Unter dem diesjährigen Motto „TEMPTATION – Eine Show, der man nicht widerstehen kann“ präsentiert der 29. Gelsenkirchener Weihnachtscircus ein internationales Programm voller Faszination, Humor und spektakulärer Artistik.

„Temptation“ steht für die einzigartige Anziehungskraft des Circus – für Staunen, Nervenkitzel und die besondere Magie der Manege, die seit Generationen Menschen jeden Alters begeistert. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit preisgekrönten Artisten, traditioneller Circuskunst und emotionalen Live-Momenten.

Mit viel Atmosphäre, außergewöhnlichen Bildern und einer eigens für den Weihnachtscircus zusammengestellten Produktion verspricht „TEMPTATION“ ein unvergessliches Circus-Erlebnis für die ganze Familie.

Das Jahr beginnt in Gifhorn stets mit einem schwungvollen Konzert des Staatsorchesters Braunschweig. Auch im Januar 2027 lädt der Kulturverein Gifhorn herzlich zum traditionellen Neujahrskonzert in die Gifhorner Stadthalle ein. Egal unter welchem Motto der Abend stehen wird, das Publikum erwartet immer ein ausgezeichneter musikalischer Start ins neue Jahr. Das großartige Orchester verbindet in seinem Programm Heiteres und Besinnliches, populäre Werke und beliebte Klassiker.

Flic Flac by René Casselly kommt zum 17. Festival der Artisten nach Kassel

Internationale Weltklasse-Artistinnen und -Artisten, spektakuläre Premierenacts und eine
moderne Showinszenierung machen das Festival der Artisten in Kassel erneut zu einem
Highlight der Live-Entertainment-Szene. René Casselly präsentiert eine neue Generation
Zirkus: international, energiegeladen und kompromisslos spektakulär.

Vom 10. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 gastiert Flic Flac by René Casselly auf dem
Friedrichsplatz in Kassel und verwandelt den zentralen Veranstaltungsort der Stadt wieder
in eine Bühne für internationalen Spitzenzirkus.

Das traditionsreiche Festival steht seit Jahren für außergewöhnliche Zirkusshows auf
höchstem Niveau und bringt auch in seiner 17. Ausgabe die besten Acts aus aller Welt
erstmals nach Kassel. Nervenkitzel, Humor und emotionale Gänsehautmomente
verschmelzen zu einem einzigartigen Live-Erlebnis für die ganze Familie.

Flic Flac by René Casselly – Zirkus neu gedacht.

Mit Wiener Charme, Operettenmelodien und beschwingten Walzern verabschiedet die Elbland Philharmonie Sachsen das alte Jahr und begrüßt das neue: In den traditionellen Silvester- und Neujahrskonzerten dreht sich alles um die faszinierende Welt der „Wiener Frauen“.

Im Mittelpunkt stehen unvergessliche Werke der goldenen und silbernen Operettenära – von Johann Strauss (Sohn) und Franz Lehár bis hin zu Rossini und Nicolai. Freuen Sie sich auf bekannte Arien, Duette und Walzer wie das „Vilja-Lied“, den Csárdás aus „Die Fledermaus“ oder den Walzer „Wiener Blut“ – ergänzt durch spritzige Polkas und unterhaltsame musikalische Überraschungen wie das berühmte Katzenduett. Mit Alicja Bukowska (Mezzosopran), Anika Paulick (Sopran) und Jana Hruby (Sopran und Moderation) stehen gleich drei herausragende Sängerinnen auf der Bühne, die dem Konzertprogramm seine besondere Farbe verleihen. Gemeinsam mit Chefdirigent Hermes Helfricht entsteht ein beschwingter Jahreswechsel voller Eleganz, Humor und musikalischer Lebensfreude.

Programm:
Franz Lehár
Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette „Wiener Frauen“
„Vilja-Lied“ aus der Operette „Die lustige Witwe“

Otto Nicolai
Ouvertüre aus der Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“

Gioacchino Rossini
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)

Johann Strauss Sohn
Arie des Orlowsky „Ich lade gern mir Gäste ein“ aus der Operette „Die Fledermaus“
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette „Fürstin Ninetta“
Lob der Frauen, Polka Mazurka, op. 315
Wein, Weib und Gesang, Walzer, op. 333

Solistinnen:
Alicja Bukowska (Mezzosopran)
Jana Hruby (Sopran & Moderation)
Anika Paulick (Sopran)

Dirigent:
Hermes Helfricht


© Foto: Chris Ludwig

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Neujahrskonzert

„Wenn ich mir was wünschen dürfte…“
Birgit Breidenbach KontraAlt, Jan Weigelt Klavier

Neujahrswünsche! Die KontraAltistin Birgit Breidenbach widmet sich Liedern und Chansons jüdischer Komponisten aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.
Die Auswahl fällt auf fünf Komponisten, die gegensätzlicher nicht sein könnten.
Den Anfang machen Lieder aus op. 33 des großen Melodikers Hans Gál, das frei atonale op. 27 von Berthold Goldschmidt und drei humoristische Lieder aus Hanns Eislers „Galgenlieder“. Nach der Pause vervollständigen sechs Songs aus „Das Berliner Requiem“ und „Die Dreigroschenoper“ von Kurt Weill sowie fünf Chansons von Friedrich Hollaender die Vielseitigkeit der Musik dieser Zeit.
Wo auch immer Birgit Breidenbach auftritt, erregt sie Aufsehen durch ihre ungewöhnlich tiefe KontraAlt-Stimme, durch ihre höchst individuellen, einfühlsamen Interpretationen, getragen durch ihre charismatische Ausstrahlung. Die Sängerin wird von Jan Weigelt am Klavier kongenial begleitet. 2027 beginnt einzigartig!

Foto: Manfred Esser

frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Tilde Michels

Es ist kalt! So kalt, daß das Eis in Zapfen hängt.
Zeit für ein warmes Plätzchen am Ofen!
Doch kaum hat Wanja es sich gemütlich gemacht, klopft es an der Tür und ein bibbernder Hase bittet um Einlass.
Und dann ein Fuchs.. und auch noch ein riesiger Bär!
Kann das gut gehen?
Nein schreit der Hase! Er kommt mich holen! winselt der Fuchs.
Doch alle, auch der Bär mit seinen steifgefrorenen Ohren versprechen den knurrenden Magen für einen Moment zu vergessen, um sich gemeinsam Pelz und Pfoten wärmen zu können.
Ein kleiner Einblick in eine kalte Nacht mit ungewöhnlichen Gästen im Haus.

Figuren und Spiel: Pauline Drünert | Livemusik und Komposition: Katharina von Klitzing | Regie: Ilka Schönbein

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Besonderes Konzert zum Neujahr:

„Klassische Klänge zum Jahresanfang: Matinee des Klavierduetts“ mit Baayon Duo

Willkommen im Neuen Jahr! Erleben Sie die zauberhaften Klänge des Klavierduetts in unserer Matinee 'Klassische Klänge zum Jahresanfang'. Tauchen Sie ein in die Welt der Musik mit bekannten Meisterwerken wie Tschaikowskis 'Blumenwalzer' und Debussys 'Clair de Lune'. Das Klavierduo Baayon verspricht eine einzigartige Darbietung, die den Mittag des Neujahrstags zu etwas Besonderem macht. Genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Start in das neue Jahr voller Harmonie und klanglicher Brillanz!

Einlass ab 11.30 Uhr

Einlass: 11:30 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Die 9. Flic Flac X-MAS Show bringt die Manege zum Beben: spektakuläre Artistik, rasante Motorrad-Action, schwindelerregende Akrobatik und jede Menge Überraschungen. Laut, mutig und voller Energie. Genau so fühlt sich Weihnachten bei Flic Flac an.

Auf dem Gelände des alten Duisburger Güterbahnhofs steht das schönste Zelt der Welt. Schon von weitem siehst Du seine markanten schwarz-gelben Streifen. Im Vorzelt warten leckere Snacks und Getränke auf Dich. Die stimmungsvolle Atmosphäre verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis.

Jedes Jahr begeistern wir unser Publikum mit einer neuen Show, charmant moderiert und mit gaaaaanz viel Action.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Zum Jahresauftakt hören Sie Kantaten und Concerti von Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Tomaso Giovanni Albinoni.
Inmitten dieses Konzerterlebnisses erklingen die virtuose Kantate »Silete venti«, die Arie aus dem Messias »Rejoice« von Georg Friedrich Händel, sowie die berühmte geistliche Motette für Sopran und Orchester »Nulla in mundo in pax sincera« von Antonio Vivaldi.
Werke voller Licht, barocker Pracht und mit Überschwang zum Lobpreis des Herrn.

Kantaten und Concerti von Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Tomaso Giovanni Albinoni
Sopran Francesca Lombardi Mazzulli
l'arte del modo
Leitung Werner Ehrhardt

Einlass: 18:45

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

"2027 – Zurück in die Zukunft!"

Werke von Franz von Suppé, Carl Zeller, Joachim Raff, Eduard Strauss, Robert Stolz, Nico Dostal, Ernst Fischer, Paul Abraham, Alan Menken, John Barry, Marvin Hamlisch, Xavier Cugat, Victor Daniel, Alan Silvestri, Jeanine Tesori/Dick Scanlan

Wenn es wieder im Dreivierteltakt prickelt, dann feiert das Philharmonische Orchester der Stadt Trier Neujahr. Dieses Mal wird zum ersten Mal die Europahalle mit Walzer und Marsch in einen musikalischen Festsaal verwandelt. Dort lassen sich tänzerisch-beschwingt und gediegen-elegant die ersten Schritte im neuen Jahr machen. Natürlich begleitet vom Philharmonischen Orchester der Stadt Trier sowie Solistinnen und Solisten des Hauses hat GMD Jochem Hochstenbach Gassenhauer und Überraschungen im Programm. Trocken ist da nur der Sekt – und vielleicht der Humor der Moderation. Freuen Sie sich auf einen prickelnden Einstand ins neue Jahr!

„Happy Birthday, Josef Strauss!“

Mit einem festlichen Konzert begrüßt die Mozartgesellschaft Schwetzingen das neue Jahr 2027. Die Baden-Badener Philharmonie lädt unter der Leitung von Volker Christ zu einem schwungvollen Abend ganz im Zeichen der Strauss-Dynastie ein. Zum 200. Geburtstag von Josef Strauss erklingen Walzer, Polkas und Märsche voller Wiener Charme – darunter „Aquarellen“, „Feuerfest-Polka“, „Kaiser-Walzer“ und „Tritsch-Tratsch-Polka“. Ein musikalisches Feuerwerk zum Jahresauftakt im prachtvollen Rokokotheater Schwetzingen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026