverkauf beginnt bald

TUT EICH NED ÅB!

Endlich - Das Eich ist wieder da! Ganze fünf Jahre sind seit „Fürchtet Eich nicht!“ vergangen. Eigentlich präsentiert der „Entspannte Franke“ ja immer pünktlich wie ein Schweizer Uhrwerk alle zweieinhalb Jahre ein nagelneues Bühnenprogramm. Warum also diesmal die lange Pause? „Nun ja, wegen der aktuellen Umstände... das C-Wort, ihr wisst schon. Egal, lassen wir das hinter uns!"
Und jetzt? Naja, leichter ist es als Komiker in der Zwischenzeit nicht geworden findet Das Eich: „Zum einen gibt es aus den Reihen der Politik immer mehr ernstzunehmende Konkurrenz und generell: So bekloppt wie die Realität mittlerweile ist, kann ich auf der Bühne fast gar nicht mehr sein. Es wird immer schwerer, da noch drüber zu kommen. Aber – ich versuch es trotzdem nochmal, also: TUT EICH NED ÅB!“. Der Name ist Programm, genauer gesagt, dass ist der Name für das mittlerweile sechste abendfüllende Comedy-Programm mit der bewährten, 100% geEICHten Rezeptur: Ein gutes Pfund herrlicher Schwachsinn, gewürzt mit einer reichlichen Handvoll spaßiger Lieder und abgeschmeckt mit bekloppten Geschichten aus dem Alltag und Eichs unnachahmlicher Spontanität. Macht Euch also keine Sorgen oder vielmehr: TUT EICH NED ÅB! – wer Das Eich mag, wird auch dieses Programm lieben!

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Das Industriemuseum Freudenthaler Sensenhammer bietet einen Tages-Workshop für
absolute Schmiede-Neulinge an. Nach einem theoretischen Teil geht es sehr schnell an
den Amboss und es werden erste Schmiedeversuche unternommen. Eine geringe
Kursgröße sorgt für optimale Betreuung. Mit Imbiss und Getränken

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Einlass: 19:00 Uhr

„Back to the 80s"

Die Band "HUMAN – Livin’ the 80s“ bringt das Lebensgefühl eines unvergesslichen Jahrzehnts zurück auf die Bühne. Die Band HUMAN präsentiert die größten Hits der 80er live, authentisch und mitreißend – von legendären Pop- und Rockklassikern bis zu echten Partyhymnen. Freuen Sie sich auf eine energiegeladene Show voller Nostalgie, die zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt und den Sound der 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn