Ende 1515. Zürich ist in Aufruhr. Wütende Untertanen vom Land stürmen die Stadt und bedrohen die Obrigkeit. Sie fordern einen Prozess gegen die Schuldigen für die Niederlage bei Marignano, die Tausende Eidgenossen das Leben gekostet hat. Mitten im Tumult ist der junge Reisläufer Samuel. Statt reicher Beute aus Italien bleiben ihm nur die Erinnerungen an die Schrecken des Krieges und die Bestechlichkeit manch hoher Herren aus Zürich. Er steht als Zeuge vor Gericht und gerät in eine Intrige der Mächtigen. Bald kämpft er erneut um sein Leben …

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

17:00 Uhr Kinderkonzert (50’), Eintritt frei
20:15 Uhr Sacropop – Konzert, Klangbezirk Berlin

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

ROX! THE ROXETTE EXPERIENCE
ROXETTE ist nach ABBA der erfolgreichste schwedische Export im Bereich Rock
und POP. Jeder kennt die HITS "THE LOOK", "LISTEN TO YOUR HEART", "IT MUST
HAVE BEEN LOVE", die ROXETTE in den 90er Jahren weltbekannt gemacht haben.
ROX! ist eine niederländische ROXETTE-Tributeband, die sich zur Aufgabe
gemacht hat, diesen Zeitgeist wieder auf die Bühne zu bringen. Einem
größeren Publikum wurde die Band durch Ihre Teilnahme an der SAT.1 Show THE
TRIBUTE bekannt, in welcher ROX das Halbfinale erreichte.
Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, wird alles aufgefahren was
nötig ist, um dem Original so nah wie möglich zu kommen.
Vom originalgetreuen Outfit, bis hin zu vielen Original-Instrumenten sehen
die Zuschauer einen Auftritt auf höchstem Niveau der sie zurück in die
Glanzzeit von ROXETTE katapultiert.
ROX! Bietet eine Greatest Hits-Show mit Songs, die Sie mitsingen und
mittanzen lassen wird. Eine Show, die die Emotionen und Gefühle aufleben
lässt, die wir alle hatten, als diese Klassiker zum ersten Mal aus dem
Radio-Lautsprecher kamen!

30.08.2025 um 20.00 Uhr auf der Freilichtbühne

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

Am 30. August 2025 ist es wieder so weit: Fury In The Slaughterhouse kommt auf den Gießener Kultursommer!

40 fulminante Jahre voller Hits, etliche Charterfolgen, goldenen Schallplatten, ausverkaufte Tourneen und auch internationalen Erfolge - Fury In The Slaughterhouse zählt zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Mit Songs wie “Time To Wonder”, “Radio Orchid“, “Every Generation Got Its Own Disease“ oder auch “Won’t Forget These Days“ haben Fury In The Slaughterhouse den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die kraftvolle Energie und Qualität ihrer Musik sind ihr Aushängeschild. Furys Leidenschaft, das Live-Publikum in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten ist eine Art Lebensauftrag. Grandiose Lyrics, die den Zeitgeist treffen, typische melodische Gitarrenriffs, echter Rock’n’Roll und jede Menge good Vibes sind das, was Fury In The Slaughterhouse zu der Band macht, die sie sind. Die es schaffen, ihren Fans immer wieder unzählige unvergessliche Glücksmomente zu bescheren. FURY LIVE TWENTY FIVE wird für alle - Fans als auch die Band selbst - der nächste unverwechselbare Abschnitt einer unglaublichen Bandgeschichte.


„The best is yet to come! Wir arbeiten gerade am nächsten Album und haben den Spaß unseres Lebens, an dem wir euch alle unbedingt teilhaben lassen wollen. Also: lasst uns feiern! FURY LIVE TWENTY FIVE! Macht sogar Spaß, wenn‘s regnet!”, freut sich Fury Sänger Kai Wingenfelder.

Einlass 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Waldbühne Bremke 2025 – Alice im Wunderland

Einheitspreis - keine Ermäßigungen bei Abendvorstellungen

…Während ihre Schwester ihr aus einem Buch vorliest, sieht die Titelheldin Alice ein sprechendes, weißes Kaninchen, das auf eine Uhr starrt und meint, es komme zu spät. Neugierig folgt Alice ihm in seinen Bau. Dort fällt sie weit hinunter und landet in einem Raum mit vielen Türen... so beginnt eines der berühmtesten Märchen der Welt 2025 auf der Waldbühne in Bremke in einer neu verfassten Version von Rick Leander Stiller. Lasst Euch und eure ganze Familie wieder begeistern und verzaubern auf der Waldbühne in Bremke!

Wir freuen uns auf Euch!
Das Stück ist für die ganze Familie geeignet.

Einlass ca. 60 min vorher. Open-Air-Veranstaltung, bitte bei schlechtem Wetter vorher prüfen, ob Veranstaltung stattfindet.

Die Geschichte einer Liebesbeziehung wird wahr, witzig, mutig, erkenntnisreich und bezaubernd gespielt, getanzt und gesungen. Auf der Grundlage des Märchens „Froschkönig“ durchlaufen Frau und Mann einen hochspannenden Prozess der Verwandlung bis sie sich voller Respekt und Würde begegnen können.

Mit Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Annalena Schwade | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Casselfornin Sleaze mit DJ Dirk und DJ D.Evil
98RECORDS und MASTERS OF CASSEL PRÄSENTIEREN:
The Return of … Casselfornin Sleaze!!!
Im Jahr 2024 kommt die beliebte Glam/Sleaze Rock, Hard Rock, Rock und Metal Party am 31. August und 30. November in brandneuer Location zurück. Ab sofort bespielen DJ Dirk & DJ D. Evil das Theaterstübchen, Kassels renommierten und mehrfach preisgekrönten Live-Club.
Wir feiern: The Return of … CASSELFORNIAN SLEAZE!!!
Die Casselfornian Sleaze ist seit zehn Jahren die (!!) Party für alle Glam & Sleaze Rocker, Hair Metaller und Hard Rock Jünger, Euer heißes Eisen im Fegefeuer des Rock ́n Roll. Begonnen hat alles im Januar 2014 in Joes Garage, ehe das Fiasko 2016 neue Spielstätte wurde. Nach Ende des Kultclubs und der mehrjährigen Corona Pandemie war auch für die Sleaze-Party erst einmal Pause angesagt, ehe die Macher der Party 2022 im Kasseler Schlachthof die Wiedergeburt des Events zelebrierten und man Ende 2023 auch in den Gewölben der Goldgrube rockte.
Lasst Euch anstecken vom Gute-Laune-Lebensgefühl der 80s, als es noch um die wirklich wichtigen Dinge im Leben ging: Girls, Girls, Girls, smokin‘, drinkin‘ und natürlich den Slick Black Cadillac! Die Party verkörpert die Wiedergeburt des Stadionrocks & der legendären Sleaze Metal Hymnen der 80er & 90er Jahre wie keine andere Veranstaltung. Wir feiern diese Zeit mit viel Musik aus dem goldenen Zeitalter, aufgelegt von DJ Dirk (Joes Garage) und DJ D.Evil (Masters Of Rock, Drowning Sun). Also rein in die zerrissenen Jeans, die Kutte gerade gerückt und die Lederjacke übergeworfen. Seid dabei, wenn das Theaterstübchen zum Sunset Strip wird….
Wir freuen uns sehr auf eine weitere neue Location und auf viel neues und bekanntes Publikum, dass mit uns Kassels wichtigste Party in Sachen Sleaze & Glam, Hard Rock, Rock und Metal feiert. Eintritt wird an der Abendkasse 10 Euro sein – und als besonderes Special geht das erste Bier (oder alkoholfreies Getränk) des Abends aufs Haus. Ein Grund mehr, danach kräftig abzurocken. Wir sehen uns…

In diesem rasanten Verwirrspiel jonglieren zwei Frauen virtuos mit drei Männern: der Stoff, aus dem Komödien sind.

Sylvia hat eine klare Wocheneinteilung: Montags ist reserviert für den Handwerker Eddie, mittwochs für den Geschäftsmann Walter und freitags für den Sportler Clive. Sylvia will die Männer in Ruhe »ausprobieren«, bevor sie sich für einen von ihnen entscheidet. Schließlich muss das wohlüberlegt sein. Leider halten sich die drei Kandidaten nicht an ihren Termin und tauchen plötzlich gleichzeitig in ihrem Appartement auf. Nun ist Sylvia gezwungen, mit Hilfe ihrer gerade aus Frankreich zurückgekehrten Freundin Jemma einen halsbrecherischen Lügen-Seiltanz zwischen Schlafzimmer, Küche und Gästezimmer zu vollführen. Und das ist himmelschreiend komisch.

Regie: Ingo Pfeiffer
 
Bühne: Peter Picciani | Kostüme: Ruben Landrichter

mit Andreas Armand Aelter | Anna Katharina Fleck | Benjamin Jorns | Yannick Rey | Anna Schindlbeck 
 
 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und – noch lange vor W-Lan und Flatrate – hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde – bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr