Seit Carl Benz vor 140 Jahren das Patent für das erste Automobil angemeldet hat und Gottlieb Daimler kurz darauf die Motorkutsche baute, hat sich Mercedes Benz der stetigen Innovation verschrieben, um die begehrenswertesten Autos der Welt für seine Kundinnen und Kunden zu bauen. Dieser Anspruch hat jede Innovation vorangetrieben – vom ersten Automobil der Welt im Jahr 1886 bis hin zu den intelligenten und sicheren aktuellen Elektrofahrzeugen.

Das neue Mercedes AMG GT 4-Türer Coupé verspricht nicht nur eine neue Dimension der Performance, sondern auch maximalen Fahrspaß. Es vereint revolutionäre Antriebstechnologie, überragende Fahrdynamik und AMG-typische Emotionen auf höchstem Niveau.

Freuen Sie sich auf eine eindrucksvolle Vorstellung des neuen Mercedes AMG GT 4-Türer Coupé, moderiert von Produktmanager Oliver Ganzmann, der Sie durch die visionären Gestaltungslinien, die zukunftsweisenden Technologien und die besonderen Ausstattungsmerkmale dieses außergewöhnlichen Modells führt. Seien Sie dabei und entdecke aus nächster Nähe das allererste Serienmodell auf Basis der neuen AMG.EA Elektroplattform. Tauchen Sie ein in die Welt moderner Fahrzeugentwicklung und nutzen Sie die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit unserem Fachmann. Den Ausklang der Veranstaltung bildet eine Entdeckungstour, bei dem Sie gemeinsam mit unserem Guide exklusive Einblicke in die Fertigung eines Mercedes-Benz Modells erhalten.

Während der Produktpräsentation im Kundencenter wird Ihnen eine feine Auswahl an Finger-Food serviert:
Knusper Garnelen / Sriracha Mayonnaise
Tomate Burrata / Basilikum / Balsamico Perlen
Tranchen vom Schwarzfederhuhn / Portweinjus / Grüner Spargel
Mini-Patisserie

Hinweise:
• Die Veranstaltung können Gäste ab 14 Jahren besuchen.
• Softgetränke, Sekt, Bier und ein Espresso sind im Ticketpreis inkludiert.
• Die Veranstaltung endet gegen 21:00 Uhr.
• Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com
Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Ein bedeutendes Jubiläum: 140 Jahre Innovation
Im Jahr 2026 feiert Mercedes Benz "140 Jahre Innovation" und kontinuierlichen Fortschritt. Seit Carl Benz und Gottlieb Daimler mit ihren bahnbrechenden Entwicklungen die Mobilität revolutionierten, steht Mercedes Benz für wegweisende Technologien und Erfindergeist. Im Rahmen dieses Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Jyzzel ist Singer-Songwriterin und nutzt ihre Stimme wie ein Effektpedal, eine emotionale Klangtreppe, die sich zwischen Kraft und Zartheit entfaltet. Sie erschafft ein Universum, in dem die Stimme der Schlüssel ist und unsere Schattenseiten, psychische Gesundheit, Abhängigkeiten und innere Kämpfe, in Richtung Licht und Liebe verwandelt.

Gemeinsam mit dem Komponisten und Multiinstrumentalisten Sébastien Kanmacher, erforscht Jyzzel in ihren Liedern die menschliche Seele. Die Arrangements bringen die Aufrichtigkeit ihrer Texte und die Wärme ihrer Melodien zum Leuchten, zwischen modernem Soul, feinfühligem Pop und dezenten Jazz-Einflüssen.

Eine Stimme, die sofort berührt und das Publikum auf eine intime und zugleich kraftvolle Reise mitnimmt. Das Duo im Leben wie auf der Bühne strahlt eine besondere Verbundenheit aus, die jedes Konzert prägt.

Als Preisträgerin des Förderprogramms « Génération Spedidam 2022–2024 », das Künstlerinnen und Künstler mit internationalem Potenzial auszeichnet, trat Jyzzel seit der Veröffentlichung ihrer ersten Solo-Titel im Jahr 2019 in Frankreich, Deutschland und Luxemburg auf. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP « Louve » im Jahr 2024 erschien im November 2025 ihr Album "Au bord".

Doch besonders auf der Bühne, im direkten Austausch mit dem Publikum, entfaltet Jyzzel ihre ganze Energie. Eine Künstlerin, die die schönste aller Sprachen spricht und singt: die Sprache des Herzens.

Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass ab 18:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an unsere Tickethotline 07221 - 398011

Georg Friedrich Händel war kaum 21 Jahre alt, als die Musikmetropolen Italiens ihn für seine Kantaten, Oratorien und Opern feierten. Genau aus dieser Schaffensphase stammen die beiden Kantaten des Abends: „Il Delirio Amoroso“ und „Aminta e Fillide“. In „Aminta e Fillide“ entfaltet sich eine pastorale Liebesgeschichte, wie sie im barocken Rom beliebt war: Der Hirte Aminta wirbt beharrlich um die Nymphe Fillide, wird zunächst zurückgewiesen, bis Amor schließlich eingreift und Treue und Standhaftigkeit belohnt werden. Auch „Il Delirio Amoroso“ verbindet emotionale Extreme mit virtuoser Ausdruckskraft und zeigt Händel als brillanten Erzähler seelischer Zustände. Interpretieren werden diese Kantaten die Sopranist:innen Emmanuelle de Negri und Bruno de Sá gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel. Das Ensemble zählt zu den international renommiertesten Klangkörpern für historisch informierte Aufführungspraxis. Unter der Leitung des Konzertmeisters Christoph Dangel entfaltet sich ein lebendiger, transparenter Klang.

Mit: Emmanuelle de Negri (Sopran); Bruno de Sá (Sopran); Christoph Dangel (Violoncello, Leitung) und 19 Orchestermusiker:innen

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Auf der LitPotsdam 2026 begegnen sich zwei Menschen, die Licht ins Dunkel gebracht haben. Der österreichische Schriftsteller Michael Köhlmeier und der deutsche Astronom Heino Falcke.

Woher kommen unsere Geschichten? Und woher kommt das Universum, in dem wir sie erzählen? Seit Jahrtausenden blickt der Mensch zum Himmel, sucht in den Sternen nach Orientierung. An diesem Abend treffen zwei Meister des Sehens und Deutens aufeinander: Der Astronom Heino Falcke blickt bis an die sichtbaren Grenzen von Raum und Zeit, der Schriftsteller Michael Köhlmeier in die tiefen Schichten unserer kulturellen Erinnerung. Gemeinsam erzählen sie von den großen Fragen der Menschheit – von der Entstehung der Welt, von den Geschichten am Sternenhimmel und davon, warum wir bis heute nicht aufhören können, nach unserem Platz im Kosmos zu suchen.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr. Freie Platzwahl.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Dieses neue Duoprojekt des Berliner Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky und des in Odessa lebenden Pianisten Andrii Pokaz entstand mitten in herausfordernden und Lebensverändernde Zeiten. Die beiden Musiker, deren Lebenssituation nicht unterschiedlicher sein könnten treffen sich um gemeinsam wunderbar improvisierte Kunst zu zelebrieren. Andrii Pokaz studierte und unterrichtet klassisches Klavier am Odesa-Konservatorium, ist aber auch einer der führenden Jazzpianisten der Ukraine geworden. Studnitzky ist bekannt für seinen sehr persönlichen und emotionalen Sound und Stil jenseits der Genres und ist auch Gründer des XJAZZ Festivals Berlin. Beide verbindet das virtuose und unprätentiöse Spiel auf ihren Instrumenten und die neugierige Erkundung verschiedener Stile wie Jazz, Klassik und Electronica.

Copyright Foto: Bild: Anastasiia Pokaz

Einlass: 19:00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Oper in einem Akt von Giacomo Puccini aus »Il Trittico«

Libretto von Giovacchino Forzano

Italienisch mit deutschen Übertiteln.
Schwester Angelica lebt seit Jahren im Kloster, zurückgezogen und ganz der Pflege des klösterlichen Kräutergartens verschrieben. In ihrem Herzen trägt sie die große Sehnsucht nach ihrem Sohn, den sie einst bei ihrer Tante zurücklassen musste. Nach Jahren stattet diese ihr einen Besuch ab und drängt Angelica, von ihrem Erbe zurückzutreten. Fast nebenbei erfährt Angelica dabei vom tragischen Tod ihres Sohnes. Sie greift zum Gift – da erklingen in der Ferne Engelsstimmen …

Giacomo Puccini plante über Jahre hinweg einen Zyklus aus drei Einaktern, einem tragischen, einem lyrischen und einem burlesken. »Suor Angelica« ist das lyrische Intermezzo, eine berührende Kurzoper für ein großes Ensemble von Frauen. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, bringen nun Gesangsstudierende und Musiker:innen der Hochschule dieses außergewöhnliche, hoch emotionale Werk des beginnenden 20. Jahrhunderts in der besonderen Atmosphäre und Akustik der Citykirche zum Erklingen. Deren Kirchenraum wird somit bereits zum zweiten Mal Schauplatz einer Opernproduktion des Theater Aachen.


Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Im Rahmen des Ulmer Zelt Festivals! COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Deutschlands Fußball-Freestyler Nr. 1 und Social-Media-Star lädt Euch zur großen Deutschland-Tour ein!

Zahlreiche Amateur-Fußballvereine werden von Jannik Freestyle persönlich und seinem Team besucht. In einem voller Höhepunkte gefüllten 2,5-Stunden-Live-Programm (1,5-Stunden bei 2 Workshops nacheinander) erlebt Ihr ein Feuerwerk – Euer Tag des Jahres!

Auszug aus dem Programm:
Freestyle-SHOW von Jannik Freestyle
Aufwärmspiel
Tricks zeigen
Tricks lernen
spannende Mini-Spiele & Challenges

Zusätzlich, mit Special-Guest Lucas Kamps – Fußball-Mentaltrainer der SEMPT-Akademie (DFB-lizenzierter Trainer)

Fragerunde mit Jannik Freestyle und Lucas Kamps
Autogramme & Fotos mit Jannik Freestyle
(Programmänderungen vorbehalten)

Mit dabei:
Sein aktuelles, komplettes FAN-ARTIKEL-SORTIMENT u.a.
Jannik Freestyle-Poster
Jannik Freestyle-Bälle
Jannik Freestyle-Hoodies
Jannik Freestyle-T-Shirts
Jannik Freestyle-Schienbeinschoner
Jannik Freestyle-Trinkflasche
Jannik Freestyle-Handtuch
Jannik Freestyle-Mütze

Die Vereine vor Ort sorgen für Getränke und Verpflegung. Die ZUSCHAUER (Eltern, Großeltern, Geschwister, allgemeine Fans und Interessierte) haben zu diesem Event „freien Eintritt“.

Einlass: 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG