Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Nach “Toast Hawaii” und “Schlager lügen nicht” reist das Ensemble des Theaters an der Niebuhrg erneut durch vergangene Jahrzehnte. Die neue Produktion “Schlager, Tanz und 1000 Träume” führt die Zuschauer durch gleich vier Jahrzehnte.

Von den Schlagern der fünfziger Jahre bis in die Gegenwart reicht die Bandbreite der neuen Show, die augenzwinkernd die Eigenheiten der vergangenen Jahrzehnte beleuchtet.

Das Schauspiel- und Gesangs-Cast wird dabei unterstützt von einem vierköpfigen Tanz-Ensemble, das die verschiedenen Musikstile in Bewegung umsetzt.

Zur Handlung: Ein vom Ehemann vergessener Hochzeitstag und eine entsprechend verärgerte Frau, der Sohn im Streit mit seiner Freundin…

Als ob das nicht ausreicht, ist die ganze Familie dank einer defekten Tür im Keller eingeschlossen. Zwischen alten Fotoalben, Schallplatten und jeder Menge Kram aus vergangenen Zeiten rauft man sich zusammen und geht auf eine Reise in die Vergangenheit.

Die schönsten Schlager aus vier Jahrzehnten begleiten eine Familiengeschichte; Erinnerungen werden lebendig und die Vergangenheit scheint plötzlich ganz nah.

Die neue Show aus der Feder von Thomas Schiffmann (“Toast Hawaii”, “Schlager lügen nicht”, “Sommer der Liebe”), produziert von Holger Hagemeyer lädt zu einer amüsanten Zeitreise in’s Theater an der Niebuhrg.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!
Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen.
Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf – und hier und da versteckt sich ein Quäntchen HipHop. Fernab jeglicher Einordnung in altbekannte Genre-Schubladen bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.
Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus.

Einlass um 19 Uhr

Abba - Unforgettable bietet eine unvergessliche Zeitreise zurück in die 70er mit Welthits wie Dancing
Queen, S.O.S, Super Trouper, Mamma Mia, Lay All Your Love on Me, I Have a Dream und Fernando.
Mitsingen, mittanzen und Glitzer-Disco-Feeling inklusive. Professionelle Künstler liefern eine
einzigartige, glanzvolle Show – Ihre Dancing Queen-Momente warten.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Die Vorstellung ist leider ausverkauft.

Ein weiteres Highlight des Borkener Stadtgeburtstags „Borken 800“ ist jetzt im Vorverkauf:

Am Freitag, den 17. Juli 2026, lädt Borken zu einem einzigartigen Open-Air-Erlebnis auf dem Marktplatz ein. Die beliebte ABBA GOLD – The Concert Show bringt die unvergesslichen Hits der schwedischen Kultband ABBA zurück auf die Bühne – und das in einer spektakulären Inszenierung.

Ab 18:00 Uhr wird DJ Jörg das Publikum mit einem Warm-Up auf den Abend einstimmen, bevor ABBA GOLD um 20:00 Uhr die Bühne betritt. Mit einer faszinierenden Mischung aus Live-Gesang, originalgetreuen Kostümen und energiegeladenen Choreografien entführt die Show das Publikum in die goldene Ära der 70er und 80er Jahre. Klassiker wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“ und „Waterloo“ werden in einer perfekt inszenierten Show zum Leben erweckt.

Nach der Show erwartet die Besuchenden die After-Show-Party, bei der das Tanzvergnügen bis in die späten Stunden weitergeht. Das Event verspricht eine unvergessliche Nacht voller Nostalgie, Emotionen und mitreißender Musik – ein Muss für alle ABBA-Fans!

Einlass ab 18:00 / 18:00-20:00 DJ Jörg Hessel / 20:00 Hauptact Abba Gold

In Ihrem der Natur gewidmeten Programm „Wo der Vogel singt und der Nebel ruht“ präsentiert die in der Ukraine geborene und mittlerweile in Berlin lebende Pianistin Werke von Janáček, Ravel, Schumann und Debusssy.

Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Birgitta Wollenweber. Weitere musikalische Impulse erhielt sie durch Meisterkurse bei Dmitri Baschkirov, Jura Margulis, Boris Berman, Till Fellner, Cyprien Katsaris, Barry Douglas, Alan Fraser und anderen.

Als Solo- und Kammermusikpianistin gab sie Konzerte in Lettland, Litauen, Schweden, Belgien, Italien, Spanien, Deutschland und der Ukraine und trat in zahlreichen renommierten Konzerthäusern und Festivals auf, darunter bei der „Jahrhundertwende-Gesellschaft“ Heidelberg, im Piano Salon Christophori Berlin, in der Bechstein Young Professionals Concert Series, bei Steinway & Sons Berlin, beim 18. Bayreuther Klavierfestival, beim Brahms-Festival im Konzerthaus Berlin, bei der „Musikpause im Fruchtkasten“ Stuttgart, im Palais Lichtenau Potsdam, bei den „Klassik um Eins“-Konzerten in der Mendelssohn-Remise Berlin, auf Burg Beeskow, beim Musikfest Schöneiche, bei den Exzellenzkonzerten der Hochschule für Musik Hanns Eisler sowie beim Festival „Musik am Bauhaus“ im Musikinstrumenten-Museum Berlin. Darüber hinaus trat sie als Solistin mit der Philharmonie Charkiw und dem Slobozhanskyi Orchester auf.

Yelyzaveta ist Preisträgerin mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe: 3. Preis beim „Oeiras Piano Competition“ in Portugal, Finalistin beim Internationalen Klavierwettbewerb „Île-de-France“ und beim „Internationalen Schimmel Klavierwettbewerb“, 3. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb der „Jahrhundertwende-Gesellschaft“ Heidelberg in Deutschland, 2. Preis beim „Riga International Piano Competition“ in Lettland sowie 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Music without Limits“ in Litauen. Zudem wurde sie mit dem Deutschlandstipendium, dem Eisler-Stipendium und dem Interstip-Stipendium ausgezeichnet.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Tief unterhalb der Burgruine Zavelstein fließt die Teinach, die zu Hermann Hesses Jugendzeit noch etliche Mühlen und Sägen antrieb. Eine davon, die noch heute existiert, ist der Schauplatz von einer der dramatischsten Liebersgeschichten Hesses. Der Erzähler, ein in der Gegend seine Ferien verbringender Student, verliebt sich in der dortigen
Marmorsäge in die schöne Tochter des Hauses, die jedoch von Geheimnissen umgeben ist.

Lesung: Martina Volkmann und Florian Ahlborn
Musik: Hesse-Streichquartett

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

SOMMERGÄSTE
frei nach Maxim Gorki
Wenn der Sommerurlaub mehr Anspannung als Entspannung bringt, wenn erholungsreife Rentner:innen große Ideen wälzen – und dabei ins Stolpern geraten – dann sind Sie bei BASTA 60+, in SOMMERGÄSTE von Maxim Gorki.
In diesem klugen und augenzwinkernden Gesellschaftsstück treffen sich gebildete und betuchte Ruheständler:innen auf dem Land. Jedoch ist die Hitze des Sommers nichts gegen die hitzigen Diskussionen über Liebe, Lebenssinn und die große Frage: Wo ist meine Angel? Zwischen Weltverbesserern, Zweiflern, Besserwissern und Unbelehrbaren entspinnt sich ein Wirbel aus Worten, Eitelkeiten und überraschend zeitlosen Erkenntnissen. Wieder einmal macht die Karlsruher Senior:innen-Theatergruppe BASTA 60+ klar: Die großen Themen des Daseins haben kein Verfallsdatum. Es erwartet Sie ein Theaterabend voller Tiefgang, Selbstironie und Drehmoment.
Gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

Vier Freunde treffen sich seit ihrer Schulzeit zusammen mit ihren Frauen einmal im Monat zum gemeinsamen Abendessen. Diesmal sind sie bei dem Schönheitschirurgen Rocco und seiner Frau, der Psychoanalytikerin Eva, zu Gast. Das Essen schmeckt, der Wein fließt in Strömen. Schade nur, dass Peppe seine neue Partnerin nicht mitgebracht hat. Die Freunde waren alle schon sehr neugierig auf sie. Und wie sie so über ihren abwesenden Kumpel Diego diskutieren, dessen Ehe dummerweise wegen einer heimlichen Affäre beendet wurde, die durch eine SMS aufflog, meint Eva: »Wer weiß, wie viele Paare auseinanderbrechen würden, wenn der eine einen Blick ins Handy des anderen werfen könnte?« Das Handy sei schließlich die Blackbox des Lebens, in der alle Geheimnisse gespeichert sind. Und weil die Freunde behaupten, dass sie gar kein Problem damit hätten, die Inhalte ihres Mobiltelefons offenzulegen, schlägt Eva ein Spiel vor: Alle Smartphones kommen während des Essens mit dem Display nach oben auf den Tisch. Sämtliche Nachrichten werden vorgelesen, Telefonate laut mitgehört, jede noch so kleine WhatsApp wird gezeigt. Was als harmloser Spaß beginnt, artet bald zu einem emotionalen Durcheinander aus – voller überraschender Wendungen und delikater Offenbarungen. Denn in dem scheinbar perfekten Freundeskreis gibt es mehr Geheimnisse und Lebenslügen, als zu erwarten waren.

»Jeder von uns hat drei Leben, ein privates, ein öffentliches und ein geheimes«, diesen Satz stellt Paolo Genovese seinem Stück voran. Die Komödie basiert auf dem Film »Perfetti Sconosciuti« aus dem Jahr 2016, der in Italien ein Riesen-Erfolg war. Er wurde in über 18 Ländern nachgedreht und kam 2019 auch in die deutschen Kinos. Schon bald eroberte der Stoff auch die Bühnen und ist seit 2021 im deutschsprachigen Raum ein Theaterhit.

Ausgezeichnet mit dem Hessischen Jugendtheaterpreis wollen die Youngsters nach Sebastian Fitzeks „Seelenbrecher“ erneut eine sehenswerte Produktion auf die Beine stellen. David Löll und Anna-Julia Cunz haben die Gruppe in nunmehr fast eineinhalb Jahrzehnten auf ein besonderes Level gehoben.

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.

Das Buch "Kassel entdeckten" lädt die Leser auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch die Stadt ein. Und genau das erwartet Sie auf dieser etwas anderen Lesung. Der Autor nimmt uns nicht nur geografisch, sondern auch historisch und kulturell mit auf die Reise. Er beleuchtet, wie die Persönlichkeiten, die in Kassel lebten und wirkten, das Stadtbild und die Kultur prägten. Besonders eindrucksvoll ist die Kontextualisierung der Persönlichkeiten hinsichtlich ihrer Rolle im Nationalsozialismus. Der Autor scheut sich nicht, auch die dunklen Kapitel der Geschichte anzusprechen und die Verantwortung und Verstrickungen der dargestellten Personen in dieser Zeit zu beleuchten. Bei dieser Veranstaltung spricht Heinrich Lintze über seine Bücher "Kassel neu entdecken" und nimmt Sie dann auf einen kleinen historischen Spaziergang durch Kassel mit.

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Musik aus Skandinavien und Großbritannien stehen bei den diesjährigen Festlichen Konzerte im Mittelpunkt. Grieg, Lumbye, Ahlen, Nielsen, Elgar, Wood, Arne, Jenkins – sie alle sind verbunden mit der Herkunft aus dem Norden Europas und persönlich geprägter Tonsprache in ihrer Musik. Als Solisten treten dieses Jahr Julia Obert, Sopran und Kalle Randalu, Klavier auf. Mit dabei sind außerdem die musisch-tänzerischen Gruppierungen der Volksschauspiele, dem Kinder-und Jugendchor unter der Einstudierung von Maria Bagger, der Projektchor mit Bernard Bagger als Dirigent sowie die Ballettgruppen unter Julia Krugs Einstudierung. Das Ensemble ConFuoco unter der Leitung von Florian Ganz übernimmt den Orchesterpart bei den Festlichen Konzerten.
Es erklingen Werke wie Griegs Klavierkonzert a-moll mit Kalle Randalu als Klaviersolist und Auszüge aus der Schauspielmusik zu „Peer Gynt“, teils getanzt, oder auch mit der Sopranistin Julia Obert in „Solveig’s Lied“. Außerdem wird sie den Klassiker der Londoner „Last Night oft he Proms“, Thomas Arnes „Rule Britannia“ interpretieren. Gustav Ahlens „Sommarpsalm“, Auszüge als Carl Nielsens Kantate „Fynsk Foraar“ (Fünischer Frühling) oder Sibelius‘ „Finlandia“ werden mit den Chören gestaltet. Für die Jugendchöre wird Bernard Bagger ein „Frozen-Medley“ zusammenstellen. Tänzerisch wird es in Hans Christian Lumbyes „Dagmar Vals“, in Karl Jenkins „Palladio“ sowie in Sir Henry Woods „Fantasia on British Sea Songs“ hoch hergehen.
Es erwartet Sie ein nordischer Abend, voll von „Pomp and Circumstances“ aus Großbritannien, aber auch typisch sehnsuchtsvoller Melodik und romantischer Landschaftsbilder aus Dänemark, Schweden, Norwegen und Finnland.

Einlass: 18.30 Uhr

Willkommen beim Tag am Meer 2026
Ein Tag am Meer ist wie kein anderer, man spürt die Freiheit, ist ihr so herrlich nah…

Ready für euer Sommer-Highlight 2026?
Am 17. und 18. Juli heißt es wieder: Ab ans Meer, ab nach Prora!
Das Tag am Meer Festival bringt euch auf die Ferieninsel Rügen – mit noch mehr Liebe zum Detail, mitreißender Musik und der ganz besonderen Atmosphäre, die ihr nur hier erlebt.

Zwischen Ostseewellen, Sand unter den Füßen und Beats aus Techno, House, Reggae und Deep House feiert ihr zwei Tage lang das Leben. Der Landjugendverband Mecklenburg-Vorpommern e.V. lädt euch ein, gemeinsam Vielfalt, Offenheit und den Sommer zu zelebrieren – egal ob ihr zum Tanzen, Chillen oder Wiedersehen kommt: Hier ist jede*r willkommen!

Freut euch auf ein handverlesenes Line-up, liebevoll gestaltete Deko, die sich im Wasser spiegelt, und eine Food-Oase mit regionalen Spezialitäten. Dazu gibt’s kreative Stände mit Schmuck, Henna und kleinen Überraschungen für Groß und Klein.

Neu in 2026:
Ein erweitertes Beach-Lounge-Areal mit Chill-Zone und Meerblick.
Und natürlich: das beliebte 6+1-Ticketangebot – bringt eure Crew mit, der*die siebte tanzt kostenlos!

Das Tag am Meer Festival bleibt klein, fein und familiär – mit limitierter Ticketzahl, ganz nah an der Ostsee und mitten im Sommerglück.
Sichert euch frühzeitig eure Unterkunft oder euren Zeltplatz und macht das Wochenende zu eurem persönlichen Urlaubsmoment.

Wir freuen uns auf ein unvergessliches Wochenende mit euch – voller Musik, Sonne, Begegnungen und dieser Freiheit, die man nur am Meer spürt.

Euer Tag am Meer Team

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

D‘Artagnan zieht es aus der verschlafenen provinziellen Gascogne ins Zentrum der Nation, nach Paris. Er will sich in politisch verworrenen Zeiten als Musketier auf der Seite von König Ludwig XIII. gegen die intriganten Geschäfte des Kardinals Richelieu einsetzen. Zunächst, nicht ohne Probleme, muss er seine drei Mitstreiter in Duellen kennenlernen, die aber dann mit ihm im Laufe der Geschichte das erfolgreiche Quartett bilden. Ihr Motto für den gemeinsamen Kampf: »Einer für alle – Alle für einen!«
Mit ironischer Distanz zum klassischen Mantel-und-Degen-Drama und Augenzwinkern präsentiert das Theater Poetenpack mit einer kleinen Schar von Darsteller*innen das historische Heldenpanoptikum.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus