Eine Radiostation im Sperrgebiet der DDR sendet nachts verborgene Stimmen. Das musikalisch-dokumentarische Theaterstück verbindet Interviews, Archivmaterial und Romanes-Gesänge zu einer Radiotransmission über Erinnerung, Unsichtbarkeit und Sinti-Lebensrealitäten.

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Hoch hinaus, über die Wolken und den Ozean, durch Wind und Wetter – Amelia Earhart war die erste Frau, die nonstop den Atlantik überquerte. Sie brach zahlreiche weitere Rekorde und ist bis heute die vielleicht berühmteste Pilotin der Welt. Auch, weil sie während ihrer Weltumrundung spurlos verschwand und bis heute niemand weiß, was geschehen ist. Auf der Suche nach der Wahrheit treffen wir auf unglaubliches, unwahrscheinliches, bisher unbekanntes Terrain – und auf eine Maus!

„Earhart“ adaptiert den fünften Band von Torben Kuhlmanns beliebten Mäusebüchern als Rechercheabenteuer auf den Spuren der Wahrheit über die berühmte Luftfahrtpionierin. Eine Geschichte über den Mut, Fragen zu stellen, Erfindungsreichtum und neue Perspektiven.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals 2026.

Copyright: Bodenseefestival

Einlass: 13:45 Uhr

Hoch hinaus, über die Wolken und den Ozean, durch Wind und Wetter – Amelia Earhart war die erste Frau, die nonstop den Atlantik überquerte. Sie brach zahlreiche weitere Rekorde und ist bis heute die vielleicht berühmteste Pilotin der Welt. Auch, weil sie während ihrer Weltumrundung spurlos verschwand und bis heute niemand weiß, was geschehen ist. Auf der Suche nach der Wahrheit treffen wir auf unglaubliches, unwahrscheinliches, bisher unbekanntes Terrain – und auf eine Maus!

„Earhart“ adaptiert den fünften Band von Torben Kuhlmanns beliebten Mäusebüchern als Rechercheabenteuer auf den Spuren der Wahrheit über die berühmte Luftfahrtpionierin. Eine Geschichte über den Mut, Fragen zu stellen, Erfindungsreichtum und neue Perspektiven.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals 2026.

Copyright: Bodenseefestival

Einlass: 15:45 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“,was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, Töne, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen.… Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit Knoten und Papierschiffe bauen ist im Schiffsbauch das Hörspiel über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.
Martina König (Idee/Text), Cathlen Gawlich (Sprecherin aller Stimmen), Remo Lamp (Sounddesign), Wolf-Dieter Pfennig (Zeichnungen)

Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“, war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist u.a. die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“, von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a. Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme.

Einlass ab 10:30 Uhr

Vorhang auf für ein magisches Zirkusabenteuer!

Schon als Kind hatte Tim Silas einen großen Traum: einmal seinen eigenen Zirkus zu besitzen. Einen Ort voller Magie, Staunen und unvergesslicher Momente. Mit „Tim Silas und der Wunderzirkus“ wird dieser Traum nun Wirklichkeit.

Doch in diesem Zirkus steht Tim Silas nicht alleine in der Manege: hier werden die Kinder selbst zu den Stars der Show! Gemeinsam mit dem Publikum entsteht eine lebendige Zirkuswelt, in der kleine und große Gäste zu Zauberern, Jongleuren, Löwendompteuren und mutigen Zirkusartisten werden.

Mit viel Humor, verblüffender Zauberkunst, faszinierender Jonglage und interaktiven Mitmachmomenten entsteht eine einzigartige Zirkusshow, bei der das Publikum Teil des Geschehens wird.

„Tim Silas und der Wunderzirkus“ ist eine fantasievolle Familien-Show voller Lachen, Staunen und echter Zirkusmagie – ein Erlebnis, das Kinder begeistert und auch Erwachsene wieder staunen lässt.

! Bei dieser Show handelt es sich um eine Vorpremiere! Tim Silas testet diese Show 2026 um evtl. Nummern auszutauschen und Kleinigkeiten zu verbessern. Daher kann jede Show der 3 Vorpremieren in Lörzweiler anders werden. !

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Für Kinder von 3 bis 6 Jahre und Erwachsene

Manchmal entstehen die ungewöhnlichsten Freundschaften dort, wo man sie am wenigsten erwartet. Zwischen einem Menschen und einem Wal zum Beispiel. Zwischen Land und Meer.
Der kleine Leuchtturmwärter kennt das Meer wie kaum ein anderer. Doch eines Tages bringt ihn ein Sturm in größte Gefahr: In größter Not begegnet er einem Wesen von überwältigender Größe und Sanftheit: einem Blauwal, der ihn rettet. Eine Freundschaft entsteht.
Am nächsten Tag kann der kleine Leuchtturmwärter es kaum erwarten, seinen neuen Freund wiederzusehen. Doch er ist nirgends zu finden. Der kleine Leuchtturmwärter sucht und sucht und findet ihn am Meeresgrund. Der gewaltige Meeresbewohner wirkt geschwächt. Was ist nur passiert? Behutsam und entschlossen macht er sich daran, der Sache auf Grund zu gehen – und entdeckt, wie eng das Schicksal von Mensch und Meer miteinander verwoben ist. Hat der Wal etwa Plastiktüten mit Quallen verwechselt?
„Hab dich lieb, Blau“ erzählt eine poetische, sinnlich erfahrbare Geschichte über Freundschaft, Mitgefühl und Verantwortung. Das Stück eröffnet Kindern einen emotionalen Zugang zu den Themen Umweltschutz und Nachhaltigkeit und lässt staunen, berührt und regt zum Nachdenken an. Zwischen Wellenrauschen, Mut und leiser Hoffnung entsteht eine Erzählung darüber, dass Fürsorge wachsen kann – und dass selbst kleine Hände die Kraft haben, Großes zu bewirken.

Hier keine Tickets verfügbar

Hans erhält von seinem Meister einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Dabei lässt Hans frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und tauscht das Gold gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein. Er erlebt Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann und merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind. So lässt er noch den Stein in einen Brunnen fallen. Befreit von aller Last kommt Hans nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür auch ganz offen ist.”
Es spielt: Ronald Gräfe

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass im Galli Theater 30 min zuvor

Die Jugendförderung Ludwigsburg und Kulturwelt e.V. präsentieren
Endlich wieder da - Der Oststadt Circus zeigt sein neues Programm!

Zurücktreten an der Bahnsteigkante und Staunen! Es fährt ein der Oststadt-Express!

Rasante Einräder, fliegende Bälle und akrobatische Attraktionen laden euch ein auf eine magische Zugfahrt zwischen Fuchshof und Bärenwiese.
Und dann ist da ja noch die Sache mit dem Kaugummi...!

Es spielen: Die Kinder der Zirkus-AGs Fuchshof- und Oststadtschule und die KulturWeltKids.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ausgebucht

Der fast vergessene Tanztee ist wieder zurück. Und das natürlich auch gern ohne Tee!? Der regelmäßige Sonntag ist im RöderSaal für Tanzfans jedenfalls ein besonderer Termin:

Denn ab 15 Uhr darf hier ausgiebig das berühmte Tanzbein geschwungen werden...
Einlass ab 14:00 Uhr.

Preis Vorverkauf: 10,00€
Abendkasse: 15,00€

#Tanz&Party
#Tanztee

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Von Federico García Lorca

Deutsch von Karina Gómez-Montero

Wenn ein Mann stirbt, darf für die nächsten acht Jahre keine Frau das Haus verlassen, so verlangt es die Tradition. Die seit Kurzem verwitwete Bernarda Alba setzt diese Tradition rigoros um, wenn nötig auch mit Gewalt. Die Ehre und der gesellschaftliche Ruf stehen für sie über allem. Für ihre fünf Töchter wird das Haus zum Gefängnis. Eingesperrt, abgeschnitten von der Außenwelt, sehnen sie sich nach Liebe, Freiheit und Selbstbestimmung. Doch Bernarda duldet keinen Ungehorsam – und keine Ehe unter Stand. Nur Augustina, der ältesten Tochter, wird eine Verlobung mit dem attraktiven Pepe el Romano erlaubt. Doch auf diesen, hat auch die jüngste Tochter Adela ein Auge geworfen.

Was folgt, ist ein erbitterter Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft, Kontrolle und Rebellion – mit fatalen Konsequenzen.
Bernarda Albas Haus ist das letzte Stück des Dichters Federico Gracía Lorca, geschrieben kurz vor seiner Ermordung durch das faschistische Franco-Regime. Er entwirft eine Geschichte über weibliche Unterdrückung, verhindertes Begehren, Macht und Rebellion. Ein zeitloses Meisterwerk, das in einer intensiven Mischung aus Schauspiel und Tanz zum Leben erwacht.

Hinweis: Das Stück enthält Szenen und Inhalte, in denen Suizid thematisiert wird.

Sonntagnachmittags-Abo; Senioren-Abo; Einführung um 14:30 Uhr im 1. OG; Zum letzten Mal

Einlass in den Galli Theater Raum 20min vor Vorstellungsbeginn.

„Heute wieder lecker beim Griechen gegessen“

Das schreibt Zeus um 23:37 Uhr noch in seinen GodsApp-Status. Die Nacht, die darauf folgt, hat es in sich.
Poseidon hat sich mit Medusa verbündet, um die Herrschaft über den Olymp an sich zu reißen. Das lässt sich nur verhindern, wenn das Haupt der Medusa in die Unterwelt gebracht wird. Ein klarer Job für Hermes, aber mit „Paket hab ich bei Nachbar“ ist es diesmal nicht getan.
Beim Nektarkränzchen sind sich Hera, Athene und Europa einig, dass die Welt ganz anders aussähe, wenn die GöttINNEN mehr zu sagen hätten. Zeus hatte jetzt lange genug Zeit, sein Können zu beweisen.
Gelangt Medusas Kopf noch rechtzeitig in die Unterwelt? Wissen die Orakel-Katzen mehr als sie zugeben? Und wo zum Hades steckt eigentlich Odysseus? Jetzt aber erstmal einen Ouzo…

Einlass ins Foyer ab 17:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Programm:

Sergei Prokofjew war gerade in New York, als dort das Zimro Ensemble gastierte, ein Sextett einiger seiner ehemaligen Kommilitonen aus Sankt Petersburg. Die Gruppe war auf jüdische Musik spezialisiert und trat mit ihrem Programm auch mehrfach in der Carnegie Hall auf. Prokofjew, um eine Ouvertüre für das Sextett gebeten, schrieb ein etwa zehnminütiges Stück, das den Charakter einer Klezmermusik hat – mit einem lebhaften Thema für die Klarinette und einem nachdenklicheren Thema fürs Cello. 1934 hat Prokofjew die "Ouvertüre über
Hebräische Themen" auch für eine kleine Orchesterbesetzung bearbeitet.

Das Violinkonzert in D-Dur war eines der ersten Werke Prokofjews nach Abschluss seines Studiums. Es entstand in einer historischen Umbruchsituation. Prokofjew begann die Komposition 1915, als der Zar noch regierte, und beendete sie 1917, im Jahr der russischen Revolution. Der erste Satz wird von einem großen,
melodischen Liebesthema umrahmt, der zweite dagegen ist ein satirisches, schrilles Scherzo. Im Finalsatz scheinen beide – große Melodik und schrille Satire – miteinander zu streiten.
Bei der Uraufführung 1923 in Paris empfand man das Konzert bereits als ein Dokument aus der "alten Zeit".

Nachdem Dmitri Schostakowitsch 1948 vom sowjetischen Regime abgekanzelt worden war (er verlor seine Lehrämter), schrieb er jahrelang keine Symphonie mehr – bis nach Stalins Tod 1953, den er als große persönliche und künstlerische Befreiung empfand. Schostakowitschs 10. Symphonie wurde daher ein Werk des Triumphs. Im 1. Satz ahnt man noch das furchterregende Klima der Stalinzeit. Das wilde Marsch-Scherzo (2. Satz) wird meist sogar als ein direktes Stalin-Porträt verstanden. Im 3. Satz aber trumpft das befreite Individuum auf, symbolisiert durch die Töne d-es-c-h – sie stehen für D. Sch. (Dmitri Schostakowitsch). Der 4. Satz blickt schon recht optimistisch in die Zukunft.


Sergei Prokofjew:
Ouvertüre über Hebräische Themen op. 34
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 19

Dmitri Schostakowitsch:
Symphonie Nr. 10 e-Moll op.93


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal. Bitte beachten Sie auch die Hörprobe am 23.04.2026.


Mitwirkende:

Ning Feng, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Foto Ning Feng: © Felix Broede

Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 16:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 17:00 Uhr