Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Der HAMBURGER ORGELSOMMER stellt in diesem Jahr den bedeutenden protestantischen Liederdichter Paul Gerhardt in den Mittelpunkt, der vor 350 Jahren gestorben ist. Seine Lieder haben auch nachhaltigen Niederschlag in der Orgelmusik gefunden, was sich in dem Programm widerspiegelt. Besonders festlich wird die Eröffnung mit allen Organisten der Hauptkirchen und zwei Bach-Kantaten (BWV 146 und BWV 188) mit umfangreichen Orgelsoli.

Solisten: Katherina Müller, Sopran; Nicole Pieper, Alt; Rainer Thomsen, Tenor; Dávic Csizmár, Bass; Kantorei und Barockorchester St. Katharinen; Organisten der Hauptkirchen und des Mariendomes.

Einlass 17:00 Uhr

Gioachino Rossini – „Petite Messe Solennelle“

Am Sonntag, 5. Juli erklingt die „Petite Messe Solennelle“ von Gioachino Rossini in der Michaelskirche Waiblingen.

Das „Petite“ im Titel ist etwas irreführend, denn die „Petite Messe“ ist eine ausgewachsene Messvertonung, die mit abwechslungsreichen solistischen Teilen und großen Chören die Zuhörer ca. 90 Min. in ihren Bann zieht.
Der erfahrene Opernkomponist Rossini („Barbier von Sevilla“, „Wilhelm Tell“ u.a.) findet in dieser Messe eine starke Intensität des Ausdrucks
und eine expressive Kraft der Töne. Bei aller opernhaften Leichtigkeit eine tief religiös komponierte Musik.

Ausführende:

Maria Taxidou, Sopran
Sigrun Bornträger, Alt
Donat Havar, Tenor
Simon Amend, Bass

Michaelskantorei Waiblingen

Klaus Rothaupt, Harmonium
Alexander Sonderegger, Klavier

Leitung: Immanuel Rößler

Copyright: Evangelische Kirchengemeinde Waiblingen

Einlass: 18:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!

Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. In der Konzertreihe 2026 sind die Programme so zusammengestellt, wie sie Chopin bevorzugte. Seine Klavierwerke erklangen im Wechsel mit Arien der romantischen Grande opéra, u. a. von Bellini, Rossini und Donizetti, aus dem klassischen Opernrepertoire vor allem von Mozart sowie Liedkompositionen und Instrumentalwerken.

Heute im Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Ignaz Pleyel (1757-1831)
Klaviersonate Nr. 1 C-Dur

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Rondo C-Dur op. 73 posth. für 2 Klaviere

Pauline Viardot (1821-1910)
„Tristesse“ sur la thème de l‘Etude en mi majeur de Chopin

Fryderyk Chopin / Pauline Viardot-Garcia
Mazurka op. 7/1 „La coquette“
Mazurka op. 24/1 „Des geliebten Wiederkehr“ für 2 Soprane

Gioachino Rossini (1792-1868)
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22

Jana Hruby – Sopran
Melanie Eggert – Sopran
Felicitas Kern – Klavier
Klavierduo tastiera armonica: Eva-Elisabeth Schreyer-Puls Angelika Maria Eysermans
Christian Meinel – Klavier
Alexander Meinel – Klavier

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Einlass 16:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 16:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Programm:


Alles so ruhig hier…Niemand zu sehen. Oder ist da etwa doch jemand? Fünf große Pakete warten in diesem Konzert darauf, ihren Inhalt preiszugeben oder besser gesagt: ihre Bewohner. Was mit einem einzelnen kleinen Ton beginnt, entwickelt sich schnell zu einer klangvollen und tänzerischen Freundschaft zwischen Bach und Balkansounds.


Mitwirkende:

Uwaga!
Christoph König, Violine
Maurice Maurer, Violone
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Zufit Simon, Tanz

Foto Uwaga!: © Niklolaj Lund

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn