AUF MEINEN SCHULTERN
von Raphael Moussa Hillebrand
mit englischen ÜT

von 25. bis 28.05.2024 jeweils 20 Uhr / Sonntag 19 Uhr

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. An meine Tochter. Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß. Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin, Du bist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich würde gerne, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von Cellist Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Ze de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Fassen wir zusammen Berlin Kabarett Frank Lüdecke Comedy stachelschweine europa center

Sprache kein Problem

Ein Vogelschwarm, der nach Süden fliegt. Ein Aufflackern von Rot hinter geschlossenen Augen. Eine Säule aus Büchern, die zusammenbricht. Hundert Münder, die sich unisono öffnen. Ein verwundeter Gepard, der auf einen Baum klettert. Das Klopfen eines Spazierstocks. Eine verdrehte Taille, ein steifes Knie, ein Ellbogen, die in die Rippen drücken. Konzentration. Zwei Hände wickeln eine Bandage um einen Arm. Ein Teigklumpen, der auf den Küchentisch kracht. Zwei Paar Füße, die auf Zehenspitzen abwärts gehen. Bewegung, Notwendigkeit, Banalität.

From the Lips to the Moon ist eine ungewöhnliche Musik- und Poesieshow, die von dem elektronischen Musiker und Komponisten Pouya Ehsaei und der Sängerin, Tänzerin und Autorin Tara Fatehi ins Leben gerufen wurde. Die Performance schafft einen immersiven Raum, der mit Synergien von Wörtern, Melodien, Sprachen und Beats spielt, um Nicht-Geschichten mit Gänsehaut, auf Umwegen und in halb-vertrauten Sprachen zu erzählen. Pouya und Tara laden für die künstlerische Gestaltung des Abends lokale Gastkünstler*innen der Berliner Szene ein. Indem sie durch Spontaneität, Zuhören und Improvisation gemeinsam textliche, klangliche und visuelle Strukturen aufbauen, schaffen sie jeweils beiden Abenden eine einzigartige Live-Performance.

Konzept, Licht, Sound: Tara Fatehi, Pouya Ehsaei
Mit Tänzer*innen, Poet*innen und Musiker*innen der Berliner Szene

tanzpol ist ein Festival von Ashkan Afsharian und Johanna Kasperowitsch in den Sophiensælen und den Uferstudios Berlin, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds sowie von Goethe im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des International Theater Institut (ITI), der Sophiensæle, der Uferstudios Berlin, des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur.

Foto © Holly Revell

BLUE MAN GROUP in Berlin

Samstag, 25.05.2024 | 19:30 Uhr
Gotischer Saal, Zitadelle Spandau
Am Juliusturm 64, 13599 Berlin

DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB

Bright Brass
Julius Scholz, Samuel Walter Trompete
László Gal Horn
Szabolcs Katona Posaune
Peter Kánya Tuba

Der Amerikaner
Jan Koetsier (1911-2006) Brass Quintet Op. 65
Enrique Crespo (*1941) Suite Americana
Kerry Turner (*1960) Ricochet for Brass Quintet
Malcolm Arnold (1921-2006) Brass Quintet op. 73
Astor Piazzolla (1921-1992) Suite from Maria de Buenos Aires
Astor Piazzolla Oblivion
George Gershwin (1898-1937) Summertime
Irving Berlin (1888-1989) Puttin‘ on the ritz

Das Ensemble Bright Brass begann mit der Idee ein Blechbläserquintett aufzustellen, um in der Kategorie „Ensembles in freier Besetzung“ beim Deutschen Musikwettbewerb anzutreten. Die fünf Blechbläser, die an den Hochschulen Hamburg und Hannover und bei Projekten bei Berliner Orchestern aufeinandertrafen, verband sofort eine gemeinsame musikalische Vision: Das Musizieren im Quintett als Synthese aus Solo- und Orchesterspiel zu nutzen und in Kommunikation intensiv zusammen zu arbeiten. Seit 2019 kommt das Ensemble regelmäßig zum Proben in Hamburg und Berlin zusammen. Dabei werden sie begleitet durch kammermusikalisch erfahrene Professoren der Hochschulen Hamburg und Hannover, wie Zsabolcs Zempleni (Horn), Matthias Höfs (Trompete), Oliver Wille (Kammermusik) und Berliner Philharmoniker Alexander von Puttkamer (Tuba). Nach ihrem Erfolg beim Deutschen Musikwettbewerb in Bonn 2022, bei dem sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung aufgenommen wurden, sind die fünf Musiker noch motivierter, mit neuen Programmen und Auftragskompositionen den Horizont des klassischen Repertoires zu erweitern. In einem unterhaltsamen Konzert stellt das Ensemble auf humorvolle Weise die amerikanische Tradition des Blechbläserquintetts vor. Wir machen eine Rundreise über den amerikanischen Kontinent, wobei in Südamerika die Tanzelemente natürlich nicht fehlen dürfen! Ebenso begeben wir uns zum Ende auch ein bisschen in die modernere Musikgeschichte und in den amerikanischen Jazz.

Im Rahmen der Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Mit freundlicher Unterstützung der ADM WILD Europe GmbH & CO.KG

Karten
26 € normal 18 € ermäßigt für Schüler, Studenten, Auszubildende, Inhaber des Berlin-Passes und Schwerbehinderte zzgl. 8 € für Plätze im vorderen Bereich (PK 1)
50% Ermäßigung auf normale Preise für Mitglieder des Klassik in Spandau e. V.

DieOrdnungDerDinge & Franziska Seeberg

Gemeinsam mit dem Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge taucht die Regisseurin Franziska Seeberg ein in die Erinnerung an einen mystischen Ort. Die Inszenierung spürt einer versunkenen Donauinsel in Rumänien nach und begibt sich auf die Spuren von nostalgischen Erzählungen und Bildern, die im Verlauf der Zeit immer unschärfer wurden.

DieOrdnungDerDinge entwickelt mit „Ada Kaleh“ einen musikalischen Abend am Rande der Erinnerung und rekonstruiert anhand von Interviews akribisch einen Ort, der niemals so war. Dafür verwebt das Ensemble rumänische Schlager, Soundaufnahmen aus dem Donaugebiet und das Rauschen der Glühlampenmusik von Michael Vorfeld.
Die Insel Ada Kaleh wurde 1971 durch den Bau des Staudammes „Eisernes Tor I“ hinweggespült. Rumänien erlangte durch dieses prestigeträchtige Kraftwerk Strom. Bis dahin war die knapp zwei Kilometer lange Insel eine türkische Enklave, die zwischen Rumänien und dem damaligen Jugoslawien lag. Sie war ein florierender Ausflugsort und galt bei Tourist:innen von überallher als „exotisch“. Heute ist sie mehr denn je für viele Menschen ein Sehnsuchtsort.
DieOrdnungDerDinge geht von einem erweiterten Musikbegriff aus und komponiert visuelle und akustische Aspekte gleichermaßen. In den letzten Jahren entwickelte das Ensemble neue digitale Formate, die zeitgenössische Musik auch für ein breiteres Publikum zugänglicher machte. Mit „Ada Kaleh“ entsteht wieder ein Stück für den analogen Raum.
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DieOrdnungDerDinge
Das vielseitige Berliner Ensemble DieOrdnungDerDinge wurde 2011 von den Schauspieler:innen und Musiker:innen Iñigo Giner Miranda, Vera Kardos und Cathrin Romeis geründet. Gemeinsam widmen sie sich der Entwicklung neuer Formen des Musiktheaters auf höchst visuelle, oft spielerische Weise. Ihre Kompositionen aus Klang, Sprache, Objekten, Licht und Bewegung schafft Musik, die erst durch die ausgewogene Anordnung aller Elemente spürbar wird. Aus sichtbaren Klängen und hörbaren Bildern entsteht poetisches Musiktheater, das mit Witz, Ironie und philosophischen Untertönen neue Wahrnehmungswelten öffnet.

Einlass: 18:00 Uhr

„Fassen wir zusammen:“
Wie macht man die Welt zu einem besseren Ort? Wie enteignet man Facebook, Amazon und Google - und bringt gleichzeitig die eigene Frau dazu, einem mal wieder zuzuhören? Und wird damit über Nacht berühmt?
Ganz einfach: Indem man das Internet abschaltet. Digital Detox für alle. Denken sich die Hacker-Aktivistin Pepsi-Carola und der grüne Hinterbänkler Lars Kugelreiter. Tatsächlich gelangen sie in den Kellerraum, wo alle Kabel zusammenlaufen. Der historische Moment ist da. Das Bekennervideo ist abgedreht. Zurück in die analogen 80er ...
Dumm nur, dass Lars’ Frau Bianca die Aktion um jeden Preis verhindern will, um die 200.000 Follower ihres Youtube-Kanals nicht zu verlieren. Und leider wird die Schaltzentrale auch noch von der Berliner Polizei videoüberwacht ...
Ein irrer Parforceritt durch das Metathema unserer Zeit – politisch, zeitgenössisch, gnadenlos. Offline-Kabarett mit richtigen SchauspielerInnen und viel Musik. Influencer ab 200.001 Followern haben freien Eintritt.

MIT: Jenny Bins, Steven Klopp, Santina Maria Schrader
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITIONEN: Luca Fazioli
ARRANGEMENTS: Martin Rosengarten
MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG: Sören Sieg
BÜHNE: Adrian Ochse
KOSTÜME: Ina Segler
CHOREOGRAFIE: Steven Klopp
FILME: Axel Martin
PARODIST: Tobias Hanf
NACHRICHTENSPRECHER: Raiko Thal
FOTOS: Dirk Dehmel
REGIEASSISTENZ: Celina Schneider
REQUISITE: Andrzej Kotowicz
TECHNIK: Rabea Sliman

Einlass:19 Uhr

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Highlights aus den berühmtesten Berliner und Wiener Operetten.
Mit Ilona Nymoen (Sopran), Torsten Frisch (Bariton) und Giedre Lutz (Piano).

Wir entführen Sie am 25. Mai in die Welt der Operetten im Teltower Stubenrauchsaal. Freuen Sie sich auf die Sopranistin Ilona Nymoen, die Pianistin Giedre Lutz und Bariton Torsten Frisch. Egal ob „Im weißen Rößl“ von Stephan Benatzky, die „Lustige Witwe“ von Franz Lehár oder „Die Fledermaus“ von Josef Strauß. Die drei hochkarätigen und interna-tional tätigen Musiker singen in Arien und Duetten die Highlights aus dem berühmtesten Berliner und Wiener Operetten-Repertoire. Ein fröhlich heiterer Abend mit vielen weiteren gesungenen Highlights, passend zum Wonnemonat Mai. Mit eingängigen und leichten Melodien, Gesangseinlagen und gesprochenen Dialogen.

Einlass ab 19 Uhr

Andrea Chudak (Sopran)
Jan Remmers (Tenor)
Johannes Held (Bass)
Orchester Concertino Berlin
GETHSEMANEKANTOREI
Oliver Vogt (Leitung)

Einlass ab 18:45 / auf vielen Plätzen eingeschränkte Sicht

Ku'damm 59 - Das Musical

Mit den israelischen queeren Performer*innen und Pionieren Ariel Nil Levy und Noam Meiri unter der Regie des Deutsch-Jemeniten Konstantin Achmed Bürger

Gibt es so etwas wie eine kollektive Weisheit älterer Queers, philosophische und lebenspraktische Einsichten, Erfahrungen und Erkenntnisse, die für die junge queere Generation von Nutzen und Wert sein könnten? Die drei jüdisch, deutsch-arabischen Daddies aus Berlin denken eindeutig: JA! Die Körper der Daddies sind nicht nur ein wunderschöner Tempel und geistiger Ort, sondern auch ein Vergnügungspark, und zwar für alle! Auf den schwulen Dating-Apps jedenfalls sind die drei noch heiß begehrt! Doch wie ist es mit dem Älterwerden, der Einsamkeit? Wo verortet man sich als ältere queere Person in den aktuellen Debatten der queeren Community, ihrem Aktivismus und ihren Lebensansprüchen.
Post-Daddies bietet ein intimes Portrait von der Freundschaft von Noam und Ariel, die in den 1990ern in Tel Aviv begann.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine (UA)

Besetzung: Jens-Uwe Bogadtke, Alina Lieske, Carl Martin Spengler
Komposition und musikalische Leitung: Alina Lieske
Regie, Ausstattung und musikalische Konzeption: Alice Asper
Textfassung: Alice Asper, Ildiko Bognar
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic
Bühnenbildassistenz: Hannah Rütten

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 23.03.2024, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am:
24.03.2024 / 26.05.2024 / jeweils 16:00 Uhr
03.04.2024 / 13.04.2024 / 09.05.2024 / 15.06.2024 / jeweils 19:30 Uhr

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Accompany Samuel Beckett’s curious figures into an uncertain future. Attired in dark cloaks and given headphones, audiences are guided through a rhythmic, immersive, group choreographical experience.


An experience of Beckett’s play through
headphones in promenade.
First broadcast in 1963.
The audience are sent walking in an outdoor
landscape, wearing cloaks and listening to the
play on headphones