Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Landgasthof Köchlin in Lindau stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Landgasthof Köchlin, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der ungemein farbige und harmonisch höchst spannende Stil von Jan Dismas Zelenka (1679-1745) fasziniert seit längerem Kenner und Liebhaber barocker Musik. 1736 erhielt er zusammen mit seinem Freund J. S. Bach den Ehrentitel eines „Compositeurs bey der Königlichen HofCapelle” in Dresden – Zelenka für die katholische, Bach für die evangelische Hofkirchenmusik.
Es erscheint daher besonders reizvoll, zwei großangelegte Trauermusiken der beiden Meister gemeinsam zu präsentieren: Bachs grandiose Trauerode für Christiane Eberhardine, die Gemahlin August des Starken, und Zelenkas Requiem für Kaiser Joseph I., den Schwiegervater des Thronfolgers.
Für dies Konzert vereinen sich ein exzellentes Vokalensemble und herausragende Instrumentalisten aus ganz Europa: ein „Who’s Who” der großen Interpretennamen von Azzolini bis Zipperling.

Copyright: public domain

Einlass: 16:00 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Ein blaufunkelnder Sternenhimmel, eine schwebende Königin der Nacht und von Natur umrankte Tempelbauten – die berühmten Bühnenbildentwürfe zur »Zauberflöte« von Karl Friedrich Schinkel,
einem der Architekten des Theater Aachen, wurden zur Inspirationsquelle für den Aachener Digitalkünstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computerunterstützter Kunst die verdrehten Welten zwischen Tag und Nacht weiterentwickelt hat. Regisseurin Geertje Boeden, Kostümbildnerin Sarah Antonia Rung und das spielfreudige Ensemble widmen sich mit viel Humor und Fantasie den Rätseln der allseits beliebten Märchenoper: Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Werden sie unterwegs die Liebe finden und die Machtspiele der Eltern überwinden?

»Kunterbuntmärchenhaftes Theater für die ganze Familie.«
Concerti

Gegründet 1960 in Essen, gehört die Dusty Lane Jazzband zu den dienstältesten und beliebtesten Jazzformationen im Ruhrgebiet. Die Gruppe erspielte sich nach ihrer Gründung schnell einen guten Ruf und war bald regelmäßig in den Jazz-Clubs an Rhein und Ruhr zu Gast. Den eigenen Dusty-Lane-Sound entwickelte die Band durch den Pianisten und Arrangeurs Hans Peter, der 1965 in die Band eintrat. Seine Handschrift prägt bis heute viele Stücke der Formation.

Einlass: 10:30 Uhr

Die neue Show mit internationalen Künstlern - Nur in Berlin!
Wenn 700 Musiker aus zahlreichen Ländern Europas nach Berlin reisen, dann ist wieder Zeit für das große BERLIN TATTOO. Am 8. und 9. November 2025 öffnet sich in der Berliner Max-Schmeling-Halle endlich wieder der Vorhang.

Das BERLIN TATTOO ist heute mit jährlich 15.000 Besuchern die größte Military- und Blasmusikshow Deutschlands – sozusagen das deutsche Pendant zum weltweit bekannten "Royal Edinburgh Military
Tattoo" aus Schottland.

Einlass ab 13:00

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Julian Rybarski vereint Indie-Pop mit Blues, Rock Americana und Soul. Dabei trifft seine Musik den Zeitgeist, ist eingängig, aber gleichzeitig anspruchsvoll - Musik für Menschen, die Musik mögen, nicht retro, dafür klassisch. Rockmusik abseits toxischer Männlichkeit. Modern arrangierte Einsätze von Klavier, Bläser*innen und ausgefeilten Gitarrensoli schaffen ein ausdrucksstarkes Hör-und Livererlebnis. Textlich verarbeitet Julian Rybarski sowohl bedeutende Themen, die uns alle angehen, als auch den Alltag, seine Depression, Verlusteund Neuanfänge. Vor allem will er mit seinen Lyrics ein Gefühl von Hoffnung und Zugehörigkeit vermitteln.

Julian ist im Ruhrgebiet geboren, wo er auch heute wieder lebt. Seine Kindheit verbrachte er in den Niederlanden, wo er schon früh die Liebe zur Musik und Künstler*innen wie Led Zeppelin, den Beatles und Aretha Franklin entdeckte, die ihn bis heute begleitet. Mit elf Jahren fing er an, Gitarre zu spielen, mit zwölf schrieb er seinen ersten eigenen Song. Schon baldsang er in seiner ersten Band, angetrieben von dem Drang, seine Geschichten durch Musik zu erzählen. Nach der Schule studierte er Musik und arbeitet seitdem u.a. als Sänger, Gitarrist und Bassist in unterschiedlichsten Genres, von Jazz über Pop bis hin zu klassischen Soul. Er produzierte und veröffentlichte mehrere Alben und gewann zahlreiche Preise und Musikwettbewerbe.
Unter anderem hat er im Pop-und Rockbereich mit Elvis Costello, Ron Sexsmith, Van Dyke Parks, Max Raabe, Suzanne Vega oder Doctorella gearbeitet, im Jazz mit Bill Frisell, dem Vienna Art Orchestra und Christian Kappe.

Einlass: 18 Uhr

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit. Indem der 25-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch.
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.

Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Foto: A. Garbe

WEB: jonasgreiner.com

17:00

Runa, ein afghanisches Mädchen, taucht eines Tages mit ihrem Koffer in Lottes Leben auf. Doch sie ist im wahrsten Sinne des Wortes „sprachlos“. Lotte beschließt, der stillen Freundschaft eine Chance zu geben, und begibt sich auf eine spannende Suche nach Runas verlorenen Wörtern. Das Spiel mit den Wörtern hilft Runa, eine Heimat in der neuen Sprache zu finden. Gemeinsam entdecken sie wie Wörtern Brücken bauen können.

Das Stück zeigt, wie Freundschaft und Offenheit Grenzen überwinden und das Fremde zum Vertrauten werden lassen. Ein liebevoller Blick auf Vielfalt, Mut und die Kraft der Sprache!

Spiel: Ute Wange und Stefan Christ
Regie: Vanessa Valk

ab 5 Jahren

Edouard Lalo:
Klaviertrio c-Moll Nr.1, Op.7
Gabriel Fauré:
Romance B-Dur Op. 28 für Violine und Klavier
Improvisation cis-Moll aus: Pièces brèves op. 84
Romance A-Dur Op. 69 für Cello und Klavier
Camille Saint-Saëns:
Klaviertrio F-Dur Op. 18
Claude Debussy:
Klaviertrio G-Dur
Gabriel Fauré ist heute als einer der Meister der französischen Melodie und als Komponist des berühmten “Requiems” bekannt. Er hinterlässt jedoch auch eine bemerkenswerte Kammermusikproduktion, die ebenfalls die Entwicklung seines Stils im Laufe seiner langen Karriere widerspiegelt. Obwohl er von manchen Musikwissenschaftlern lange Zeit als leichtlebiger Salonmusiker abgetan wurde, brachte die damalige soziale Realität - die Pariser Salons, die Unterstützung durch Mäzene - viele Meisterwerke hervor und beeinflusste in vielerlei Hinsicht die Entstehungsbedingungen seiner Werke. Seine Korrespondenz spiegelt eine fesselnde Persönlichkeit wider, die bescheiden, fast sanftmütig ist, aber hohe Ansprüche an sich selbst stellt. Er stand mit allen seinen Zeitgenossen in Verbindung: Saint-Saëns, seinem ehemaligen Lehrer an der Niedermeyer-Schule und späteren engen Freund; Lalo, dessen Ballett “Namouna” er bewunderte und dessen Sohn Pierre Lalo als Musikkritiker sein Freund wurde; Debussy schließlich, der ihn nicht ganz ohne Perfidie als „Meister der Reize“ bezeichnete und dessen Produktionen er mit Umsicht beobachtete - was ihn jedoch nicht daran hinderte, ihn als Juror an das Pariser Konservatorium einzuladen, wo er zum Direktor ernannt worden war.
Das Programm des heutigen Abends vereint all diese Persönlichkeiten in verschiedenen instrumentalen Konfigurationen, wobei Fauré das verbindende Element zwischen ihnen bildet. Es ist auch die Gelegenheit, das originale Erard-Klavier aus der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey erklingen zu lassen, einem Pariser Klavierbauer, dem Fauré sein Leben lang treu blieb.

Ayano Shigematsu, Violine
Hyunkun Cho, Violoncello
Jean-Christophe Dijoux, Hammerflügel von Erard, Paris 1856

Frei nach dem Märchen „Die kluge Bauerntochter“ der Brüder Grimm

Ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen wird vor den König zitiert – weil sie kluge Antworten gibt.
Mit Mut, Witz und Verstand bringt sie Licht in die festgefahrenen Regeln der Mächtigen.
Was als kleine Geschichte beginnt, wird zum Spiel um Gerechtigkeit, Sprache und Selbstbehauptung.
Die kluge Bauerntochter zeigt: Man muss nicht laut sein, um gehört zu werden.
Ein lebendiges, humorvolles Theaterstück über den Mut, sich zu zeigen – und das Denken sichtbar zu machen.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Zum ersten Mal bringt die Amateurtheatergruppe Torfbostel Players am Jahrmarkttheater eine eigene Produktion auf die Bühne.
Der Theaterkrimi spielt mit den großen Gefühlen des Theaters: heimliche Affären, verletzte Eitelkeiten, Rollenklau und Konkurrenz – und natürlich einem Mord.
Ein augenzwinkerndes Spiel mit den Klischees des Theaterlebens – spannend, witzig und überraschend nahbar.
Wie viel Zusammenhalt braucht es, um einen zweiten Mord zu verhindern?

Von und mit: Renate Berndt, Sonja Berning, Heide Constien, Friedhelm Enoch, Rolf Hartmann, Ute Hartmann, Thomas Hospowsky, Anja Imig, Thomas Matschoss, Svantje Nissen, India Eva-Maria Roth, Eva-Maria Schellhaas, Rainer Schellhaas, Sylvia Scholz, Ina Sommermeier, Uwe Sinkemat, Elke Werchan


Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

„Elvis lebt!“

Der King ist tot, lang lebe der King! Von wegen…
Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.
Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.
Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, My Way und An AmericanTrilogy über Burning love, Viva Las Vegas und Devil in disguise bis Don´t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m. .

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Text und Stückentwicklung: Corbin Broders

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr