DOMINIC JOZWIAK | LIVE

Der in Berlin geborene Sohn zweier polnischer Einwanderer begann seine Comedy-Karriere, indem er eigene Shows im Keller einer Berliner Kneipe veranstaltete. Gemeinsam mit einem Kumpel gründete er damals die erste alternative Stand Up Bühne Berlins, die den Startschuss zur Berliner Comedy Szene setzte. Bekannt wurde er durch Tiktok und Instagram. Dominics TikTok´s und Instagram-Reels gehen seit Jahren Viral. Vor allem beliebt sind seine Publikumsinteraktionen. Auf der Bühne thematisiert er unter anderem, wie man sich verhalten sollte, wenn man die Ex-Freundin eines guten Kumpels auf einer Party trifft, wie es war, mit einem abwesenden Vater groß zu werden, und warum Eifersucht stärker ist als man denkt.

Einlass: 18:00 Uhr

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

An diesem Sonntag ist der Eintritt in die Kunsthalle Mainz von 13–18 Uhr frei. Kommen Sie vorbei, werfen Sie einen Blick in die aktuellen Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification und nehmen Sie an unserem kostenlosen Programm teil.

So 09/06

14 Uhr Rundgang in Einfacher Sprache mit Gebärdensprachendolmetscher*in

15 Uhr Mitmach-Aktion für Alle inklusiv!

Kosten: Eintritt frei

Unterstützt von: Rheinhessen Sparkasse

 

Sonntagsmatinée in der Stadtkirche Darmstadt

Eintritt frei, Spenden erbeten.

In diesem Konzert, das als Benefizkonzert zur Finanzierung des Cembalos und für die Modernisierung der Stadtkirchenorgel veranstaltet wird, hören wir beide Instrumente in edlem Wettstreit. Es gibt eine Menge Musik – gerade aus der Zeit des Barock – die man sowohl auf dem Cembalo als auch auf der Orgel spielen kann. In diesem Konzert werden Originalwerke für beide Instrumente vorgestellt, aber eben auch das gleiche Werk einmal mit der Orgel und einmal mit dem Cembalo musiziert werden. Ein besonderes Erleben der unterschiedlichen Klangfarben der beiden Tasteninstrument!

An den Tasten sind Pauluskirchenkantor Lukas Euler und der junge Musiker Jonathan Kreuder, ein Student der Klasse von Lukas Euler an der Frankfurter Musikhochschule, zu erleben.

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings aktueller Soloabend ist selbst eine Illusion: Pit Hartling wirkt Wunder, ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt. Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück.

Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste. Pit Hartling wirkt Wunder, ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen.

Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

Im Zauberkreis der Nacht

Sonntag, 09. Juni 2024, 18.00 Uhr, Kloster Eberbach, Basilika

R. Strauss: Vier letzte Lieder

A. Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur

Nina Bennet, Sopran

Deutsche Philharmonie Merck

Ben Palmer, Dirigent

„Und die Seele unbewacht / Will in freien Flügen schweben,  /  Um im Zauberkreis der Nacht / Tief und tausendfach zu leben“ – Zeilen wie diese aus der Feder von Hermann Hesse inspirierten Richard Strauss zu seinen „Vier letzten Liedern“. Es sind Lieder, die von Abschied singen, aber ohne jede Larmoyanz auskommen, die aus der Mitte des 20. Jahrhunderts stammen, aber ganz distanzlos der Schönheit huldigen. Es sind wahrlich: Letzte Lieder ihrer Art, und sie zählen damit zu den Hauptwerken dieses an Hauptwerken nicht armen Komponisten.

Hier der erfolgsverwöhnte Strauss, dort der sein Lebtag lang um Anerkennung kämpfende Bruckner: Seine siebte Sinfonie immerhin wurde vergleichsweise rasch positiv aufgenommen, aber auch sie wurde zunächst als „krankhaft“ bezeichnet, von „fieberhafter Überreizung“ war die Rede – wobei, anders als Strauss, Bruckner eben ein Visionär war für die Musik von morgen.

 

 

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.

Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Einlass ab 10:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wien war spätestens seit Mozarts Übersiedlung in die Kaiserstadt (1781) eine der Hauptstädte der europäischen Musik. Das sogenannte „Wiener Dreigestirn“ - Haydn/Mozart/Beethoven - bildete sicher das Zentrum dieser musikalischen Hochkultur. Spannende und ausdrucksvolle Musik wurde aber auch von den vielen Komponisten geschrieben, die gleichzeitig in Wien wirkten und mit den drei „Großen“ befreundet, vernetzt und in ständigem Austausch waren. Das Programm stellt diese Allianz der musikalischen Geister dar.

Einlass 16:00 Uhr

Ferdinand, 11 Jahre hat Bruno, ebenfalls 11 Jahre zwei Zähne ausgeschlagen. Die Eltern der beiden treffen sich, um die Situation vernünftig zu besprechen. Bald liegen alle Nerven blank und die Abgründe der Zivilisation offen.

?schon geseh’n! das verdammte Volkstheater wurde 1990 gegründet. Unter der Regie der ausgebildeten Bühnen- und Kostümbildnerin Regine Schröder-Kracht bringt das Ensemble seit über 30 Jahren ein bis zwei Produktionen pro Jahr auf die großen und kleinen Bühnen Rüsselsheims und ist somit ein fester Bestandteil der Rüsselsheimer Kulturszene.

Termine
Fr. 31.5.24 - Premiere | So. 2.6.24 | Mo. 3.6.24 | Do. 6.6.24 | Fr. 7.6.24 | So. 9.6.24 - Derniere

Einlass 19.00 Uhr - freie Platzwahl

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

So 10/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04, 28/04, 05/05, 12/05, 02/06, 09/06

Kosten: im Eintritt enthalten

 

melanie bonajo – Schule der Liebenden

Mit Schule der Liebenden widmeten sich melanie bonajo und das inklusive Theater HORA dem Thema der Intimität in all seinen Facetten. Das Ergebnis ihrer Reise ist eine immersive Installation, die sich um eine Videoarbeit von melanie bonajo dreht und den Rahmen für Workshops und ein Theaterstück bildet. Performer*innen aus dem HORA Ensemble sind zu Expert*innen ihrer eigenen Lust geworden und vermitteln als phantastische Lehr-Avatare Wissen und sinnliche Erfahrungen rund um das Thema Liebe, Intimität und Sexualität. Eine humorvolle, einfühlsame, ermutigende, genre- und genderübergreifende Erfahrung, die Menschen mit und ohne Behinderungen anspricht.

 

Philipp Gufler – Dis/Identification

Im Zentrum von Philipp Guflers künstlerischer Arbeit stehen Bilder und Geschichte(n) queeren Lebens – heute und in der Vergangenheit. Historische Persönlichkeiten, Entwicklungen und Einschnitte aus unterschiedlichen Zeitspannen treten in einen Dialog und erzählen eine intersektionale queere Geschichte, wie sie meist noch nicht niedergeschrieben wurde. Die Referenzen stammen aus historischen Archiven, Zeitungen, Radio und Fernsehen, aus der Literatur und den ästhetischen Praktiken von LGBTQI+ Bewegungen, aus der Queer-theorie und der Popkultur. Die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz zeigt ausgehend von der neuen Videoinstallation „The Beginning of Identification, and its End“ einen Überblick über Guflers Schaffen der letzten Jahre. 

 

Boleros, Bossa Novas, Tangos mit einer Prise Jazz
Latin-Rhythmen am Sonntag

Boleros aus der Tradition des „Buena Vista Social Club“, Brasilianische Bossa Novas im Stil der 1960er Jahre und traditionelle Tangos aus Argentinien.

Die in Peru aufgewachsene Jazzsängerin Claudia Carbo ist seit Jahren eine gefragte Künstlerin. Mit Verve wechselt sie von einem Musikgenre zum nächsten, vom rhythmischen Bolero zur Dramatik des Tango bis zur schwingenden Leichtigkeit des Bossa Nova. Dabei moduliert sie die Töne und improvisiert melodiös.

„Mit Latino-Charme, Lebensfreude und einer schwungvollen Performance sind ihre Konzerte geprägt von musikalischer Leidenschaft und sinnlicher Ausstrahlung …“, schwärmt die Stuttgarter Zeitung.

Begleitet wird sie von Gitarrist Dr. Jörg Heuser. Er promovierte über den Jazzgitarristen Pat Martino, studierte an der Berklee College of Music in Boston und bei Koryphäen wie Joe Pass, Bob Mintzer und Ella Fitzgeralds Bassist Ray Brown. Mit Claudia Carbo spielt er regelmäßig ein Jazz- und Latin-Programm.

„Domingo Latino“ – ein schöner Wochenend-Abschluss mit wechselndem Repertoire, um von Rio, Havanna und dem traditionellen Buenos Aires zu träumen.

Einlass 19:00 Uhr

Muttertag. Alle Muttis haben um 15:00 Uhr freien Eintritt, so lange Plätze vorhanden sind.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Rufus zieht als Ein-Mann-Zirkus durch die Lande und hält sich mit kleinen Zaubereien über Wasser. In seiner Drehorgel findet er eine blinde Passagierin: Die Zirkusmaus Tilly ist auf der Suche nach ihrer Heimat, ohne aber wirklich zu wissen, was das ist. Die beiden begeben sich auf die Suche: Was ist Heimat oder wo? Oder ist Heimat da, wo ich bin? Ist Flucht weg von der Heimat oder in die neue Heimat?

Eine bezaubernde Zirkusgeschichte über die Suche nach Heimat und über die Freundschaft zweier Reisender, umgesetzt mit Humor und Musik, die Kindern einen phantasievollen und behutsamen Zugang zu dem Thema ermöglicht.