Zu Fuß, zu Tisch, zur Zukunft des Konsums. Mit dem Fortschreiten der Urbanisierung und den damit einhergehenden veränderten Lebensbedingungen sieht sich das Feld der Lebensmittelproduktion und -konsumation zukünftig mit einer Vielzahl an Herausforderungen konfrontiert. Auf ihrem kulinarisch geprägten Streifzug durch die Festivalzentrale erhalten die Teilnehmenden dieser Tour eine sprichwörtliche Kostprobe (spekulativen) Food Designs: Kredenzt werden fünf Projekte des Formates Urban Food & Design. Diese befassen sich etwa mit verlorengegangenen regionaltypischen Narrativen anhand spezifischer Speisen, fokussieren die gesellschaftliche Wahrnehmung von Lebensmitteln abseits der Norm, positionieren Pilzbiomasse als Nahrungsalternative der Zukunft, greifen die politische Dimension von Essen anhand einer
Besteckserie auf und übertragen die Vision der Stadt Beestenbuurt, wo Mensch und Tier gleichberechtigt und synergetisch zusammenleben, auf die Festivalzentrale der VIENNA DESIGN WEEK.

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On foot, at the table, it´s all about the future of consumption. Along with the increase in urbanization and the related changes in living conditions, the area of food production and consumption is being confronted with a
number of challenges. On their culinary stroll through the Festival Headquarters, participants of this tour will receive a literal taste of (speculative) food designs: Five projects from the format Urban Food & Design will be
served up that address lost regional narratives relating to specific dishes focusing on society’s perception of food apart from the blocked norm, position fungal biomass as an alternative food source of the future, take up the political dimension of food with the aid of a silverware series, and transfer the expressed vision of the city of Beestenbuurt, where humans and animals live together synergistically and as equals, to the Festival Headquarters of the VIENNA DESIGN WEEK.

Treffpunkt am Infopoint 15 Minuten vor Beginn

Friedrich Schiller WILHELM TELL
Schauspiel

Erstmals am Alten Schauspielhaus zu erleben: Schillers legendäre Version des Freiheitskämpfers Wilhelm Tell! 1804 in Weimar uraufgeführt, bietet das Schauspiel ein politisches Lehrstück im Breitwandformat: die Vergiftung des sozialen Friedens durch Gewalt, geistige Brandstiftung und politische Willkür; der Tyrannenmord als Folge und Voraussetzung für eine zukünftige Demokratie. Eine große Erzählung vom Zusammenhalt der Gesellschaft.

Heimgesucht von den Habsburger Unterdrückern, verbünden sich Abgesandte der Kantone Unterwalden, Uri und Schwyz beim berühmten Rütlischwur. Die Unterdrückung durch den Statthalter Gessler soll beendet, die Freiheit und der Frieden wiederhergestellt werden. Nur einer fehlt: Tell. Der lebt zurückgezogen mit seiner Familie und will sich dem Freiheitskampf nicht anschließen. Doch dann wird er von Gessler gezwungen, seinem Kind einen Apfel vom Kopf zu schießen. Tell tut es – und wird trotzdem gefangen genommen. Nach geglückter Flucht lauert er Gessler in der Hohlen Gasse auf und erschießt ihn. Damit gibt Tell dem Freiheitskampf seiner Eidgenossen die entscheidende Wendung.

Die Geschichte von Wilhelm Tell, dem Schweizer Nationalhelden und Tyrannenmörder, erzählt Regisseur Klaus Hemmerle mit großem Ensemble; darunter Publikumsliebling Andreas Klaue als Werner Stauffacher, erstmals Gian Rupf als Wilhelm Tell sowie Lisa Wildmann als seine Frau Hedwig.

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2019

Mit Robert Besta, Gunnar Blume, Eva Geiler, Marius Hubel, Peter Kaghanovitch, Andreas Klaue,
Antonia Leichtle, Gian Rupf, Laura Sauer, Lisa Wildmann u.a.
Regie Klaus Hemmerle
Bühne und Kostüme Ralph Zeger
Musik Nina Wurman
Dramaturgie Axel Preuß

Heiko und Roman Lochmann

Den Grundstein für ihre heutige Karriere als Musiker und Entertainer legen Heiko und Roman Lochmann bereits 2011. Im Alter von zwölf Jahren beginnen die Zwillinge im elterlichen Wohnzimmer erste Videos zu drehen, die sie auf Youtube unter dem Namen „Die Lochis“ veröffentlichen. Die Community erkennt den Unterhaltungswert der Brüder, die sich mit Songparodien, Sketch-Comedy und Lochi vs. Lochi - Battle schnell eine stetig und rasant wachsende Fanbase schaffen.

2012 werden sie dafür mit dem Webvideopreis in der Kategorie „Newbie” ausgezeichnet. „Die Lochis“ arbeiten jetzt verstärkt an neuen Formaten. Ihre Leidenschaft für Musik rückt zunehmend in den Vordergrund. Ein Jahr später veröffentlichen sie mit „Durchgehend Online“ ihren ersten eigenen Song, den sie live vor 15.000 Gästen auf den Video Days in der ausverkauften Lanxess Arena performen. Für beide die Geburtsstunde ihrer musikalischen Karriere. In den darauffolgenden Monaten erscheinen weitere Singles, wie “Ich bin blank” oder “Ab Geht’s“. Parallel zu ihrem wachsenden Erfolg drücken die beiden Hessen die Schulbank und veröffentlichen wöchentlich bis zu zwei Videos auf Youtube.

2014/15 erreichen Heiko und Roman mit ihrem ersten Kinofilm „Bruder vor Luder“ über 500.000 Zuschauer.
Neben den Hauptrollen sind sie für das Drehbuch und den Soundtrack verantwortlich. Noch im selben Jahr
gehen „Die Lochis“ auf die erste große Lochiversum-Tour. 15 ausverkaufte Locations in Deutschland und
Österreich sind der Beginn ihrer bis heute gefeierten energetischen Konzerte.
2016 folgt das Fachabitur und damit der endgültige Startschuss für die gemeinsame Karriere. Im Frühjahr
desselben Jahres erscheint ihr Debütalbum #zwilling samt weiterer Editionen, wie die #zwilling Symphoniker und die #zwilling18 Edition. Die erste Single „Lieblingslied“ stürmt die Charts und zählt noch heute zu den
beliebtesten Tracks der “Lochis”.

Das Album #zwilling erreicht 2017 Goldstatus, damit sind die beiden Pioniere der Social- Media- Branche. Auf über 60 Konzerten und Festivals verkaufen die Brüder über 100.000 Tickets, was ihnen den gleichnamigen Ticket-Award sichert. Ihren 18. Geburtstag feiern Heiko und Roman on stage mit ihren Fans, dem Lochiversum. Im Frühjahr 2018 wird das Album und die Dokumentation #whatislife in den Karma Sound Studios in Thailand aufgenommen. Nach ihrer Rückkehr aus Asien nehmen „Die Lochis“ als jüngste Kandidaten an dem RTLErfolgsformat „Let’s Dance“ teil und steigern damit ihre Bekanntheit jenseits ihrer Zielgruppe enorm. Die LiveTour zum Album führt durch 27 Städte in drei Ländern und unterstreicht einmal mehr die Musik- und Showqualitäten der Zwillinge.

Im Mai 2019 geben „Die Lochis“ auf Youtube ihren Rückzug von der Plattform bekannt. Gleichzeitig kündigen sie mit „Kapitel X“ ihr drittes und letztes Studioalbum sowie ihre Abschluss-Tour an. Außerdem beginnen für Heiko und Roman die Dreharbeiten zu ihrem zweiten Kinofilm.
Heiko und Roman gehören zu den größten Social-Media-Personalities ihrer Generation. 2,6 Millionen YoutubeAbonnenten, drei Millionen Instagram-Follower und über 1,5 Millionen Facebook-Fans. Sie werden mehrfach ausgezeichnet und nominiert. Von der Goldenen Kamera, der Goldenen Henne, dem Web-Videopreis, dem Goldenen Bravo Otto bis hin zu vier Kids Choice Awards in Folge sowie drei Echo-Nominierungen für ihr Debütalbum #zwilling.

Einlass: 17:45

Mit Masih & Arash kommen 2019 zwei iranische Stars in den Saalbau Griesheim. Die beiden Musiker sorgen für mächtig Stimmung, wenn sie die Bühne betreten. Im Iran platzieren Sie ihre Hits regelmäßig ganz oben in den Charts und haben längst den Popstar-Status erreicht. Verpasst nicht eure Chance, die Musiker live zu erleben und sichert euch jetzt Tickets!

Einlass: 20 Uhr

Der Mythos des legendären Woodstock Festivals 1969 ist ungebrochen. Zum 50. Jubiläum zeigt der Wintergarten eine Show im Sound von Love, Peace and Happiness . Weltbeste Artisten kreieren ihre eigenen Choreografien zu Songs von Santana, Janis Joplin oder Joe Cocker. Festival-Hits von Melanie, Jimi Hendrix oder The Who werden zu akrobatischen Bildern.

Einlass: 18:30 Uhr - Bitte nehmen Sie Ihre Plätze bis 19:00 ein!

Die weltumstürzenden Erschütterungen, denen Russland im Jahre 1917 ausgesetzt war,trieben viele Bewohner des alten russischen Reichs, darunter auch viele zarentreue Kosaken,in die Emigration. Über die europäischen und amerikanischen Länder verstreut, fanden sich erst Jahre später Familien und Freunde wieder zusammen.
In allen aber lebte die Liebe zum angestammten Lande weiter. Im tiefsten Herzen blieben sie der Heimat treu und pflegten bei ihren Zusammenkünften die alten Lieder und Tänze.
So kam es 1924 in Paris zur Gründung des Ural Kosaken Chors durch Andrej Scholuch, der innerhalb kürzester Zeit neben Jaroffs Don Kosaken Chor zum Begriff wurde.
Nach Kriegsausbruch stellte der Chor 1940 seine Tätigkeit ein, die Mitglieder wurden in alle Winde verstreut. In der Zeit von 1951-1955 leitete Scholuch dann den Schwarzmeer KosakenChor, mit dem er vorwiegend Kirchenkonzerte durchführte.

In Zeiten der Unsicherheit des Großen und Ganzen und der Konzentration auf das Ungreifbare, ist es wichtig sich nicht zu verlieren. Unsere Musik setzt sich nicht mit dem Großen Ganzen auseinander. Wir kümmern uns um das Minimale. Um Das was genau so wichtig ist. Um das was in uns drin geschieht, was uns bewegt und was uns alle zu dem macht was wir sind. Wellende Melodien aus dem Inneren, aus der Situation, auf einem dicht gewobenen und strukturierten Teppich. Das sind Carpet Waves. Begleitet von dem großen Gitarrensound, der direkt den britischen und amerikanischen 90er-Jahren entspringt und treibendem Rhythmus erzeugen die vier Jungs große Gefühle und immer eine wohlige Melancholie. Zum Nachdenken, Fühlen oder Träumen.

Mitten im verschneiten Winter taucht im Wirtshaus eines namenlosen Dorfs der Landvermesser K. auf. Aus dem nahe gelegenen Schloss, zu dessen Herrschaftsgebiet das Dorf gehört, hat er einen Auftrag erhalten. Am kommenden Tag möchte er seine Stellung antreten. Argwöhnisch beäugt ihn die skurrile Dorfbevölkerung. Noch ist das Schloss unsichtbar, doch seine Gesetze scheinen über allem zu stehen.
Als K. um Einlass in das Schloss ersucht, sieht er sich undurchschaubaren Regeln und Hierarchien ausgeliefert. Ein bürokratisches System, eine von Funktionären betriebene komplexe Behörde stellt sich ihm entgegen. Weder sein Beruf noch sein bürgerlicher Rang, weder Bildung, Erfahrung noch sein Verstand helfen ihm, eine Verbindung zu den Dingen und den Menschen im Schloss und Dorf zu finden. Alle scheinen einem fremden Willen unterworfen zu sein.

Die Eleven des dritten Ausbildungsjahres der Theaterakademie Vorpommern verwandeln das Theaterzelt “Chapeau Rouge” unter der Leitung von Swentja Krumscheidt in eine ganz eigene aberwitzig-absurde Welt und wecken Franz Kafkas Romanfragment mit einer Mischung aus Akrobatik, Tanz- und Bewegung als sinnliches Theatererlebnis zum Leben.

Regie: Swentja Krumscheidt / Mitarbeit: Robert Schnöll

Einlass 18.30 Uhr

Der Förderverein des ROXY Ulm lädt zum alljährlichen Sommerfest. Verbringt einen schönen Abend mit tollem Kulturprogramm, leckerem Streetfood und kühlen Drinks!
2019 feiert nicht nur das ROXY sondern auch der Förderverein ein Jubiläum denn seit nun schon 5 Jahren unterstützt der Verein das ROXY und ermöglicht dadurch besondere Projekte und neue Formate.

18:30–20:00 H Streetfood
20:00 H Kulturprogramm

Sweet Lemon
Eine Art New Blues, moderner Soul-Pop, Sweet Beat. Die beiden Schwestern Lena und Sophie schreiben ihre Songs selbst und setzen hinreißende Bezüge zu Jazz- und Swing-Harmonien.

Micha Marx
Als habe er ein neues Genre der Kleinkunst hervorgebracht: Auf der Bühne trägt er humorvolle Geschichten, illustriert mit "selbstgekritzelten" Zeichnungen vor. Dabei entsteht feinsinnige Situationskomik.

Bumillo
Es brodelt. Aber immer nur zynisch kommentieren und draufhauen ist keine Lösung! Vieles geht den Bach runter, aber längst nicht alles. Vor allem wenn man selbst konstruktiv mitgestaltet. Wie Bumillo: Der wortgewandte, Poetry-Slam-geschulte Standup-Comedian geht die Rutsche rauf! Abgeschaut bei den Kindern auf dem Spielplatz.

Programm:

Richard Wagner: Siegfried-Idyll (Symphonische Dichtung)
Theodor Fontane: Briefwechsel (Lesung von Ausschnitten)
Johann Sebastian Bach: Doppelkonzert für Oboe und Violine c-Moll BWV 1060 (Solisten: Raguel Ott, Oboe / Andreas Preißer, Violine)
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: 6. Sinfonie h-Moll op.74 („Pathétique“)

Es spielen die Brandenburger Symphoniker

RIAS Kammerchor
Justin Doyle (Dirigent)
Capella de la Torre
Katharina Bäuml (Leitung)

HEINRICH SCHÜTZ: 119. Psalm „Schwanengesang“ Europäische Musik des 17. Jahrhunderts von Moritz von Hessen, Jacob Arcadelt u. a.

„Lumen Germaniae – Deutschlands Licht” hat man Heinrich Schütz zu Lebzeiten genannt. Als Hofkapellmeister des Kurfürsten von Sachsen und des Königs von Dänemark überstrahlte der in Italien ausgebildete Komponist ganz Europa vom Mittelmeer bis zur Ostsee. Er gab durch seine Musik den Deutschen im Dreißigjährigen Krieg Hoffnung und Halt. Mit 86 Jahren schrieb er
sein letztes Werk: eine monumentale Vertonung des 119. Psalms in elf prachtvollen Motetten – als Anleitung zum guten Leben vor Gott und den Menschen. Ein gewaltiges Werk, zu erleben mit zwei Weltspitzenensembles in der machtvollen Petri-Kirche über der Grablege der Herzöge von Pommern.

Einlass 19:00 Uhr

Vier Frauen, ein Mann, ein Raum - Erich Schuler, Eva, Lola, Ute und Verena seine Kursteilnehmerinnen. Die selbstbewusst wirkende Eva Maria Gerber ist Influencerin und Schmuckdesignerin, Verena Schlagheck Anwältin und immer verkrampft. Lola Plettel findet jeden besser als sich selbst und Ute Baumgartner möchte auch noch etwas anderes sein als Mutter und Hausfrau.
So verschieden die einzelnen Damen auch sind, haben sie eines gemeinsam: Die Suche nach dem eigenen Glück. Ein Findungskurs soll die persönlichen Lücken schließen. So skeptisch und zurückhaltend sich die vier Frauen auch anfangs in der Gruppe geben, so extrem sind die einzelnen Ausbrüche. Um Klarheit zu schaffen, muss „Frau“ sich erst einmal ihrer dunklen Seiten bewusst werden.
Ein turbulenter, tiefgründiger und deshalb urkomischer Unterhaltungsabend mit allen Höhen und Tiefen. Es wird sich geschüttelt, geatmet und viel gelacht!

Darsteller: Esther Barth/Heidi Mercedes Gold, Jule Nero, Oleksandra Zapolska, Josh Riese, Martina Riese
Regie: Tina Wagner
Autor: Petra Wintersteller
Aufführungsrechte: Petra Wintersteller

2 Stunden vor Aufführungsbeginn

Der Junge von der Kinderschokolade steht auf der Bühne und verkündet Ihnen die Wahrheit. „Ist er nicht noch etwas zu jung dafür?“, werden Sie fragen. Nun, schon Jesus und seine Apostel machten das Gleiche, und die waren sicherlich Jünger.

Bernard Paschke ist der unangefochten jüngste Kabarettist Deutschlands und seit 2018 Ensemblemitglied der Leipziger Pfeffermühle. Machen Sie sich bereit für den Tag des jüngsten GESICHTS: Worum soll es also gehen? Um „Die 100 schönsten Dinge, die ich schon mal in den Rhein geworfen habe“, Platz 53-49, die Top 5 Ex-Sowjetrepubliken und die 10 Gebote. Sofern wir alle zusammenkriegen.
Bernard Paschke erklärt Ihnen nichts weniger als dieses Jahrtausend. Was sollte er auch sonst tun, er kennt ja kein anderes. Er fährt mit dem Segway dahin, wo es wehtut, und rezensiert einen Regionalkrimi. Vielleicht aber auch nicht. Die Stimme einer Generation, der auf ewig nachgesagt werden wird, sie sei unpolitisch, schreit aus voller Kehle: „Kann man in Zeiten von AfD und Trump überhaupt unpolitisch sein? Nein!“ Aber es hört ja mal wieder niemand zu.
Sie wissen immer noch nicht, was Sie erwartet? Na und?

„Ist sein erstes Kabarettsolo vorzeigbar? Nein. Es ist nicht vorzeigbar – es ist ein überragender Einstand, ein sensationelles Debüt.“ „Ein inhaltlich und satirisch brillantes Programm.“ „Meisterhaft, (...) kabarettspitzenpreisverdächtig, (...) einfach fabelhaft“ – General- Anzeiger Bonn

"Der Geräuschpegel im Saal schwankte zwischen dröhnenden Lachsalven und betroffener Stille. Ein Effekt, der als Sinnbild für den ganzen Abend gelten kann. Denn trotz all der Witze, der humorvollen Pointen und spitzbübisch-charmanten Anekdoten schaffte Paschke es, die Kunst des Kabaretts (...) zu entfalten und gekonnt auf dem schmalen Grat zwischen Stand-Up- Comedy und schockierender Kritik zu balancieren und damit zum Nachdenken anzuregen." - BonnFM

Einlass 18:30 Uhr

Das Jubiläumsprogramm zum 70jährigen Bestehen der „Stachelschweine"

„Viel Tunnel am Ende des Lichts“

Auf dem Dach eines Berliner Hochhauses kommt es nachts zu einer kuriosen Begegnung. Eine Lehrerin, ein Unternehmensberater und ein Klimaforscher ertappen sich gegenseitig. Alle, so scheint es, mit derselben delikaten Absicht: sich zwecks finaler Lebensbeendigung in die Tiefe zu stürzen. Nach anfänglicher Verwirrung entwickelt sich ein erfrischendes Gespräch. Wer trägt eigentlich die Schuld an der allgemeinen Misere? Die Globalisierung? Der Klimawandel? Die AFD? Terroristen? Oder überforderte Grundschullehrer? Die Fronten wechseln ständig und am Schluss herrscht allgemeine Verblüffung…

„Viel Tunnel am Ende des Lichts“ ist rasantes, aktuelles politisches Kabarett, überraschend und witzig, eine unterhaltsame Inventur der allgemeinen politischen Lage.

mit: Melissa Anna Schmidt, Steven Klopp und Julian Trostdorf

Text: Frank Lüdecke
Komposition und musikalische Leitung: Sören Sieg
Regie: Frank Lüdecke

Wo sind unsere Werte, fragt Christan Springer. Das Publikum weiß es genau: bei 120 zu 80. Denn Deutschlands wichtigster Wert ist der Blutdruck, gleich dahinter kommen Cholesterin, Feinstaub und Pünktlichkeit. Es ist eine Freude, dem Kabarettisten auf seiner Suche nach den Werten zuzuhören. Und zuhören muss man. Denn Christan Springer macht Kabarett, das heißt: Mitdenken, liebe Leute. Und weil es mit dem Denken im Lande oft hapert, kommt nun der Bildungsrat. Aber wo sind die Weisen im Land? In Bayern wahrscheinlich nicht, sagt Springer. Noch vor zwanzig
Jahren hat man aus den Schulbüchern das Wort „Zeugung“ gestrichen, denn: „Eine Zeugung haben wir net in Bayern. Wir ham Kinder!“
Für sein kabarettistisches Schaffen hat Christan Springer zahllose Auszeichnungen erhalten.

Für Sparkassen Giro X-Tension Kontoinhaber 2 Eintrittskarten zum Preis von einer an der Abendkasse.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Oder: Der Mann, der aus dem Beichtstuhl fiel

Eine Beerdigung mit anschließendem Kaffeetrinken steht für Pastor Roggensemmel an. Aber der Pastor ist zornig. Seine Schäfchen kommen immer nur, wenn sie kirchlich heiraten, Kinder taufen oder von einem Menschen Abschied nehmen wollen. Ansonsten ist die Kirche leer. Frau Teufel, seine langjährige Haushälterin, ist auf ihren Vorgesetzten schlecht zu sprechen: Der Herr Pastor hält eisern am Zölibat fest.Als zwei seltsame Familien in die Kirche einfallen und dann auch noch plötzlich ein Fremder aus dem Beichtstuhl fällt, ist das Chaos perfekt und Pastor Roggensemmel am Ende seines Lateins. Doch was wäre eine Komödie ohne Wende ..!

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„O’zapft is‘ am Dutenhofener See“

Bereits zum 13ten Mal heißt es am Dutenhofener See vom 27. September bis 6. Oktober wieder „O’zapft is‘“. Auch in diesem Jahr wird im weiß-blau dekorierten Festzelt zu spektakulärem Programm gefeiert.
Ein Highlight erwartet die Besucher schon zum Auftakt am Freitag, 27. September mit Ballermann meets Oktoberfest! Bierkönig-Matador „PETER WACKEL“, bereits seit über 22 Jahren einer der erfolgreichsten und meist gebuchten Party- & Mallorca-Stars, rockt die Bühne mit Megahits wie „Malle ist nur einmal im Jahr“, „Joana“, „Schwarze Natascha“ u.v.m.. Auch die hübsche Blondine „ISI GLÜCK“ wird an diesem Abend die Herzen der Partyfans im Sturm erobern. Das neue weibliche Aushängeschild des legendären Megaparks auf Mallorca sorgt mit Hits wie „Ich will zurück zu dir (Hände hoch Malle)“ und „Das Leben ist ne Party“ für Stimmung. Die Band „MISSION2PARTY“ rundet den Abend mit ihrer unverwechselbaren Bühnenperformance ab.
Am Samstag, 28. September folgt bereits der nächste Kracher: Die sieben Musiker der Partyband „OHLALA“ aus München dürfen auf keinem legendären Wies‘n-Fest fehlen. Die Band begeistert ihr Publikum bei jedem Auftritt mit Qualität, Spielfreude und Ausgelassenheit.
In den Tag der Deutschen Einheit wird am Mittwoch, 2. Oktober mit einer der attraktivsten Unterhaltungsbands aus Österreich, „DIE STOCKHIATLA“ gefeiert. Kein ruhiges Sitzenbleiben gibt es, wenn die jungen Musiker das Stimmungsbarometer zum Überkochen bringen. Von atemberaubender Volksmusik bis hin zu aktuellen Chartbreakern wird vieles geboten. Highlight des Abends ist „MELISSA NASCHENWENG“, der kleine blonde Wirbelwind mit der pinken Harmonika und Lederhose zählt zu den begehrten, heißen jungen Nachwuchstalenten im Volksmusikgeschäft.
Weiter geht es am Freitag, 4. Oktober mit „DORFROCKER“ und „GERI DER KLOSTERTALER“. Drei Dorfrocker Brüder, eine Leidenschaft: Bekannt aus Florian Silbereisens ARD Samstagabendshow wurden die Dorfrocker schnell zum Vorreiter der „Neuen deutschen Volksmusik“. Ihr Song „Dorfkind“ wurde zum Hit, der mittlerweile landauf, landab von allen Altersklassen voller Inbrunst gesungen wird. Zusammen mit Geri der Klosterthaler herrscht „grenzenlose“ Stimmung, denn die Chemie zwischen ihm und seinen
Fans stimmt überall! Er ist bekannt als „verrücktes Multitalent“ aus TV-Formaten wie „Immer wieder Sonntags“ vom SWR und präsentiert dieses Jahr sein sechstes Soloalbum mit dem Titel „Kraft der Heimat“.
Die legendären „SUMPFKRÖTEN“ gehören mittlerweile schon zum festen Stimmungsgarant auf den Dutenhofener Wies‘n und werden am Samstag, 5. Oktober das Festzelt zum dritten Mal in Folge rocken. Die Band gehört mit zahlreichen Erfolgen zur Spitze der Live-Musikszene. Ob seit Jahren bei der Weißwurstparty beim Stanglwirt zum Hahnenkammrennen, auf dem Münchener Oktoberfest im Weinzelt sowie weiteren bekannten Party-Orten oder als Vorband diverser Stars wie Gloria Gaynor, Bonnie Tyler, Wolfgang Ambros etc. sorgen die Sumpfkröten immer für die richtige Stimmung.
Mit dabei sind auch wieder diverse Vorgruppen.
Den Ausklang finden die diesjährige Dutenhofener Wies‘n beim Frühshoppen am Sonntag, 6. Oktober mit den „EGERLÄNDER 6“ und „GERI DER KLOSTERTALER“. Los geht’s ab 11:00 Uhr, der Eintritt ist frei!
An allen Festtagen gibt’s frisch Gezapftes und bayrische Wies’n-Schmankerl.
Wichtige Infos zum Kauf von Sitzplatzkarten:
Beim Kauf von Sitzplatzkarten sind die entsprechenden Plätze auf den Namen des Käufers (Buchers) verbindlich reserviert!
Bei evtl. Nachbestellungen zu einer bereits bestehenden Sitzplatz-/Tischreservierung bestellen Sie bitte zwingend mit demselben Buchernamen (oder ggf. im Optionsfeld des Ticketkaufs den Namen der bisherigen Reservierung angeben), da ansonsten keine zusammenhängenden Plätze gewährleistet werden können. Auf Positionierungswünsche des Sitzplatzes bzw. des reservierten Tisches kann keine Rücksicht genommen werden.
Sitzplätze werden von uns unter Berücksichtigung der Gruppengrößen chronologisch vergeben!
Eine Rückerstattung des Eintrittspreises ist nicht möglich!
Grundsätzlich gelten die Regelungen des Jugendschutzgesetzes!
Bitte haben Sie Verständnis, dass vorab keine Kartenreservierungen entgegengenommen werden!

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft.

Programm:

Albert Roussel: Bacchus et Ariane op. 43 (Suites 1 und 2)

Hector Berlioz: Symphonie Fantastique


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Kazuki Yamada (Dirigent)

Einlass um 18:45 Uhr - Einführung im Kleinen Saal um 19.00 Uhr