Zum letzten Mal in diesem Jahr können Sie wieder durch ihre Stimmabgabe den Künstler oder die Künstlerin wählen, die den Publikumspreis „Kaarster Stern“ erhalten soll. Kristina Kruttke, die charmante Moderatorin präsentiert ihnen am heutigen Abend wieder drei Kandidaten/innen. Johannes Floehr, Autor und Poetry Slamer,.Mit seinen Witzen und seiner teilweise unerreichten Grazie gewann er bislang unter anderem den Hamburger Comedy-Pokal und den Heinrich-Heine-Jugendliteraturpreis. El Mago Masin ist ein verwirrt-charmanter Liedermacher mit Peter-Pan Syndrom – ein Glanzlicht der Kleinkunst! Eva Eiselt, ihr wilder Mix aus Kabarett, Theater und kreativem Wahnsinn sind eine Klasse für sich. Ein Abend mit Eva Eiselt ist wie Kurzurlaub und hat auf holidaycheck 98% Weiterempfehlungen.

Mit seiner neuen Show „INFERNUM – Das Höllenfeuer“ geht der Zirkus des Horrors ab März 2020 auf Tour durch ausgewählte deutsche Städte und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich!

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor Deinen Augen. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes, rasante Flugmanöver auf der „russischen Schaukel“ und waghalsige Luftakrobatik lassen Deinen Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Nimm dich in Acht vor den Dämonen Eeyh und Hääh. Sie treiben skurrile Dinge in der Hölle… wir haben Dich gewarnt!

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand – das ist alles, was die junge Künstlerin Irina Titova benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Es ist atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat schon eine hypnotisierende Wirkung, Irina Titova dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt.

Irina Titova, Tochter eines Universitätsprofessors und einer Schriftstellerin, studierte Kunst in Moskau und arbeitete nach ihrem Abschluss an der Pädagogischen Universität mit autistischen Kindern. Im Rahmen dieser Tätigkeit hat sie für sich die einmalige und seltene Kunst der Sandmalerei entdeckt.
Mittlerweile ist Irina Titova eine der besten Sandkünstlerinnen weltweit – nur ganz wenige beherrschen diese beeindruckende Art der Kunst in Perfektion. Mit ihren emotionalen und faszinierenden Sand-Performances wird Irina Titova auf der ganzen Welt gefeiert.

Wir haben den Abend als Dialog zwischen den Künsten geplant: Der hervorragende Improvisator Roland Maria Stangier lässt sich von der „Queen of Sand“ inspirieren – und im Gegenzug wird Irina Titova Orgelstücke von Roland Maria Stangier bildlich begleiten. Die talentierte Künstlerin hat ganz individuell eigene „Sandbilder-Geschichten“ zur Orgelmusik kreiert, die sie live darbieten wird. So entführt sie die Zuschauenden und Zuhörenden in eine Traumwelt der vergänglichen Sandbilder – kombiniert mit wunderschönen Orgelklängen. Ein in dieser Form einzigartiges Projekt, das ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne verspricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Die kleine Meerjungfrau Lili möchte unbedingt einmal an die Oberfläche des Meeres, um zu sehen, wie die Menschen leben, von denen ihre 3 Schwestern ihr so vorgeschwärmt haben. An ihrem 15. Geburtstag darf sie endlich nach oben. Doch auf dem Meer tobt gerade ein Sturm, und ein Prinz wird über Bord eines Schiffes gespült. Lili rettet den Prinzen und verliebt sich in ihn. Wieder auf dem Meeresgrund, lässt sie sich von der Meerhexe einen Zaubertrank geben, der ihren Fischschwanz in Beine verwandelt.
Sie geht zu dem Königspalast, in dem der Prinz wohnt. Dieser allerdings erkennt seine Retterin nicht wieder. Die kleine Meerjungfrau hat nicht viel Zeit, um die Liebe des Prinzen zu gewinnen und muss, wenn sie das nicht schafft, sterben und zu Meerschaum werden.

25 EMA-Sternchen und Kids, im Alter zwischen 5 und 13, werden kleine und große Zuschauer mit stimmungsvollen Tänzen, ohrwurmverdächtigen Lieder und atemberaubend schöne Kostüme in die Welten der kleinen Meerjungfrau entführen. Echte Hingucker garantiert …
Die Interpretation des Rosengartener Autor und Komponist Uwe Heynitz aus dem 1837 von dem Dänen Christian Andersen geschriebenen Märchen macht einfach Spaß.

freie Platzwahl

„DIE PALDAUER“
„Erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart“



Viele ihrer Fans freuen sich bereits darauf, knapp 3 Stunden die schönsten Melodien aus der
Erfolgsgeschichte der PALDAUER zu hören. Mit dem Evergreen „Tanz mit mir Corina“ hat
es begonnen. Es folgte der Megahit „Düsseldorfer Girl“, der 3-fache ZDF Hitparaden
Siegertitel „Na endlich Du“, „Das Feuer von Rhodos“ und viele, viele mehr. Der aktuelle Titel
„3000 Jahre“ ist ein großer Ohrwurm und animiert zum Mitmachen. Doch nicht nur die vielen Hits, sondern auch eine perfekte Bühnenpräsentation, unvergessene großartige Live-Auftritte sind das Markenzeichen der PALDAUER. Deshalb auch verständlich, wenn zu den Konzerten die treuen Fans aus ganz Deutschland und dem benachbarten Ausland anreisen.

Die PALDAUER - Schlagerfreunde halten sich nicht lange auf den Stühlen, sie singen und
tanzen mit zu den wunderschönen Melodien und lassen ihren Gefühlen freien Lauf.

Vergessen Sie Ihre Alltagssorgen und genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager
Stimmung“ auf sehr hohem musikalischen Niveau! Einfach „hautnah“ und „unschlagbar“.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Ein Konzert für Jedermann zum Mitsingen und Tanzen...

Einlass ab 19:00 Uhr

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Ganz in Weiß!?

Die neue Mondpalast-Komödie ab April 2023

Leonie und Leo sind verliebt und wollen heiraten. Schlicht soll die Hochzeit sein. Ohne Schnickschnack, Geschenke und vor allem ohne Brautkleid. Wenn da nur nicht die lieben Erzeuger wären!

Leonies Eltern – Geschäftsleute vom alten Schlag – wünschen sich für ihr Töchterlein ein prächtiges Fest ohne Fehl und Tadel. Für Leos Eltern jedoch – intellektuelle Alt-Revoluzzer – ist die bürgerliche Hochzeit ein rotes Tuch.

Bei der gemeinsamen Planung prallen Wünsche und Wirklichkeiten ungebremst aufeinander. Die Frage, ob am Ende geheiratet wird und vor allem wie, beantwortet aufs Vergnüglichste das spielfreudige Ensemble des Mondpalasts unter der Regie von Thomas Rech in der neuen Komödie „Ganz in weiß?!“ von Sigi Domke mit Ideen von Thomas Rech und Marvin Boettcher.

Dazu kann man nur Ja sagen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das größte und bedeutendste Poetry Slam-Festival der Welt zu Gast in Bochum. Knapp 100 Künstler und Künstlerinnen aus allen Bundesländern dieser Republik und insgesamt 7 deutschsprachigen Ländern kämpfen um die Krone. 9 Vorrunden, 3 Halbfinals und das große Finale im Starlight Express-Theater.

Zwei der Halbfinals in der Christuskirche Bochum, sie ist fürs Wort gebaut. Also auch für die Extraklasse der Poetry Slam-Szene, jeder nur noch einen Schritt vom Finale entfernt, die Motivation bei den Auftretenden dürfte in die Extreme gespannt sein. 

Etwa so wie bei Paulus, als er  -  schon etwas länger her  -  in Athen auf dem Aeropag stand und zusammen mit anderen Größen und gegen sie seinen ersten Slam absolvierte. Kann man als Urmodell nehmen fürs erste Halbfinale heute: Schon damals ging es nicht nur darum, die Audience zu überzeugen, sondern um deren Urteil, der Aeropag war usprünglich Gerichtsort.

Rund 2000 Jahre später ist Poetry Slam zu einem der angesagten Bühnenformate geworden. Im weiten Feld zwischen Lyrik, Comedy, Kabarett und Prosa hat sich eine Szene entwickelt, in der die großen Stars Internet-Hypes erzeugen, TV-Stars sind und gleichzeitig hungriger Nachwuchs immer wieder für Überraschungen sorgt – und das auf einer gemeinsamen Bühne. Einst ein Geheimtipp, hat sich dieses Format längst einen Ruf erarbeitet: Poetry Slam ist Party, Emotion, Leben im Moment. Ist Kreativität, Wortwitz, Performance. Und: 2000 Jahre nach Paulus sind die modernen Wettstreite als immaterielles Kulturerbe der UNESCO offiziell anerkannt.

Und wie gesagt, die Christuskirche ist fürs Wort gebaut, für sinnhaften Klang. "Kirche der Kulturen" heißt: Die Kanzel ist demokratisiert, die Kirche ein öffentlicher Raum. Alles coram Deo, die Audience entscheidet.

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Veranstaltet wird SLAM 23 von WortLautRuhr.

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Die kleine Meerjungfrau Lili möchte unbedingt einmal an die Oberfläche des Meeres, um zu sehen, wie die Menschen leben, von denen ihre 3 Schwestern ihr so vorgeschwärmt haben. An ihrem 15. Geburtstag darf sie endlich nach oben. Doch auf dem Meer tobt gerade ein Sturm, und ein Prinz wird über Bord eines Schiffes gespült. Lili rettet den Prinzen und verliebt sich in ihn. Wieder auf dem Meeresgrund, lässt sie sich von der Meerhexe einen Zaubertrank geben, der ihren Fischschwanz in Beine verwandelt.
Sie geht zu dem Königspalast, in dem der Prinz wohnt. Dieser allerdings erkennt seine Retterin nicht wieder. Die kleine Meerjungfrau hat nicht viel Zeit, um die Liebe des Prinzen zu gewinnen und muss, wenn sie das nicht schafft, sterben und zu Meerschaum werden.

25 EMA-Sternchen und Kids, im Alter zwischen 5 und 13, werden kleine und große Zuschauer mit stimmungsvollen Tänzen, ohrwurmverdächtigen Lieder und atemberaubend schöne Kostüme in die Welten der kleinen Meerjungfrau entführen. Echte Hingucker garantiert …
Die Interpretation des Rosengartener Autor und Komponist Uwe Heynitz aus dem 1837 von dem Dänen Christian Andersen geschriebenen Märchen macht einfach Spaß.

freie Platzwahl

Mit seiner neuen Show „INFERNUM – Das Höllenfeuer“ geht der Zirkus des Horrors ab März 2020 auf Tour durch ausgewählte deutsche Städte und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich!

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor Deinen Augen. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes, rasante Flugmanöver auf der „russischen Schaukel“ und waghalsige Luftakrobatik lassen Deinen Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Nimm dich in Acht vor den Dämonen Eeyh und Hääh. Sie treiben skurrile Dinge in der Hölle… wir haben Dich gewarnt!

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Düsseldorfer Konzeptkünstler Mischa Kuball (*1959 in Düsseldorf) durchbricht die Grenzen scheinbar gewohnter Umgebungen. Oft nutzt er das Medium Licht, um den Fokus auf zentrale Sinnfragen zu richten, soziale Handlungsweisen zu hinterfragen und politische wie naturwissenschaftliche Diskurse anzuregen. Für die Ausstellung light_poesis im Skulpturenpark Waldfrieden hat sich Kuball der transformativen Kraft tageszeitabhängigen Geschehens gewidmet. Mit eigens für den Ort konzipierten Licht- und Spiegelinstallationen verbindet der Künstler innen und außen, Tag und Nacht sowie Mensch, Natur und künstliche Umwelt.

In zwei Ausstellungshallen setzt Kuball die pulsierende Lichtstimmung seiner Interventionen in Dialog mit den natürlichen Tageslichtübergängen im Außen. Ein Wechselspiel, das zum Denken anregt: So lässt sich die von Lichtreizen abhängige Wachstumsbewegung von Pflanzen auch auf das Erkenntnisstreben der Menschen übertragen. Sie wirken wie die Natur als Sensoren und Akteure in Kuballs stimmungsvollen Inszenierungen. Diesen Gedanken greift der Künstler auch in der anlässlich der Ausstellung dauerhaft installierten Außenskulptur auf: rotating mirror_horizontal verändert durch ihre Bewegung nicht nur visuelle Perspektiven – sie thematisiert auch den Prozess bewussten Erfassens und Erkennens.

Mischa Kuball arbeitet seit 1977 im öffentlichen und institutionellen Raum. Mithilfe des Mediums Licht erforscht er architektonische Räume und deren soziale und politische Diskurse. Er reflektiert unterschiedliche Facetten, von kulturellen Sozialstrukturen bis hin zu architektonischen Eingriffen, die den Wahrzeichencharakter und den architekturgeschichtlichen Kontext betonen oder neu kodieren. Politisch motivierte und partizipative Projekte richten den Fokus auf die Verschränkung von öffentlichem und privatem Raum und stellen eine Plattform für die Kommunikation zwischen den Teilnehmer*innen, dem Künstler, dem Werk und dem urbanen Raum her.

Seit 2007 ist Mischa Kuball Professor für Public Art an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Zuvor war er Professor für Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung/ZKM, Karlsruhe. Seit 2015 ist er Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Düsseldorf. 2016 wurde er mit dem Deutschen Lichtkunstpreis ausgezeichnet.

Monster singen Musical-Hits zu Halloween

Frankenstein, Dracula und andere berühmte Monsterfiguren werden am Halloween-Abend in einem Konzert der besonderen Art auftreten: statt Schauergeschichten zu erzählen, werden sie ihre Stimmen erheben und Songs aus beliebten Musicals zum Besten geben. Das neue Programm von „Pottcast Musical“ trägt den Titel “Rampenmonster” und verspricht, das Publikum auf ungewohnte Weise zu unterhalten.

Die Idee hinter “Rampenmonster”: Die Monsterfiguren wollen zeigen, dass sie auch nette Seiten haben und keineswegs nur auf das Erschrecken und Einschüchtern aus sind. Stattdessen wollen sie sich von ihrer musikalischen Seite zeigen und beweisen, dass sie auch sanfte Töne treffen und Herzen erobern können. Doch das erweist sich als schwieriger als gedacht… Das Konzert findet am 28. und 29. Oktober 2023 im Theater an der Niebuhrg statt und verspricht, ein schaurig-schönes Erlebnis zu werden. Die Zuschauer dürfen sich auf zahlreiche bekannte Musicalhits freuen, interpretiert von den berühmten Monstern auf ihre ganz eigene Art.

“Rampenmonster” ist eine einzigartige Gelegenheit, die berühmten Monsterfiguren aus einer neuen Perspektive kennenzulernen und zu erleben. Das Motto des Programms “Die machen nix, die wollen nur singen” fasst die Idee perfekt zusammen: Es geht um Musik, Grusel und um das Überwinden von Vorurteilen.

Karten für “Rampenmonster” sind ab sofort erhältlich. Wer Lust auf ein außergewöhnliches Halloween-Erlebnis hat, sollte sich die Show im Theater an der Niebuhrg auf keinen Fall entgehen lassen!

Stars auf Zeche

Die heiße Show für kühle Tage

„Manege frei“ für das ganz große Vergnügen unter dem Förderturm: Mit Live-Gesang, Tanz, Akrobatik und neuen fantastischen Kostümen verwandelt „Zirkusdirektor“ Ralf Kuta den RevuePalast in ein Show-Universum der besonderen Art. Das weltweit einzige Travestietheater auf Zeche lockt sie alle ins Rampenlicht: die legendären Diven, die unvergessenen Mega-Stars und die Chart-Stürmer von heute. Immer charmant, herrlich erotisch und sehr, sehr witzig – ein heißes Fest für alle Sinne!

Passinho, Dancinha, Voguing, Samba, HipHop und andere urbane Tanzstile bilden die Spielwiese und ein Labor der jungen Generation Rio de Janeiros, die ihre Sehnsucht nach Selbstbestimmung und Freiheit zum Ausdruck bringen will. Alice Ripoll nimmt die Lebenserfahrungen in einem Land, das von sozialen Spannungen und wirtschaftlichen Ungleichheiten geprägt ist, als Grundlage für eine choreografische Erforschung von Handlungsweisen und kollektivem Schaffen. In der Zusammenarbeit mit der Kompanie Suave und ihrer Begegnung zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz startete Alice Ripoll einen aufregenden choreografischen Hybridisierungsprozess. Mit ihrem neuen Stück ZONA FRANCA geht sie einen Schritt weiter, indem sie Volkstänze aus dem Norden und Nordosten Brasiliens mit Afro-Tänzen und Afro-House verschmelzt, aber auch Elemente von Theater und Gesang integriert. Auf der Bühne bewegen sich zehn Performer*innen, tanzen, singen und hantieren mit großen Ballons, Elementen eines zeitgenössischen Rituals, das zwischen Verletzlichkeit, tiefsitzender Wut und großer Freude schwankt.

ZONA FRANCA spiegelt die Hoffnung und Aufbruchsstimmung in einer Zeit des Übergangs zwischen den Präsidenten Bolsonaro und Lula wider. Entstanden ist ein eindrucksvolles, energetisches Stück, das von einer enterbten Generation erzählt, die sich danach sehnt, sich neu zu erfinden. An der Schnittstelle von politischer Analyse und poetischer Erfahrung entsteht dabei ein Raum, in dem sowohl die Performer*innen als auch das Publikum Freiheit finden können, und das in einer durch Kriege und existenziellen Kämpfen geprägten Zeit. ZONA FRANCA (auf Deutsch Freihandelszone) evoziert die Vision einer Welt, in der alles geteilt werden kann, und zwar völlig offen.

Dauer: ca. 70 Min.