Wir freuen uns, dass die Karlsruher Autorin Stefanie Wally am Welttag des Buches mit dem Buch über ihre Großmutter zu uns kommt. Rosa wird früh mit Verlust, Schmerz und Tod konfrontiert. Diesen Erfahrungen begegnet sie mit dem Zauber ihrer Geschichten und deren heilsamer Kraft – und ihrer Leidenschaft fürs Kochen. Wort für Wort, Zutat für Zutat spendet Rosa sich und anderen Menschen damit Mut und Trost, über Generationen hinweg. Anhand von Familienrezepten zeichnet Stefanie Wally die Lebensgeschichte ihrer 1905 geborenen Großmutter nach und porträtiert damit eine von vielen beeindruckenden und bemerkenswerten Frauen, die die Herausforderungen des letzten Jahrhunderts auf ihre besondere Weise gemeistert haben.
Der Roman ist eine Hommage an die eigene Großmutter und gleichzeitig Sinnbild für viele Frauen des 20. Jahrhunderts.
Stefanie Wally sagt über sich selbst: "Ich liebe Literatur. Sie ist eine wunderbare Möglichkeit in andere Zeiten und Welten einzutauchen oder diese selbst zu erschaffen. Das Schreiben ist für mich schon lange zu einer Leidenschaft geworden, doch dass daraus und aus einem gelben Luftballon mein erstes Buch werden sollte, hatte ich lange Zeit nicht zu hoffen gewagt."

Einlass: 19 Uhr

Anlässlich der bevorstehenden Inszenierung von Tschechows „Der Kirschgarten“ im Heckentheater Potsdam soll diese Lesung einiger seiner Erzählungen aus der Fülle seiner Kurzgeschichten auf den Theatersommer Sanssouci einstimmen. „Der Kirschgarten“ wird von Tschechow explizit ‚Komödie‘ genannt, obwohl das Stück zum Ärger des Autors immer wieder als Tragödie missverstanden wird. Mit der Lesung soll er als Prosaautor vorgestellt werden, der mit der humoristischen, ironischen und oftmals satirischen Darstellung seiner Zeitgenossen menschliche Grundeigenschaften aufzeigt, die gleichermaßen tragisch wie komisch zu erfahren sind. Anschließend gibt es ein Gespräch mit Regisseur und Mitwirkenden.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Seit Jahren leitet Sonja Meling ein alternatives Berliner Bestattungsunternehmen. Alle nennen sie Sonne, da sie den Toten mit Wärme und den Lebenden mit Klarheit begegnet. Chaos hingegen zieht Jana von Mond an, eine untergehende TV-Berühmtheit, der Sonne seit Kindheitstagen eng verbunden ist. Denn beide sind Waisenkinder und waren sich viele Jahre lang der einzige Halt im Leben. Bis Jana Sonne hinterging und eine Katastrophe auslöste. Nun ist Janas Leben am Scheideweg. Ihr Ehemann ist samt seiner Geliebten in einem Luxuswagen explodiert. Ausgerechnet Sonne wird beauftragt, sich um die delikate Beerdigung zu kümmern. Alte Traumata werden aufgewirbelt – auf entsetzliche und auch auf entsetzlich komische Weise. Eine wilde Geschichte über zwei beste Feindinnen, den Tod und das Glück, trotz allem am Leben zu sein.

von Anne Frank
in der Übersetzung von Mirjam Pressler

Das Tagebuch der Anne Frank in einer einfühlsamen und prägnanten Übersetzung von Mirjam Pressler, vielfach ausgezeichnete Jugendbuchautorin und Trägerin des Kulturpreises der Stadt Landshut 2017, bezeugt die bewegende Geschichte eines mutigen Mädchens im Versteck während der Zeit des Nationalsozialismus. Es ist die Begegnung mit einer jungen, schriftstellerisch begabten Stimme, die sich mitten in der Dunkelheit Lebenswille und Hoffnung bewahrt. Anne Frank’s Aufzeichnungen wurden zu einem eindringlichen Dokument der Zerbrechlichkeit und Stärke des Lebens im Angesicht der Verfolgung.
Das kleine theater KAMMERSPIELE Landshut setzt mit diesem hochaktuellen Theaterabend ein starkes Zeichen gegen Gewalt, Ausgrenzung und Stigmatisierung, die im Sinne eines demokratischen und aufgeklärten Denkens keinen Platz finden.

Es ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, Toleranz und Verantwortung.

Dass Mirjam Pressler, die in Landshut lebte, sich für die Übersetzung verantwortlich zeigt, verbindet lokale Kultur mit weltweiter Erinnerung. So wird Theater zu einem Ort, an dem Geschichte lebendig bleibt und Zukunft gestaltet werden kann.

ES SPIELT:
Katharina von Harsdorf

REGIE / TEXTFASSUNG:
ODILE SIMON

FOTO:
STEFAN KLEIN

Dauer: ca. 95 Minuten

Einzig autorisierte Fassung:
Otto H. Frank und Mirjam Pressler

Francis Eden liest aus ihrem neu eingetroffenem Buch "The Lovely Side Of Death". Als Dee endlich erfährt, was Ydril für sie geopfert hat, arbeitet sie, gemeinsam mit seiner Crew, einen ganz neuen Plan aus. Jetzt muss sie lediglich einen herzlosen Dämon davon überzeugen, sich in sie zu verlieben - erneut.

Einlass: 19:15

Deutsch von Valerie Melichar

Nora ist die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie ist schön, sich ihrer Pflichten bewusst, ihre Welt läuft in geregelten Bahnen und Mustern. Aber als ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit sie einholt, droht Noras wohl geordnetes Familienleben in tausend Scherben zu zerbrechen. Im Laufe von drei Tagen muss sie kämpfen – oder alles verlieren. Und wer weiß? Vielleicht öffnet sich am Ende für sie sogar eine neue Tür.
Bei der Uraufführung 1879 in Kopenhagen löste Henrik Ibsens Stück einen handfesten Skandal aus. Als am Ende Nora hinter sich die Tür ihres „Puppenheims“ zuschlug, „bebte das ganze Haus“, wie der Dramatikerkollege August Strindberg später schrieb. Die schottische Autorin Stef Smith („Girl in the Machine“) erzählt in ihrer spannenden Neufassung Noras Geschichte nicht ein, sondern gleich drei Mal: 1918 zur Zeit des Kampfes um das Frauenwahlrecht, 1968 während der gesellschaftlichen Umbrüche der „Swinging Sixties“ und in unserer Gegenwart. Und sie stellt die Frage: Wie weit sind wir bei den Themen Emanzipation und Geschlechterbeziehungen in den letzten hundert Jahren wirklich gekommen?
Nach der gefeierten Inszenierung von „Girl in the Machine“ vor zwei Spielzeiten im Podium bot Stef Smith ihre 2019 in Glasgow mit großem Erfolg uraufgeführte Ibsen-Überschreibung dem Theater Pforzheim zur Deutschsprachigen Erstaufführung an.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeisterteim Jahr 2023 wieder Zuschauer*innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland. Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das im August 2023 erschien. Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher*innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“ Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Foto: Kai-Uwe Fischer

Einlass 19:00 Uhr

Betörend schöne Simmen!

Das Trio Cyrene vereint drei hervorragende Sängerinnen, deren individuelle Karrieren sie in einige der renommiertesten Opernhäuser und Konzertsäle Europas geführt haben. Als Ensemble erforschen sie die intime Schönheit barocker Vokalmusik neben den zeitlosen Melodien traditioneller Volkslieder.
Mit dem Schwerpunkt auf Klarheit, Verschmelzung und ausdrucksstarkem Erzählen sind die Programme des Trios auf eine einzigartige Mischung aus historisch informierten Darbietungen und frischen, zeitgenössischen Arrangements aufgebaut. Letztere wurden zu einem großen Teil eigens für das Ensemble geschrieben. Jahrhundertealte Musik fühlt sich neu belebt an – eine zeitlose Freude am gemeinsamen Singen.

Ein großer Teil des Repertoires des Trio Cyrene wird a cappella vorgetragen, so dass die Reinheit der Stimmen und das natürliche Zusammenspiel zwischen den Sängerinnen zur Geltung kommen. Gelegentlich werden sie von historischen Instrumenten wie der Theorbe begleitet, die dem Klang eine delikate instrumentale Dimension verleiht.

„Ihre agile Melodieführung, ihre federleichten Höhen, ihr sensibles Epochengespür und Klangschönheit zogen ein ausverkauftes Rokokotheater sofort in ihren Bann“. Heidelberger Presse

Programm
Lieder von Henry Purcell, Reinhard Keiser, Antonio Sartorio, Barbara Strozzi, Luigi Rossi Claudio Monteverdi, John Dowland und Jehan Chardavoine.
Volkslieder aus Irland, Armenien, Aserbeidschan und Amerika

Mit
Trio Cyrene
Hélène Walter (Sopran)
Shira Patchornik (Sopran)
Sara Gouzy (Mezzo-Sopran)
Elias Conrad (Theorbe)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Ausverkauft. Restkarten nur noch möglich, falls Karten zurück gegeben werden.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

Erlebt die beiden Autor*innen Markus Heitz und Jessica Iser live bei einer einzigartigen Lesung voller Magie, Dunkelheit und großem Weltenbau. Markus Heitz entführt euch mit "Ripper’s Daughters" nach London und in die Gegenwart – eine historisch-mystische Fantasy-Saga rund um die Töchter von Jack the Ripper. Jessica Iser liest aus "Blade of Night", dem düsteren Auftakt ihrer Make Me Your Villain-Reihe, in der Feindschaft, verbotene Gefühle und epische High-Fantasy aufeinandertreffen. Gänsehautmomente und düstere Faszination inklusive!

Einlass: 19:45 Uhr

Tim Hettler 18 Jahre , ist Musiker, der seine Seele in Töne verwandelt. Aus Fulda, Hessen, kommend, berührt er als Singer-Songwriter die Herzen seiner Zuhörer mit einer Ehrlichkeit, die unter die Haut geht. Seine Lieder sind Fenster zu seiner Gefühlswelt, Spiegelbilder von Erlebnissen und Beobachtungen, die ihn und die Menschen um ihn herum bewegen. Mit jeder Melodie, jedem Wort, das von Herzen kommt, schafft Tim eine Verbindung, die tiefer geht als bloße Unterhaltung. Er lädt ein, innezuhalten, mitzufühlen und sich in der Musik wiederzufinden. Tim Hettler ist nicht nur ein Name, sondern ein Versprechen: Musik, die berührt, bewegt und im Herzen bleibt.

„Musik die von Herzen kommt“

Einlass: 19:30 Uhr

Der offizielle Auftakt von HALLA clubbing bei Horses & Dreams.
Am Donnerstag starten wir mit einer 90er Welcome Night in das Eventwochenende. Freut euch auf die größten Hits der 90er, gute Drinks und eine entspannte Atmosphäre zum Ankommen, Netzwerken und Feiern.
Der perfekte Abend für alle, die das Turnierwochenende stilvoll beginnen möchten.

Einlass auf das Gelände: ab 19 Uhr

Einlass: 19:30h

PIERO
Halt die Fresse, Rapunzel!
PIERO ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren
auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen.

Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen
Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So
dynamisch, überraschend und verdammt komisch!
Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren
zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen
Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine
Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die
Märchenfiguren aus dem PIERO-Universum sind von einer disneyhaften
Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage
auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Auf Instagram, Tik Tok und YouTube ist PIERO unter schoenescheisse.de zu
finden und auf Twitter unter @SchoenScheisse

Einlass um 19.30 Uhr

Anlässlich des Geburtstags von William Shakespeare zeigt die Barbara-Lünkelin-Halle eine besondere Veranstaltung für Theaterliebhaber.

Der Freiburger Schauspieler Bernd Lafrenz bringt seit über 35 Jahren Shakespeares große Dramen und Komödien rasant und pointiert im Alleingang auf die Bühne. Mit außergewöhnlichem komödiantischem Temperament, einer beeindruckenden Vielfalt an Gestik und Mimik sowie eigenen, fantasievollen Texten verkörpert er in seiner unverwechselbaren, urkomischen Art sämtliche Rollen aus den bekanntesten Werken des berühmten Dichters.

In seinem Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert Lafrenz eine Hommage an den großen Dramatiker, gewährt Einblicke in dessen Leben und verbindet diese mit Szenen aus seinen berühmtesten Stücken. Musikalisch begleitet wird er von Thomas Roth, einem international geschätzten Nyckelharpaspieler.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Reihe „Ganz nah dran“ im Reinhold-Maier-Saal statt. Ein ganz besonderes Format, bei dem ein Pausengetränk sowie ein kleines Essen im Ticketpreis enthalten sind.
Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Theater, Musik und zeitloser Themen.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Speed, Pogo und Trash-Outfits als Antwort auf Nostalgie, Kitsch und Geschichtsvergessenheit. Lars Werner („Weißer Raum“) erzählt in seinem Debütroman von den Coming-of-Age-Wirren des Teenagers Benny, der im Dresden der Jahre 2005/06 eine Ersatzfamilie in der Punk-Szene findet und so Stück für Stück sein queeres Selbst begreift. Dass dabei nicht nur Bennys eigene Vorstellungen von der Welt, sondern auch sämtliche Romantikklischees vom „Elbflorenz“ Dresden gegen den Strich gebürstet werden, macht nur einen Teil des anarchischen Charmes des Buches aus. Unser Rezensent Gabriel Wolkenfeld hat sich mit „Zwischen den Dörfern auf hundert“ auf die Überholspur begeben und dabei ein Buch entdeckt, das berührt, überzeugt und manchmal auch weh tut.