Mit seiner neuen Show „INFERNUM – Das Höllenfeuer“ geht der Zirkus des Horrors ab März 2020 auf Tour durch ausgewählte deutsche Städte und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich!

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor Deinen Augen. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes, rasante Flugmanöver auf der „russischen Schaukel“ und waghalsige Luftakrobatik lassen Deinen Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Nimm dich in Acht vor den Dämonen Eeyh und Hääh. Sie treiben skurrile Dinge in der Hölle… wir haben Dich gewarnt!

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Vom Dschungelbuch bis zu Pippi Langstrumpf, vom dicken Käfer Fridolin über Pettersson & Findus bis zum NEINhorn: Wir lassen für kleine und große Theaterfreunde die Puppen tanzen. Mit dem Wunsch-Abo sichern Sie sich den Theaterspaß mit den Publikumslieblingen der Kindertheater-Szene.

In den Gestalten der Nacht, mit denen sich das Publikum auf einem theatralen Rave zusammen durch einen schillernden Party-Tempel bewegt, begegnen uns die Initiierten eines besonderen Kultes unserer Gegenwart: Dieser ist merkwürdig, freakig, bisweilen banal, und doch auch geheimnisvoll und steht archaischen Mysterienfeiern womöglich viel näher als auf den ersten Blick vermuten lässt, denn „to rave“ heißt delirieren, rasen. Im Zentrum steht eine Musik, die seit den 80er Jahren weltweit ihr mythisches Potential entfaltet: In der Welt des Techno begegnen sich Menschen in Zuständen der Euphorie und Erschöpfung, sie verwandeln sich bereitwillig und in Erwartung der Ekstase zu treibenden Rhythmen. Das kultische Treiben, das sich zu Texten und Beats im gesamten Foyer und Bühnenraum des Theater an der Ruhr stationsartig entfaltet, erzählt etwas über unsere Sehnsüchte, die oft im Dunkeln erst sichtbar werden.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

NightWash ist DIE Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. NightWash existiert mittlerweile seit über 20 Jahren und ist zu einer der wichtigsten Institutionen in der Comedyszene geworden. Zur NightWash-Philosophie gehört die Entdeckung und Förderung neuer und junger Talente. So gilt NightWash als DAS Sprungbrett für neue Gesichter in Deutschland.

Eine:r unserer NightWash-Moderator:innen präsentiert in jeder Show drei Comedians aus dem Waschsalon. Eine unverwechselbare Mischung aus bekannten NightWash-Künstler:innen und aufstrebenden Newcomer:innen. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Jedes Mal mit einer anderen Besetzung, mit neuen Nummern und natürlich jeder Menge Spaß. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

Mario Barth, Markus, Krebs, Chris Tall, Carolin Kebekus, Enissa Amani, Bülent Ceylan, Dave Davis, Ingmar Stadelmann, Tahnee und Felix Lobrecht hatten hier einen ihrer ersten Stand-Up-Auftritte. Diese Tradition führt NightWash auch heute fort. Die Show bringt neben Comedy-Größen immer wieder Newcomer:innen mit völlig neuen und überraschenden Nummern auf die Mattscheibe. Auch außerhalb von Köln begeistert NightWash Live regelmäßig die Zuschauer. Das ganze Jahr geht NightWash zudem mit wechselnder Besetzung auf deutschlandweite Tour. So hat sich NightWash neben der Fernsehshow zu einer der erfolgreichsten Marken im Bereich Live-Comedy entwickelt und es geschafft, aus der Fernsehsendung eine komplette NightWash-Welt zu kreieren.

Einlass ins Haus: 19:00

Rether ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm (mit immer gleichem Titel) verursacht nachhaltige Unzufriedenheit und stiftet zum Selberdenken an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung, Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 19:00

Stone Water aus Hamburg spielen Soul getränkten Rock´n´Roll und verweben Southern und Americana Einflüsse mit dem Sound des Swinging London. Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands. Die Songs des Debütalbums „Make Me Try“ mit ihren eingängigen Riffs und den Jam-Parts lassen das Live-Potential der Band erahnen und machen Lust auf ein Stone Water Konzert.
Die Musiker machen kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpfen aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die die Rolling Stones, Crazy Horse, Little Feat, Black Crowes und Tom Petty inspiriert hat und formen die Tradition nach ihrer eigenen Sichtweise, um sie frisch klingen zu lassen.
Ihre Live-Qualitäten konnten die erfahrenen Musiker auf Tour mit zahlreichen Bands (u.a. Vdelli (AUS), High South (US), Vanja Sky (HR), Mothers Little Helpers) unter Beweis stellen. Kürzlich erweiterte sich die bestehende Formation um den amerikanischen Gitarristen Ben Forrester, der sich ebenfalls in der Szene einen Namen gemacht hat (Jade MacRae(AUS), Allen-Forrester Band), zum Quintett.
Line Up
Bob Beeman - vocals, harp
Robert Wendt - guitar
Ben Forrester - guitar
Artjom Feldtser - bass
Hanser Schüler - drums

Einlass: 19:00

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

In a dance routine begeben sich senzenberger|rieck auf die Suche nach individuell-kollektiven Momenten im Spannungsfeld verschiedener Tanzroutinen. Es entsteht ein Tanz, der sich aus kommerziellen, zeitgenössischen und Internettänzen zusammensetzt: Ein Blick wird gerichtet. Gesten werden gezeigt und lösen sich auf, Posen verschwimmen. Ein Bild, ein Zeichen, ein Trend. Ein Tanz, der von vielen geteilt wird.
Mit der Faszination für die uneindeutige Gemeinschaftsstiftung von digital zirkulierenden Choreografien widmen sich senzenberger|rieck dem Erlernen und Aneignen, aber auch der unvermeidbaren Transformation, die eintritt, wenn Bewegungen zwischen Körpern und Medien weitergegeben werden.
Die sichtbar werdenden Leerstellen füllen sich mit Bewegungsfragmenten und Zitaten. Es wird spürbar, wie sich Körper aus Angesammeltem, Einverleibtem und Unerreichtem zusammensetzen – wie in einem Archiv.
Zwischen Nähe und Distanz formt sich ein Duett, das die Aufmerksamkeit auf zwei Körper lenkt, die sich stetig in Bezug zueinander setzen, ineinandergreifen, sich in Synchronizität reiben, Grenzen auf- und abbauen, sich stützen und die Intensität eines Griffs aushandeln. Fast beiläufig entsteht dabei ein unerwarteter Ort der Intimität.

Die kollektive Zusammenarbeit unter dem Namen senzenberger|rieck begannen Miriam Rieck und Katharina Senzenberger bereits im Kontext des Tanzstudiums an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Im Jahr 2021 arbeiteten die beiden für eine zweiwöchige Residenz am tanzhaus nrw an einer gemeinsamen Projektidee, die sich mit Körpertransformationen befasste. Seither zeigte das Kollektiv digitale sowie ortsspezifische Arbeiten im Lehartheater Bad Ischl, dem projectroom nails, beim tanz.tausch Festival und dem Festival tanz nrw. a dance routine ist die erste Bühnenarbeit von senzenberger|rieck.

Dauer: 60 Min.

In Krefeld gibt es nicht nur Samt und Seide, sondern auch eine bemerkenswerte Walcker-Orgel in der Ev. Lutherkirche aus dem Jahr 1904, die nach einer umfangreichen Restauration auch wieder in Original-Disposition erklingt. Die renommierte Orgelbaufirma „Romanus Seifert & Sohn“ öffnet uns an diesem Tag ihre Pforten und führt uns durch ihren Betrieb. Abgerundet wird unsere Seifert-Besichtigung durch die Seifert-Orgeln in der Marienbasilika in Kevelaer und in St. Maria Magdalena in Goch. Der Willibrordi-Dom in Wesel bietet einer – in unseren Breitengraden seltenen – Orgel der dänischen Firma „Marcussen & Søn“ ein klangliches zu Hause. Begleiten Sie uns auf unseren Orgelpfaden entlang des Niederrheins und erleben Sie mit uns Orgelschichten. Der Bus wird morgens ab 8.15 Uhr zu unserer Verfügung stehen. Den Abend lassen wir gemeinsam in Düsseldorf ausklingen (optional und nicht im Preis enthalten).

Treffen: 08:15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Liebe und Tod; Elternschaft, Familie und Gewalt; Glaube, Strafe und Vergebung – DEEP TALK bringt die großen Themen auf die Bühne. Ehrlich, schonungslos und einfühlsam setzen HARTMANNMUELLER bei ihren Geschichten und Herkünften an und gelangen dabei von den persönlichen zu geteilten, universellen Erfahrungen. Wo wird Das Leben des HARTMANNMUELLER unser aller Leben?

Fest steht: die Vergangenheit verschwindet nie ganz. Das Erlebte ist ein Teil von uns, schreibt sich in den Körper ein – bleibt in Worten, Ritualen und Objekten spürbar. Die Grenzen zur Gegenwart verschwimmen. Die eigenen Erfahrungen schlagen sich ihren Weg ins Jetzt, beeinflussen unser Handeln heute. Welche Prägungen bleiben, welche geben wir weiter - etwa, wenn wir selbst Eltern werden?

HARTMANNMUELLER geben universellen Fragen und Themen des Lebens eine Bühne und schaffen ein mitreißendes Erlebnis, das aufwühlt und nachhallt. Das Publikum ist eingeladen, Gemeinsamkeiten in unterschiedlichen Lebenswegen zu erforschen. DEEP TALK - Das Leben des HARTMANNMUELLER führt durch intensive Gefühlswelten, setzt sinnliche Reize und macht körperliche Präsenz erfahrbar. Am Puls des Mensch-Seins entfaltet sich die Performance als Feuerwerk der Emotionen!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

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Gemeinsam atmend, singend und tanzend feiern die Sufi-Gläubigen das Ritual der Hadra. Sie bewegen sich in Gemeinschaft zu den Rhythmen des Kosmos, auf den Wegen der Planeten und im Einklang mit Jahreszeiten und Lebensprozessen. Im Rausch tiefer Trance erfahren sie die Befreiung von den Grenzen des Ich und das Einswerden mit dem Göttlichen als universelle Liebe. Shaǧaf – das arabische Wort für Liebe – besitzt Sprengkraft: Im Kontext des Sufismus ist sie nicht nur eine intensive Dimension religiöser Erfahrung, sondern auch ein widerständiges Element gegen Dogmatismus und Orthodoxie. Im Zusammenwirken von Gesang, Tanz, Wort, Video und sufistisch geprägter Improvisationsmusik, kreiert Amal Omran eine moderne Hadra, als gemeinsame Erfahrung mit dem Publikum, um die individuelle wie universelle Macht voraussetzungsloser Liebe zu feiern.

Der Bereich Kultur der Stadt Kaarst präsentiert das Kammerorchester Kaarst e.V. im Rathaus Kaarst (Atrium)

Einlass: 10.30 Uhr

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Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen 2023 auf Europa-Tournee und präsentieren das neue, gemeinsam
aufgenommene und produzierte Album „Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.
Besetzung:
Big Daddy Wilson : Leadgesang
Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals
NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

Godzilla



Have you ever thought about what really heavy, psychedelic, trance inducing rock music should sound like? First of all a lot of pressure, juicy riffs and a playfulness that is able to tell stories. These three guys here bring all of that to the stage in their songs. Godzilla In The Kitchen is a three-piece instrumental psychedelic prog rock band from Leipzig, Germany. In 2011 they first put their heads together and combined all their musical influences into a unique blend of catchy melodies and rhythmic complexity. The release of their debut album followed in 2015. After receiving international attention with their album, their debut was reissued as a double vinyl in 2021. On October 28, 2022, their second album EXODUS was released via Argonauta Records. The album was presented to a larger audience as part of an extensive tour. The band performed among others at the Wacken Open Air. In 2023 there will be more dates to see the guys live.