YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 17:00 Uhr

Wille and the Bandits have built a reputation as one of the most exciting and authentic live bands to emerge from the UK. Rooted in Cornwall, their music carries the spirit of a place that feels almost like the Deep South of the UK — miles from cities, shaped by wild coastlines, Atlantic weather, and a culture where individuality is survival. It’s a landscape that breeds grit, independence, and soul — and you can hear that in every note they play. The group features some of the finest musicians in the South West, each bringing world-class skill and fearless creativity to the stage.
Wille’s slide guitar playing and voice has become the cornerstone of Wille and the Bandits’ sound, earning admiration from both fans and some of the biggest names in blues rock. “Wille is a superb slide player,” says Joe Bonamassa, while Beth Hart praises, “What a voice and some of the best songwriting you will hear.” His lap steel work carries fire, tenderness, and a sense of vast space — the sound of a musician who plays from the chest, not the ego.

A another defining element of their sound is Stevie Watts on Hammond organ — voted UK Blues Instrumentalist of the Year — whose rich, swirling tone evokes gospel halls, swampy blues bars, and the cinematic warmth of vintage rock records. Harry Mackaill provides a melodic and powerful anchor on bass, while Zach O’Loughlin’s dynamic drumming brings the music to life with both thunder and sensitivity, the band’s music feels lived-in, human, and powerfully real.

Critics and audiences have drawn comparisons to Led Zeppelin, Pink Floyd, John Martyn and Ben Harper, while their rhythmic flow and improvisational fire echo the spirit of the John Butler Trio. On stage, they are electrifying — named one of BBC Radio 1’s Top Ten Must-See Bands at Glastonbury, invited to perform on the legendary Rockpalast, and selected to play the London Olympics, alongside tours with Deep Purple, Status Quo, Joe Bonamassa, Beth Hart, and Warren Haynes.

The band now enters a new era with their forthcoming album Salt Roots (2026) — a record that reaches deep into questions of identity, environmental responsibility, and belonging to the land. Recorded live in the room, the album captures the energy of musicians playing together, not programming — the sweat, the risk, the electricity of real performance. Wille and the Bandits remain a hard-touring band at their core — hundreds of shows across Europe, the USA, and Australia, winning crowds the old way: by showing up and leaving everything on stage.

Whether delivering a roaring rock anthem or a hushed moment of intimacy, they connect with audiences not just through sound — but through soul, honesty and presence.

“I love what these guys are doing” Joe Bonamassa
“Superb Slide playing” Warren Haynes
“Chris Cornell if he was born on a beach in Australia” Classic Rock Mag
“One of the best Live acts in the the UK” Daily Telegraph
“Beautiful songwriting” Beth Hart

MEMBERS;
Wille Edwards - Lead Vocals | Lap Steel guitar | Guitars
Harry Mackaill - Backing Vocals | Bass
Zak O’Loughlin - Drums and Percussion
Stevie Watts - Hammond Organ | Electric Piano and Backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Über 20 Jahre MAYBEBOP – ausverkaufte Konzerttourneen von Berlin bis Saarbrücken, von Flensburg bis Passau, über 200 TV-Auftritten , zwei Jahrzehnte begeisterte Konzertbesucher!
„Die Maybebopper wissen einfach, wie man Erwartungen erfüllt und mit Leichtigkeit unterhält“, lobt die „Hannoversche Allg. Zeitung“, „das Tempo der Show ist flott, Sound und Licht perfekt, eine gut dosierte Song-Mischung garantiert bestes Entertainment.“

Und für das treue MAYBEBOP-Publikum haben die vier Interpreten in jedem Konzert ein kleines Wunschkonzert geplant. Die Fans können sich aus dem MAYBEBOP-Hitmaterial ihren Lieblingssong wünschen. Entweder per e-Mail an kontakt@maybebop.de oder bei facebook/ im Gästebuch etc. oder auf Zuruf am Ende der ersten Konzerthälfte. „Wünsch Dir was“ macht jedes Konzert zu einem doppelten Genuss.“

MAYBEBOP sind vier schräge Typen, die sich in der Musik-und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, sind künstlerisch einzigartig.
MAYBEBOP präsentieren praktisch eine eigene Kunstform. Diese Eigenständigkeit verleiht ihrer Kunst Geheimratsecken: angenehm reif und gerade deshalb verlockend sexy.
MAYBEBOP sind Jan M. Bürger, Lukas H.H.Teske, Oliver Gies und Christoph Hiller.

Und wie beschreibt die Band sich selbst? „Maybebop macht witzigen, hintergründigen Deutsch-Pop ohne Instrumente, weil die Stimme das Schönste aller Instrumente ist. Es macht einfach tierisch Spaß. Außerdem können wir nix anderes.“

Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: witzig und berührend, manchmal böse und skurril, aber immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer perfekt durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum.

Was darf man auf einem MAYBEBOP-Konzert erwarten? „Kurzweiliges und mitreißendes Entertainment. Mit unseren ausgefeilten Arrangements begeistern wir musikalisch, mit unserem Spaß auf der Bühne haben wir bis jetzt noch jedes Publikum angesteckt. Es gibt viel zu lachen, zu schmunzeln, zu genießen und manchmal das eine oder andere Tränchen zu verdrücken.“

Klavierrecital

Wolfgang Amadé Mozart
8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ in F-Dur, KV 613
Anton Webern
Variationen für Klavier, op. 27
***
Ludwig van Beethoven
33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, op. 120

Finale Werke zum Finale des Festivals: Die 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ ist Mozarts letztes großes Variationswerk – es entstand in seinem Todesjahr – und trotz des eher trivialen Titels gelten die Variationen als deutlich gehaltvoller und substanzieller als viele seiner früheren Variationszyklen. Als
musikalischer Kontrast folgen Antons Weberns Variationen aus seiner letzten Schaffensphase, die vielmehr eine Verbindung von Zwölftontechnik und Variation sind, aber laut Komponisten gespielt werden sollten, als sei es Bach. Das Mozartfest endet mit Beethovens letztem großen Klavierwerk. Und auch hier zeigt sich die Kunst der radikalen Umwandlung eines banalen Walzer-Themas in völlig unterschiedliche, tiefgründige Charaktere von parodistisch bis erhaben.
Florian Hölscher studierte bei Robert Levin, Michel Béroff und Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris und Köln. Entscheidende Impulse erhielt er darüber hinaus durch den Dirigenten Peter Eötvös. Sein Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Mit Soloprogrammen war er Gast bei Festivals wie Présences (Radio France, Paris), Eclat Stuttgart, bei den Salzburger Festspielen, beim Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival und den Kunstfestspielen Hannover-Herrenhausen. Seit 2018 hat er eine Klavierprofessur an der HfMDK Frankfurt inne.

Mitten im Wald wohnt der geheimnisvolle und leicht vergessliche Zauberer Merlin. Seine Fähigkeiten und Taten sind im ganzen Land bekannt – vor allem das sagenumwobene Schwert Excalibur, das vor vielen Jahren von Merlin in einen Felsen gehauen und mit einem Zauber belegt wurde: Nur der rechtmäßige König wäre in der Lage, das Schwert aus dem Stein zu ziehen. Aber alle Ritter, die es versuchen, sind bisher gescheitert. Da taucht plötzlich Artus auf, der kleine Knappe eines Ritters – und was niemandem bisher gelungen ist, schafft er beinahe aus Versehen: Er zieht Excalibur aus dem Stein! Keine Frage also, er muss der rechtmäßige König sein! Merlin ist begeistert – und die Ritter des Landes sind ein wenig beleidigt: immerhin wären sie selbst gern König geworden! König sein – das ist außerdem gar nicht so leicht: Erst taucht die schöne Guinevere auf, die Artus unbedingt heiraten möchte und ihm einen riesigen Tisch in die Burg stellt. Dann geht der goldene Becher kaputt, den Ritter Lancelot für Artus als Hochzeitsgeschenk mitgebracht hat. Und als der schusselige Merlin den jungen König auch noch versehentlich in eine wilde Bestie verzaubert, ist das Chaos komplett…

Ein mittelalterliches Abenteuer-Spektakel für Publikum ab 6 Jahre (1. Klasse)
Dauer: ca. 60min.

Die Vormittagsvorstellungen (Mo+Fr, 10 Uhr) finden nur nach Anfrage / Gruppenbuchung statt.
Bitte kontaktieren Sie uns für eine Gruppenbuchung Ihrer Schule oder Kindertageseinrichtung:
Kontakt: kinderbuehne@kulturhaus-frankfurt.de und sattler@kulturhaus-frankfurt.de
Kontakt mobil: 0152/52033297 (Anna-Sophie Sattler / Leitung Die Kinderbühne)

Regie und Gesamtleitung: Anna-Sophie Sattler
Mit: Luise Schlingmann, Eric Lenke, Anja Becker, Anna-Sophie Sattler
Technik: Martin Spiecker
Produktion: Die Kinderbühne – Kulturhaus Frankfurt
Uraufführung: Burgfestspiele Alzenau 2026

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 16:00 Uhr

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Herzlich Willkommen in Linus Fabers Wunderwelt!
Der Deutsche Meister der Zauberkunst lädt Groß und Klein zu einem magischen Abenteuer ein.
Zwischen Zuckerwatte, Karussell und bunten Luftballons verbirgt sich auf diesem Jahrmarkt eine
geheimnisvolle Welt voller Wunder. Hier werden Träume lebendig, und jede Attraktion birgt eine
neue Überraschung.
Doch Vorsicht! Auf dem Jahrmarkt sorgt Madame Obscura für jede Menge Unruhe. Mit ihren
rätselhaften Kräften bringt sie die Wunderwelt aus dem Gleichgewicht. Nur gemeinsam mit euch
kann Linus Faber die Magie retten – voller Staunen, Lachen und atemberaubender Illusionen.
Also: Worauf wartet ihr noch? Tretet ein in die Wunderwelt der Illusionen und erlebt einen
unvergesslichen Nachmittag mit der ganzen Familie!

Dauer: 60 Minuten ohne Pause

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

“Aron King and his Ferriday Rockers” sind eine Rock'n'Roll Band die neben ihrem regulären Programm eine Elvis Presley Show präsentieren. Schwerpunktmäßig konzentriert sich die Combo auf Klassiker der 50er/60er Jahre, mit der für diese Zeit typischen vier Mann Band Besetzung. Im Programm sind viele Songs von Elvis aber auch vieler anderer Rock'n'Roll Interpreten, wie Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry usw. die Elvis auch gespielt hat. Es gelingt der Band sogar auch Elvis Songs der 70s zu präsentieren, die seinerzeit mit einer großen Orchesterband dargebotenen wurden.
“Aron King and his Ferriday Rockers” setzen auf eine originalgetreue Authentizität. Das bedeutet, dass beispielsweise nur Original-Instrumente zum Einsatz kommen, vor allem aber der Verzicht auf Synthesizer und Co und somit eine originalgetreue Darbietung der Songs, ohne die heutzutage oft betriebene musikalische und optische Verkitschung dieses musikalischen Zeitalters. Das verbunden mit einer Stimme, die der von Elvis zum Verwechseln ähnlich ist.
Dies ist mitunter auch der Grund dafür, dass Aron King einer der weltweit am besten prämierten deutschen Elvis Interpreten ist. Jemand der das Original nicht kopiert, sondern dem er sich mit Liebe und Hingabe widmet! Aron King ist mehrfach ausgezeichneter Elvis Tribute Artist. Er wurde u.a. 2010, 2013 bester deutscher Elvis und 2020 in den Top 15 Europas geführt (2010 / 2013 Platz 1 Elvis Contest Deutschland, 2020 Elvis Contest Birmingham UK Top 15 Europas).
Neben der für den King typischen Bühnendarstellung, ist auch die Garderobe eins zu eins am Original. Auch ein Vergleich mit der Darstellung des King auf der Bühne im Film „Elvis“ von Baz Lurhmann muss nicht gescheut werden. Im Gegenteil!
Die drei Background Musiker sind auch nicht irgendwelche Musiker, die Rock'n'Roll Musik machen, sondern allesamt bekannte Urgesteine (in bekannten Rockabilly Szene Bands aber auch als Begleitmusiker für Ted Herold, Tom Astor und viele andere) der deutschen Rock'n'Roll Szene und beherrschen ihr Handwerk seit Jahrzehnten und runden die Performance perfekt ab.

Einlass 17:00 Uhr