Freiburger Martinschor
Oratorium „Paulus“ von Felix Mendelssohn Bartholdy

„Vom Saulus zum Paulus“ – die sprichwörtliche Bekehrung des Christenverfolgers zum Anhänger Jesu und Missionar ist ein zentrales Ereignis in Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium „Paulus“. Der junge Mendelssohn setzt es musikalisch eindrucksvoll mit Streichertremolos, entrückten Bläsern und der Stimme Jesu als Frauenchor um. Schon als 20jähriger hatte er mit der Aufführung der Matthäus-Passion großen Anteil an der Bach-Renaissance seiner Zeit, und auch sein „Paulus“ zeigt unter anderem in der Verwendung der Fuge deutlich barocke Einflüsse, die er aber seiner Zeit gemäß romantisch weiterentwickelt.
Mendelssohns „Paulus“ war zu seinen Lebzeiten bereits ein populäres Werk und führte zu seinem internationalen Durchbruch. Auch heute bewegt das Werk durch seine melodische Vielfalt und musikalische Tiefe.

Das Werk erklingt in der Bearbeitung für Kammerorchester von Joachim Linckelmann.
Es singt der Freiburger Martinschor mit Orchester unter der Leitung von Susanne Falk.

Die Solisten sind
Katharina Persicke - Sopran
Barbara Ostertag - Alt
Florian Cramer - Tenor
Ekkehard Abele - Bass.

Am Vorabend des Konzerts findet eine geistliche Einführung zu Mendelsohns „Paulus“ durch P. Thomas Brogl OP statt (Sa, 25.04.2026, 20 Uhr, Martinskirche - Eintritt frei).
Für Kinder ab 5 Jahren führt der Freiburger Martinschor am Sa, 25.04.2026 um 17 Uhr zudem eine Fassung in Bearbeitung durch die Konzertpädagogin Britta Riedmiller auf, um das Stück auch einem jüngeren Publikum ab 5 Jahren zugänglich zu machen.

Einlass: 18:15 Uhr

Die junge "European Orchestra Academy" ist ein Auswahlensemble , das von Iván Fischer gegründet wurde und das an das Budapest Festival Orchestra angebunden ist. Die Academy vereint herausragende Nachwuchsmusikerinnen und-musiker aus ganz Europa. Vom 26. bis 30. April sind drei Formationen der European Orchestra Academy in sozialen Einrichtungen in Passau und im Landkreis zu Gast und sind darüber hinaus in öffentlichen Konzerten zu erleben. Die Konzerte finden u.a. in Förderschulen, Schulen,
Senioreneinrichtungen und Kliniken oder zugunsten des Kinderhospizes St. Anna statt.

Die Programme der drei Ensembles im Überblick:

Streichquartett I (26.04./27.04./29.04.2026)
Sätze aus Streichquartetten von Mendelssohn, Mozart, Grieg, Tschaikowsky, Schubert
Felix Mendelssohn | Streichquartett f-Moll, op. 80 – II. Satz
Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquartett Es-Dur, KV 428 Nr. 16 – IV. Satz Edvard Grieg | Streichquartett g-Moll, op. 27 – I. Satz
Pjotr Tschaikowsky | Streichquartett D-Dur, op. 11 Nr. 1 – II. Satz Franz Schubert | Quartettsatz c-Moll, D 703
Erwin Schulhoff | Streichquartett Nr. 1 – Sätze I–III Fritz Kreisler | Zwei Wiener Walzer



Ensemble II (26.04./29.04.2026)
Ausgewählte Sätze aus Duos, Quartetten und Quintetten von Bartók, Haydn, Alfred Hill; Lajos Dvorák und Villa-Lobos.

Felix Mendelssohn | Streichquartett f-Moll, op. 80 – II. Satz
Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquartett Es-Dur, KV 428 Nr. 16 – IV. Satz Edvard Grieg | Streichquartett g-Moll, op. 27 – I. Satz
Pjotr Tschaikowsky | Streichquartett D-Dur, op. 11 Nr. 1 – II. Satz Franz Schubert | Quartettsatz c-Moll, D 703
Erwin Schulhoff | Streichquartett Nr. 1 – Sätze I–III Fritz Kreisler | Zwei Wiener Walzer


Ensemble III (26.04./27.04./28.04./29.04.2026)
Kurzweilige Musik aus vier Jahrhunderten von Michael
Praetorius Französischen Tänzen bis zu Filmmusik
„Pirates of the Caribbean Sea“

Einlass ab 18.30 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Drums United feiert seine Jubiläumstour zum 25-jährigen Bestehen mit einer mitreißenden Weltreise voller Rhythmus, Energie und Groove!

Sechs Percussionisten aus vier Kontinenten bringen ein explosives Klangspektrum auf die Bühne: Congas, Bongos, Talking Drums, Djembés, Cajóns, Schlagzeug, ungewöhnliche Sounds und moderne Drum-Computer verschmelzen zu einem einzigartigen Sounderlebnis. Musik, Tanz und Stimme gehen dabei Hand in Hand – die Musiker wirbeln tanzend über die Bühne, liefern Gesangseinlagen und reißen das Publikum mit Sprechchören mit.

Im Zentrum steht der international gefeierte Schlagzeuger Lucas van Merwijk, eine prägende Figur der europäischen Jazz-, Latin- und Percussion-Szene.

Zur Jubiläumstour treffen Gründungsmitglieder auf internationale Gastmusiker und verbinden afro-, lateinamerikanische, asiatische und westliche Rhythmen zu einem kraftvollen, globalen Klangfest. Ein energiegeladenes Konzert und ein einmaliges musikalisches Erlebnis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

MitSpielTheater

Das Märchen über einen kleinen Angeber, aus dem durch seinen Mut ein großer Held wird. Die Kinder lieben ihn, weil er sich mit großer Unbefangenheit und Zuversicht an übermächtige Aufgaben heranwagt, egal ob es Riesen, ein Einhorn oder ein Wildschwein sind. Er besiegt sie alle. Und bekommt am Ende sogar die Königstochter zur Frau.
Die Kinder sind eingeladen, nach Herzenslust mitzumachen!

Es spielen: Antje Kühndorf, Ronald Gräfe & Krispin Wich

DAS TIER IM DSCHUNGEL (UA)
auch zahnlose lefzen schnappen nie sanft
Nach Motiven von Henry James

MIT Stella Butz, Sascha Paul Klaus und Lena Karius
REGIE UND TEXT Merle Zurawski
MUSIK Dmitry Klenin
AUSSTATTUNG Kathrin Frech
SOUNDDESIGN Cäcilie Willkommen
DRAMATURGIE Jana Riese
PROJEKTLEITUNG Julius Max Ferstl

Was passiert, wenn wir gewesen sein werden? Unsere Körper kompostiert, auferstanden, wiedergeboren, als Regenwurm, als Geist, zu Asche, zu Staub, zu Erinnerung, zu Etwas, das weiterzieht im Sternenstrudel des Universums.
Vielleicht wartet danach nichts mehr auf uns. Und vielleicht ist das auch in Ordnung. Sicher ist nur: Wir werden gelebt haben – und dieses Leben wird Spuren hinterlassen haben – in uns und in Anderen.
Joann Marcher und May Bartram begegnen sich nach langer Zeit wieder. Zu spät? Oder doch noch früh genug? Sie stehen gemeinsam an der Schwelle eines Lebens, das schon vergangen ist und suchen nach jenem einschlagenden Moment ihrer Vergangenheit, der alles verändert haben wird. Doch während sie erinnern, begleitet sie eine leise Gegenwart, die sich nicht abschütteln lässt. Etwas, dass vielleicht schon immer da gewesen sein wird.
Ausgehend von Motiven der Kurzgeschichte „Das Tier im Dschungel“ entsteht ein immersives Raumerlebnis im Kasino der Schwäbischen Post. Ein Erlebnis über Zeit, Vergänglichkeit und das leise Nachbeben eines Ereignisses, das längst geschehen ist.
In seiner 1903 erschienenen Kurzgeschichte beschreibt Henry James zwei Menschen am Rande des Lebens, die es nie gewagt haben, hineinzuspringen und es in vollen Zügen zu genießen. Zwischen Fragen nach Freundschaft, Liebe, Freiheit und Vergänglichkeit, behandelt er einen grundlegenden Topos des 20. Jahrhunderts: Die Angst vor dem ungelebten Leben – und vor der Erkenntnis, dass die große Katastrophe vielleicht nicht das ist, was kommt, sondern das, was ausgeblieben ist.

Eine Koproduktion des Theaters der Stadt Aalen und der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit der HfBK Dresden und der Filmakademie Baden-Württemberg
Kooperation mit der Schwäbischen Post

MERLE ZURAWSKI kam übers Spielen und Performen ans Theater. Es folgten eine Dramaturgie- und Regieassistenz am Theaterhaus Jena, sowie ein Regiestudium an der ADK Baden-Württemberg. Schon während des Studiums inszeniert they am Schauspiel Stuttgart und in Mannheim sowie im Rahmen von Gastspielen am Thalia Theater (Körber Festival) und beim internationalen Festival Gemaakt.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

15:30 Uhr

50% Aktion - 2 Tickets - 1 Preis - nur für kurze Zeit!
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Holger Schüler und seine treuen Begleiter Dakota & Anoki begeistern mit neuer Live-Show!
Hundeerziehung kann richtig Spaß machen! Manchmal ist es die Freude der Herrchen und Frauchen über die erreichten Ziele und manchmal die Schadenfreude der Anderen, wenn es eben nicht so richtig klappt. Egal wie, es gibt immer was zu lachen!
Mit vielen Geschichten aus seinem Alltag als Hundebesitzer und als Experte für Hundeerziehung, erklärt Holger Schüler auf seine ganz eigene Art grundlegendes zum Thema Hund.
Was tun, wenn der Hund nicht hört, an der Leine zieht, aggressiv zu anderen Menschen oder Hunden ist? Holger Schüler ist auf die Arbeit mit „Problemhunden“ spezialisiert und erlebt tagtäglich, dass die Probleme eben bei den Menschen anfangen. Dort setzt seine Erziehungsphilosophie an. Damit aus Mensch und Hund ein eingespieltes Team wird, muss der Mensch den Sozialpartner Hund verstehen und lernen mit ihm richtig zu kommunizieren. In seiner neuen Live-Show zeigt Holger Schüler direkt am Hund, was bei der Erziehung entscheidend und für ein entspanntes und geregeltes Miteinander nötig ist, wie man Fehler korrigieren oder von vornherein vermeiden kann.
Ganz nah an der Realität!
Die Arbeit in einer Auffangstation für schwererziehbare Hunde, über 12 Jahre Berufserfahrung bei der Hunderettungsstaffel und eine fundierte Ausbildung zum Hundetrainer, haben Holger Schüler zum Experten gemacht! Seit mehr als 25 Jahren betreut er nun Hunde und dessen Besitzer – Viel „Futter“ für einen unterhaltsamen Abend. Aber keine Angst, garantiert leicht bekömmlich!
Wer sollte sich die neue Show ansehen?
Einfach jeder! Selbst Menschen ohne Hund werden auf Ihre Kosten kommen. Neben Tipps für Fußgänger und Radfahrer zum Umgang mit aggressiven Hunden, gibt es garantiert auch dann etwas zu lachen und zu lernen, wenn man sich die Vierbeiner sonst lieber aus der Ferne betrachtet.

Bitte haben Sie Verständnis, dass das Mitbringen von Hunden in das Theater nicht gestattet ist.

Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

SERR SHOWSERVICE INT.

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Rollstuhlfahrer mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Ring frei für die unbändige Einhorn-Liebe! ok.danke.tschüss sind zurück und verteidigen ihren Weltmeister-Titel als „Höflichste Rebellion der Welt“. Mit ihrem neuen Album KNUTSCHEN & BOXEN (VÖ: 10.10.25) präsentieren sie Songs übers Verliebtsein in die richtigen und absolut falschen Personen und teilen dabei in gewohnter Manier in alle Richtungen aus. Ein Roundhouse-Kick der Liebe.
Nachdem die Tour zum Album im November 2025 erste Hochverlegungs- und Ausverkauftmeldungen verlauten lässt, kündigt die Band aus Mannheim nun auch einen zweiten Tour-Teil im März 2026 an. 9 Städte, 2 Länder, 1 Ansage: ok.danke.tschüss SCHLÄGT ZURÜCK!
Mit KNUTSCHEN & BOXEN steigen ok.danke.tschüss auch musikalisch in eine ganz eigene Gewichtsklasse. Der gitarrenlastigere Sound ergänzt die schon immer besonderen Synthies um eine neue Facette und somit entsteht noch mehr Schlagkraft. Nicht geändert hat sich der unschlagbare Charme der deutschsprachigen Texte. Thematisch tänzeln ok.danke.tschüss stärker um das Thema Liebe und Verlieben, teilen dabei aber nach wie vor ihre politisch-kritischen Seitenhiebe aus.
Das neue Album erscheint am 10.10.2025 auf EinhornRock Records. Insgesamt 13 Titel bringt KNUTSCHEN & BOXEN auf die Waage.
ok.danke.tschüss haben sich in der deutschen Indie-Szene einen Namen gemacht. Sie spielen nicht nur auf allen großen Festivals wie Southside, Deichbrand, Highfield oder Open Flair, sondern sorgen auch regelmäßig auf ihren Social-Media-Kanälen für virale Hits mit Singles wie Joel, Zu laut in der Disko oder Verrückt. So eroberten sie auch die Viral Charts und Indie-Playlisten auf Spotify. Ausverkaufte Headliner-Touren folgen. Nicht umsonst wurde auch Alligatoah auf ok.danke.tschüss aufmerksam und nahm sie kurzerhand auf seine Arena-Tour mit. Mittlerweile wurde die Zusammenarbeit intensiviert und die Band ist bei Alligatoah („oah! Musik“) unter Vertrag.

Support: Freude

Wenn eine Band Freude heißt und ihre Songs mehr nach Weltschmerz als nach Konfettikanone klingen, ist das kein Zufall. Es ist Absicht. Das Projekt startete als Soloprojekt von Sänger Clemens. Seit 2023 ist es eine Band mit Nina am Bass und Joschi am Schlagzeug. Freude als Name blieb – und wirkt wie ein Störgeräusch im eigenen Sound. Wer hier Feelgood-Pop erwartet, bekommt Texte über Verlust, Wut, gesellschaftliche Risse. Der Name ist Kontrastmittel. Mit einem Sound, der nicht gefallen will, sondern treffen soll. Zwischen Melancholie und Hoffnung, zwischen Ernst und Trotz.

Freude ist keine Band für Hintergrundbeschallung. Auf Konzerten geht es nicht nur um Refrains, sondern um Reibung. Clemens spricht über das Leid von Zivilist:innen in Gaza und der Ukraine, über Schulschießereien in den USA, über politische Sprachlosigkeit. Nicht als Parteisoldat, sondern als Humanist. Als Demokrat. Als jemand, der findet, dass man nicht alles wegmoderieren muss. Safe Spaces sind hier kein PR-Label, sondern Ansage. Awareness, klare Regeln, null Toleranz für übergriffiges Verhalten und Diskriminierung. Wer Hass mitbringt, bleibt draußen.

Einlass 19 Uhr

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