Vielleicht ist es Jazz, vielleicht ist es Klangtheater, womöglich ist es auch eine poetische Reise.

Conni Trieder besetzt auf dem Debütalbum ihres Trios selbstbewusst einen Flecken, der bis jetzt noch komplett unentdeckt ist.

„Man hört, lächelt und träumt.

Danke, bitte mehr von Conni Trieder!“

Verena Göltl Jazznacht Magazin auf Ö1

Bild: Lutz Voigtländer

„Das Konzept des Conni Trieder Trios lässt auf jeden Fall aufhorchen – im wahrsten Sinne des Wortes – und bietet im Jazzbereich etwas Ungewöhnliches.“

„Aus ihrer Querflöte lockt sie erstaunliche Töne, die von gehaucht und fast ohne erkennbare Tonhöhe bis hin zu lyrischen Klängen reichen.“

Verena Düren, Jazzthetik, 03-04 2021

„Eine sehr transparente, fragile und doch sicher voranschreitende Musik (…), voller schöner Nuancen und von großer Eingängigkeit.“

Ulrich Steinmetzger, Sonic 03-04 2021

Einlass: 19.30h

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Am 26. April um 19.00 Uhr wird in der technischen Ausstellung des Weißgerbermuseums (Gerberstr. 42) „Glückskinder“, ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden, gezeigt.

Es handelt sich um eine temperamentvolle Liebeskomödie aus dem Jahr 1936.

Dieser Filmklassiker bereitet durch die straffe Regieführung, die schauspielerische Präsenz des Filmtraumpaares Lilian Harvey und Willy Fritsch, die schlagfertigen Dialoge von Curt Goetz und Peter Kreuders sowie die komisch jazzigen Songs ein besonderes Sehvergnügen.

Vor dem Lichtspiel werden die Zuschauer durch einen kurzen Einführungsvortrag mit der Geschichte des Films vertraut gemacht.

Dichter Nebel umhüllt das Eichtalviertel, als unweit der Oker eine zerstückelte Leiche gefunden wird. Noch vor seinem ersten Arbeitstag in Braunschweig eilt Kommissar Wim Schneider zum Fundort. Wenig später taucht eine Fingerkuppe im Naturhistorischen Museum auf. Eine Vermisstenanzeige führt die Ermittler zu einem Jagdverein und einer Hannoverschen Förderstiftung, doch Intrigen erschweren die Polizeiarbeit. Wim und seine Teampartnerin Rosalie ahnen, dass der Täter sie bereits ins Visier genommen hat und sein Werk noch nicht vollendet ist. || Karten im Vorverkauf sind unter 05331/98890, info@buecher-behr.de oder im Geschäft erhältlich.

Der Tod ist ein ständiger Begleiter. In der Tier- und Pflanzenwelt ist die Koexistenz von Leben und Tod noch buchstäblicher als beim Menschen: Der Tod ist hier oft Teil eines Befruchtungsprozesses, und auf verwesenden Kadavern wimmelt es von Leben.

Dewey Dell hauchen „Le Sacre du Printemps“ neues Leben ein. Mit zeitgenössischen Visionen und archaischer Atmosphäre, extravaganten Kostümen, Bildern aus der Tanz- und Kunstgeschichte sowie Verhaltensweisen aus dem Tierreich interpretiert das italienische Künstler:innenkollektiv das zeitlose Meisterwerk auf eine ebenso intensive wie auch sehr persönliche Weise. Die Inszenierung mit der Orignialmusik von Igor Strawinsky feierte im letzten Jahr bei der Triennale Teatro in Mailand Premiere und wurde mit dem Danza&Danza-Preis für die beste italienische Tanzproduktion 2023 ausgezeichnet.

Bereits mehrfach war die 2006 gegründete Gruppe zu Gast in der Schaubühne. 2014 starteten wir mit ihr unsere Reihe „Scena Italia“, bei der Produktionen von Künstler:innen der italienschen Tanz- und Performanceszene im Fokus stehen. Zuletzt beeindruckten Dewey Dell 2022 mit ihrer hochexpressiven „Hamlet“-Adaption.

Originalmusik: Igor Strawinsky
Konzept, Regie: Dewey Dell
Mit: Agata Castellucci, Teodora Castellucci, Alberto “Mix” Galluzzi, NastyDen, Francesca Siracusa
Choreographie: Teodora Castellucci
Choreographische Assistenz, Produktion: Agata Castellucci
Dramaturgie, Licht, Bühne: Vito Matera
Musikalische Aufführung: MusicAeterna, unter der Leitung von Teodor Currentzis
Sounds: Demetrio Castellucci
Kostümdesign: Dewey Dell, Guoda Jaruševičiūtė
Anfertigung Kostüme und Requisiten: Carmen Castellucci, Vito Matera, Plastikart studio
Bühnenbau: Laboratorio scenografia Pesaro - Lidia Trecento
Videodokumentation: Eva Castellucci, John Nguyen
Dank an: Paolo Barbero, Andrea “Duna” Scardovi

Das Gastspiel wird unterstützt von ATER Fondazione.

Restkarten erhalten Sie ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Auf Deutsch & Englisch

Baby, I’m Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors.

Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken – etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität – während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden.

Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Marek Romanowski - Kontrabass
Polish Art Philharmonic- Orchester

“VIVALDIS VIER JAHRESZEITEN IN DREI DIMENSIONEN”
Die vier berühmtesten Violinkonzerte aus der Feder des italienischen Komponisten, der auch der „rote Priester“ genannt wurde, bilden zusammen den Zyklus „Die vier Jahreszeiten“. Das Meisterwerk wurde 1725 für das Orchester eines Mädchen-Waisenhauses komponiert und zählt zu den bekanntesten Stücken der europäischen Musikgeschichte.

Sanfte Winde, heftige Stürme, Vogelstimmen und der Hund, der Betrunkene bewacht, das sind zeitlose Bilder und Empfindungen, die Antonio Vivaldi schuf und sich damit die Herzen der Menschen über Jahrhunderte eroberte. Eine Form musikalischer und poetischer Darstellung als Herausforderung für jeden Violinisten und für jedes Orchester.
Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk aus Wien und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird.
Ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis. Der Maestro schafft mit seinem Bogen wunderbare Gemälde auf großen Leinwänden, ein Panorama. Das Empfinden eines Miteinanders von Mensch und Natur wird mit jeder Note, jedem Atemzug lebendig.

Programm 2024
1.A. Vivaldi - Sinfonia in Ut RV 719
2.A. Vivaldi - il Farnace RV711 Sinfonia
3.A. Vivaldi - Doppelkonzert D-Dur RV 512
4.A. Vivaldi - Doppelkonzert „il Proteo” RV 544

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Boulevardstück mit Musik geschrieben von David-Jonas Frei.
mit dabei: Alexander Milz(Serienstar Unter uns, Sturm der Liebe), Sascha Hödl (Winnetou bei den Festspielen in Bad Segeberg) und Stuart Sumner (Tarzan im Musical Tarzan), Stefanie Hertel
Die musikalische und romantische Komödie entführt mit schwungvollen Melodien und humorvollen Szenen in ein turbulentes und farbenfroh gezeichnetes Paris der 60er Jahre.
So treffen sich Gaby aus den französischen Alpen und Andrew, ein Amerikaner, in der Stadt der Liebe - Paris. Gaby ist auf der Flucht vor Verantwortung, sie soll den Präsidenten heiraten. Andrew wird von seiner Frau in der unbekannten Stadt zurückgelassen, während sie sich lieber mit der französischen High Society vergnügt. Aus einer Zweckgemeinschaft wird eine Romanze, die immer wieder durch die Ankunft von Andrew Frau (Nathalie), findigen Journalisten und lastigen Polizeibeamten, die Gaby ausfindig machen wollen, und einem sehr anhänglichen Kellner, gestört wird. Auch Gabys Verlobter, der Präsident persönlich, taucht auf und will sie zur Rede stellen.
Dieses wundervolle Theaterstück bietet eine Fülle von Musik und Pariser Flair, u.a. mit Liedern von Künstlern wie Mireille Mathieu, Peter Alexander, France Gall, Vico Torriani und Udo Jürgens - eine romantische Reise, die das Publikum verzaubern und begeistern wird.

18:30 Uhr

Anna und Jan sind seit 26 Jahren Eltern. Ihre zwei Kinder, längst erwachsen, wohnen noch immer zu Hause. Um einmal wieder einen ungestörten Abend daheim verbringen zu können, geben die Eltern vor ins Kino zu gehn. Die Tochter gibt vor in ein Restaurant essen zu gehen, um sich zuhause ungestört mit ihrem neuen Freund zu treffen. Und der Sohn gibt vor zu einem Fußball-Endspiel nach Hamburg zu fahren, um das Haus für sich und seine neue Flamme alleine zu haben.
Als alle Parteien auf einander treffen, bleibt den Eltern die Wahl zwischen der Flucht aus dem trauten Heim und dem Kampf für ihr Zuhause.
Wie sie sich entscheiden und mit welchen Mitteln sie versuchen, ihr Ziel zu erreichen führt zu irrwitzigen Szenen und wird den Zuschauer köstlich amüsieren.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Das Dessauer Philanthropinum, 1774 von Johann Bernhard Basedow gegründet, gilt als wichtigste deutsche Reform-Schule des 18. Jahrhunderts. Die Einrichtung war Vorzeigeeinrichtung ihrer Zeit, deren innovative Stahlkraft weit über Dessau hinausging und nicht nur auf potentielle Schüler und deren Eltern sowie auf Lehrer wirkte, sondern auch die aufgeklärten Publizisten in Deutschland und Europa veranlasste, Dessau in den Fokus ihrer Schriften zu nehmen.

Noch heute hat das Dessauer Philanthropinum einen außerordentlich großen nationalen und internationalen Bekanntheitsgrad. Erfahren Sie bei dieser Führung mehr über die “Schule der Menschenfreude”.

Uelzen mit allen Sinnen genießen ist ein neues Angebot. Unsere Gästeführerin nimmt Sie auf einen ungewöhnlichen Spaziergang mit. Unterwegs wird sie Sie viermal mit einen Genuss-Stopp nach dem Motto: "Schöppeln - Schnökern - Schließen - Schmausen" überraschen. Die Genuss-Stopps fügen sich nahtlos in den Stadtspaziergang ein und haben jeweils einen Bezug zu den schönsten Seiten unserer Stadt. Freuen Sie sich auf überraschende Genüsse und genießen Sie diese mit allen Sinnen.

“Hope is the thing with feathers“ – so überschrieb die US-amerikanische Schriftstellerin Emily Dickinson eines ihrer Gedichte. Sie hatte sich von ihren Zeitgenossen radikal abgekehrt, um in ihrer Sprache lyrische Welten zu entwerfen. Im aktuellen Album Hope tritt die Sängerin und Komponistin Defne Şahin mit dieser Wegbereiterin der modernen nordamerikanischen Lyrik in Dialog. Es ist ein Austausch über die Zeiten und Orte hinweg.

Defne Şahin hat ihrem neuen Album die Worte Emily Dickinsons voran- gestellt: “This is my letter to the world, that never wrote to me.“ Und so gibt es nun zwei Briefe an die Welt, von Emily Dickinsons und von Defne Şahin. In beiden drückt sich die Sehnsucht nach Resonanz und Veränderung aus. Beide sind angetrieben von der Suche nach einer neuen Sprache und einem anderen Klang – nach einem Klang, der die Hürden, die Frauen in den Weg gestellt werden, überschreitet und neue Räume öffnet.

Defne Şahin ist im Jazz, im Pop und in der türkischen Musik gleicher- maßen zuhause und verbindet in einzigartiger Weise Lyrik und Musik, Sprache und Gesang. Bereits für ihr Debütalbum Yaşamak (2011) vertonte sie Lyrik vom Nâzım Hikmet, für ihr Album Unravel (2016) Gedichte von William Shakespeare – nun übersetzt sie ihren intimen Dialog mit der Dichterin Emily Dickinson in einen Austausch mit dem Publikum: Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie ihr neues Album im Ballhaus Naunynstraße.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.

Gesang und Komposition: Defne Şahin
Piano: Johannes von Ballestrem
Gitarre: Charis Karantzas
Bass: Igor Spallati
Schlagzeug: Martin Krümmling
Foto: Harun Gueler

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Der Stresspegel steigt, wenn das Gleichgewicht der Betreuungsarbeit aus den Fugen gerät. Es entsteht ein Strudel aus Schmerz, Schuld und Hilflosigkeit, der einen in die Tiefe zu reißen droht.

Nachdem bei Dennis im Teenageralter Schizophrenie diagnostiziert wurde, zog er wieder bei seiner Mutter Irene ein, damit sie sich um ihn kümmern konnte. Sein jüngerer Bruder Martin war immer zur Stelle, wenn es um kleinere oder größere Krisen ging.
Als Dennis 60 Jahre alt wird, stellt sich immer deutlicher heraus, dass Irene, die inzwischen Ende 90 ist, mehr und mehr mit Demenz zu kämpfen hat – und plötzlich werden die Rollen vertauscht. Dennis wird zu ihrem Betreuer, eine Rolle auf die weder er noch sie vorbereitet ist. Martin muss daher zusätzliche Hilfe für seine Mutter, deren allgemeiner Gesundheitszustand immer schlechter wird und seinen Bruder, dessen mentale Verfassung stetig weiter bröckelt, finden. Das bedeutet für Martin wiederum sich mit den Absurditäten des Gesundheitssystems auseinanderzusetzen.

Cantata ist ein erschütternd schöner Bericht über den eskalierenden Kampf einer Familie mit Geisteskrankheit, Demenz und dem Gesundheitssystem. Das Stück erschafft zum einen wirklich erschütternde Momente, ist brutal ehrlich, findet sich dann in ebenso tränenreich schönen Augenblicken wieder, weil sie von so viel Mitgefühl erfüllt sind.

Magisch wird es in Radolfzell, sobald sich die Sonne dem Wasser nähert, dann verwandelt sich der Bodensee in eine großartige Kulisse und es scheint, als würde sich das Wasser in flüssiges Gold verwandeln. Bei unserer Tour goldene Stunden erleben sie einen geführten Spaziergang auf die Halbinsel Mettnau, welche viele spannende Aussichtspunkte bietet. Ihr Guide erzählt dabei viel über den Naturschutz oder auch die ansässige Kur. Neben Highlights, wie dem Steingarten im Mettnau Park begeistert diese Tour vor allem mit dem Blick auf den Sonnenuntergang über dem Bodensee. Anschließend geht es wieder in Richtung der Radolfzeller Altstadt, welche mit ihren beleuchteten Gassen und alten Fachwerkhäusern einen hervorragenden Abschluss der Tour bildet.
Eine Garantie für einen Sonnenuntergang gibt es nicht, die Tour findet auch bei bedecktem Wetter statt. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Einlass: 19:30 Uhr