Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

Julia Ginsbach, renommierte Illustratorin, Bühnenkünstlerin und Musikerin, lebte mit ihrer Familie in den Jahren 1992/1994 und 1998/2002 in Blaubeuren. Hier entstand ihre Buchidee, die Geschichte der schönen Lau neu zu erzählen. Nun kommt die schöne Lau in einer farbenfrohen Neuinszenierung an den Ort ihrer Entstehung zurück. Julia Ginsbach lädt Mörikes bekannte Wasserfrau ein, diesmal auf die Sommerbühne – mit Musik, Humor, Interaktion und ganz viel Herz.

„Ich möchte die Geschichte des Lachenlernens auf meine eigene Weise erzählen,“ sagt Julia Ginsbach. „Denn das Lachen – das echte, aus dem Herzen kommende – ist die Quelle eines lebendigen, gesunden Lebens.“ Genau dieses Lachen ist der Leitgedanke ihrer neuen Inszenierung – er ist eine poetisch-musikalische Hommage an Lebensfreude, Achtsamkeit und die Kraft gemeinsamer Resonanz.

Mit ihren beiden musikalischen WeggefährtInnen Esther Baumann (Klavier) und Johannes Itzek (Gitarre, Trompete), entsteht eine einzigartige Veranstaltung, die sich zwischen Konzert, Erzählkunst und Live-Illustration bewegt. Große Bilder entstehen vor den Augen des Publikums, Melodien verschmelzen mit Worten. Der Abend wird zu einem besonderen Miteinander, denn der Verlauf der Geschichte wird zum Teil vom Publikum mitbestimmt.

Julia Ginsbach, geboren in Darmstadt, studierte in Heidelberg und lebt heute als freie Illustratorin und Musikerin in Grebbin (Mecklenburg-Vorpommern). Mit über 250 Buchveröffentlichungen zählt sie zu den meistgelesenen und vielseitigsten Illustratorinnen Deutschlands. Sie arbeitete mit Rolf Zuckowski, Julia Boehme, Heinz Rudolf Kunze und Max Moor zusammen und ist mit ihren Kinderprogrammen – etwa auch dem Erdmännchen Tafiti – im gesamten deutschsprachigen Raum unterwegs. Mit ihrer Neuinszenierung verbindet sie all das, was ihr Schaffen ausmacht: Musik, Zeichnung, Humor und tiefe Menschlichkeit. Eine interaktive Geschichten-Revue, die uns alle berührt, bewegt und zum Lachen verführt – und das mit „unserer“ schönen Lau vom Blautopf.

Copyright: Steffen Struck

Einlass: 18:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der Zufall bringt zwei völlig Fremde ins selbe Mietauto. Um sich die Zeit zu vertreiben, spielen sie unterwegs ein Spiel: Was würdest du tun, wenn heute der letzte Tag deines Lebens wäre? Was die kreative Lea und der pedantische Livius in diesem Spiel erleben, stellt alles auf den Kopf. Ein Roadtrip voller überraschender Wendungen und skurriler Begegnungen.

"Der erste letzte Tag" zeigt, dass Sebastian Fitzek auch Komödie kann. Der erfolgreiche Thriller-Autor erzählt eine herzerwärmende Geschichte: zugleich witzig, traurig und einfach nur schön. Regisseurin Elisabeth Frank nutzt das stimmungsvolle Ambiente der Bühne im Deisterwald für einen Theaterabend, der Spaß macht und unter die Haut geht. Der ideale Ausflug für Paare und Freundesgruppen – und dank der fast filmischen Erzählweise leicht zugänglich auch für Menschen, die sonst selten ins Theater gehen.

Einlass: 15:30 Uhr

WEST SIDE STORY
Komponiert von Leonard Bernstein

Das weltberühmte Musical „West Side Story“ kommt endlich wieder in den Schlosshof von Ettlingen – voller Spannung, brennender Liebe, glühender Leidenschaft und der unvergesslichen Musik von Leonard Bernstein!

Tauchen Sie ein in das New York der 1950er Jahre, wo die zwei rivalisierenden Gangs, die Jets und die Sharks, um Macht und Anerkennung kämpfen. Zwischen diesen Polen steht die bewegende Beziehung von Tony und Maria. Gefangen zwischen Herkunft, Loyalität und der Sehnsucht nach einem neuen Leben suchen die jungen Liebenden nach einem Platz für ihre Menschlichkeit – nichts als eine moderne Romeo-und-Julia-Geschichte eben!

Freuen Sie sich auf legendäre Songs wie „Maria“, „Tonight“ und „America“ sowie beeindruckende Choreografien vor der magischen Kulisse der Schlossfassade.

Weitere Informationen:
Die Preisstufe VIP Lounge beinhaltet den Ticketpreis sowie alkoholisch- und nicht alkoholische Getränke und kleinem Gebäck im Schlosshof - 30min vor Vorstellungsbeginn und während der Pause. Verzehr nur im VIP Lounge Bereich.

Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Foto: Fa. Thom Marketing

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Einlass 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn

HIN UND HER
Komödie nach Ödön von Horváth

„Wohin man geboren ist, dorthin ist man zuständig!“ Mit diesen Worten schicken die Grenzbeamten den Protagonisten Ferdinand Havlicek auf die Brücke über den Grenzfluss.

Durch eine Grenzverschiebung liegt der Geburtsort des Ausgewiesenen nun in einem anderen Staat. Da man ihn dort jedoch wegen fehlender Staatsangehörigkeit nicht einreisen lässt, bleibt ihm nichts anderes übrig, als im juristischen Nirvana zu verharren – auf der Brücke, die über den Grenzfluss führt.

Eine zugleich absurde und bitterböse Komödie über die Bürokratie des Nationalismus nimmt ihren Lauf und sucht ihr glückliches Ende.

Autor Ödön von Horváth karikierte in diesem Werk seine eigenen Erfahrungen, nachdem er im Jahr 1933 zur Ausreise gezwungen wurde.

Stückeinführung: 20:15 Uhr
Foto: Fa. Thom Marketing
Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Tovesco-Trio
Veronika Rädler, Violine / Tatu Kauppinen, Cello / Francesco Maccarrone, Klavier

Mit frischem Klang und feinem Gespür für musikalische Zwischentöne verbindet das aufstrebende Tovesco-Trio drei Meisterwerke aus unterschiedlichen Epochen. Joseph Haydns Trio Es-Dur Hob.XV:29 versprüht Witz und Eleganz der Wiener Klassik. In die farbenreiche Klangwelt der frühen Moderne entführt das Klaviertrio von Rebecca Clarke, das 1921 entstanden ist. Die Britin gilt als wichtigste Komponistin ihres Landes in der Zwischenkriegszeit. Sie lässt in ihrem Stück Leidenschaft und Melancholie aufeinandertreffen. Ganz im Geiste der romantischen Innerlichkeit ist Robert Schumanns Klaviertrio Nr.1 d-Moll, op. 63 von emotionaler Spannung und lyrischer Tiefe geprägt. Gewidmet hat er es seiner Schwester Clara, deren feines Gespür für Ausdruck und Form das Verständnis des Trios wesentlich beeinflusst hat.

Das junge Tovesco Trio wurde 2021 gegründet und hat den heutigen Auftritt beim Hohenloher Kultursommer als Förderpreis des Internationalen Kammermusikmeisterkurses der Jeunesses musicales in Weikersheim gewonnen. Das Trio ist mehrfach ausgezeichnet und konnte bereits in der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie und in der Carnegie Hall New York auftreten.

Konzert #17 € 29 / erm. 26
In Kooperation mit „Konzerte im Heilbronner Land“

Foto: Anna Tena

Einlass: 16:30 Uhr

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.