Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Leidenschaft, Rhythmus und große Chormusik erwarten das Publikum am Sonntag, den 4. Oktober 2026, um 17 Uhr im Festspielhaus am Wall in Emden: Der Singverein Emden e. V. präsentiert unter der Leitung von Clemens-C. Löschmann das außergewöhnliche Konzertprogramm „MISATANGO“.
Im Mittelpunkt steht Martín Palmeris berühmte „Misa a Buenos Aires“, besser bekannt als „Misatango“ – ein faszinierendes Werk, das die Klangwelt des Tangos mit der traditionellen Messliturgie verbindet. Mitreißende Rhythmen, emotionale Melodien und südamerikanisches Flair verschmelzen dabei zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis.
Ergänzt wird das Programm durch Werke von Astor Piazzolla („Adios Nonino“), Mario Castelnuovo-Tedesco („Romancero Gitano“) sowie Tangos von Lothar Hensel.
Mitwirkende
• Lothar Hensel – Bandoneon
• Maximilian Mangold – Gitarre
• Karin Solana & Andrés Sautel – Tanz
• Stephanie Henke – Sopran
• Gustavo Lanzon – Klavier
• Kammerensemble Konsonanz

Copyright : Singverein Emden.e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Alles ist eine einzige Feststeckung.
Im Großen wie im Kleinen, im Alltäglichen wie im Außergewöhnlichen.
Man kann machen, was man will, letztlich stellt man fest, meistens zu spät: aha, man steckt fest.
Und das kann man überall tun: im Zug, im Kleingarten, in der Familie, in sich selbst.
Und um das Feststecken und das Nix unterhaltsam zu gestalten, gibt es diesen Abend.
Der Abend zum Buch!
Denn Kai Magnus Sting hat seine komischen Geschichten, Beobachtungen, Betrachtungen und Belauschungen, Skurriles und Witziges in einem Buch versammelt.
Und heute Abend gibt’s die Show zum Buch: Gelesenes, Gespieltes, Improvisiertes… eben typisch Sting.

Alles zur allgemeinen Erheiterung, wo auch immer man gerade feststeckt.
Die Hauptsache ist: man hat einen schönen und lustigen Abend.
Und mit Kai Magnus Sting hat man den auf jeden Fall.


Kai Magnus Sting, Kabarettist, Krimiautor und Hörspieler, ist seit über 30 Jahren mit seinen Bühnenprogrammen und Lesungen auf Tournee. Er produziert Live-CDs und Hörspiele, ist häufig im Fernsehen zu bestaunen und im Radio zu hören. Seine Kriminalhörspiele werden von WDR, SWR und HR produziert. Für seine kabarettistischen Arbeiten hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen, zuletzt den WDR Publikumspreis zum Deutschen Hörbuchpreis und den Recklinghäuser Hurz.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?
Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Solo-Debüt von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft. Denn hier gibt’s neben brillanten Gags und absurden Anekdoten auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Aber man muss auch nicht immer alles verstehen, manchmal reicht es, wenn irgendwas komisch ist, damit alle es sehen wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Theaterstück von Walter Menzlaw, nach dem Bestseller von Ewald Arenz

Dies ist die Geschichte zweier Frauen.
Die minderjährige Sally ist aus der Psychiatrie abgehauen. Auf der Landstraße trifft sie zufällig auf die alleinstehende Liss, eine Mittfünfzigerin, die alleine einen Bauernhof bewirtschaftet. Liss nimmt die Ausreißerin vorübergehend bei sich auf. Beide reden nicht viel, denken sich aber ihren Teil. Sie sind Außenseiterinnen und Grenzgängerinnen, unangepasst, entwurzelt, abgestempelt. Oder haben sie sich selbst abseits der Gesellschaft, des Dorflebens gestellt? Warum wollen beide nichts mit ihren Familien zu tun haben?

Die erste Dramatisierung des Romans „Alte Sorten“ und die Uraufführung wurden von Autor und Verlag freundlicherweise gestattet.

Es spielen: Felix S. Felix, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Ewald Arenz
Regie und Bühnenfassung: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Ton: Karl Atteln
Rechte: DuMont Verlag, Köln, 2019, Aufführungsrechte vermittelt durch schaefersphilippenTM, Theater und Medien GbR, Köln

VVK: ab 1.8.26 06353-932958; beate-maeurer@t-online.de

Unter dem Motto „Musik für aufgeweckte Kinder“ sorgt Christian Hüser seit Jahren für Begeisterung
bei jungen Musikfans und pädagogischen Fachkräften. Der Musiker, Komponist und Moderator aus
Meppen verbindet in seinen Livekonzerten und Fortbildungen auf einzigartige Weise Spaß und
musikalische Bildung.

Christian Hüsers Livekonzerte richten sich speziell an Kinder im Vorschul- und Grundschulalter.
In interaktiven Shows lädt er die jungen Zuhörer ein, aktiv ander Musik teilzunehmen – sei es durch Mitsingen,
Tanzen oder das Spielen einfacher Instrumente. Seine Musik ist bunt, fröhlich und kindgerecht gestaltet, dabei immer mit einem pädagogischen Anspruch.
Besonders gefragt sind seine musikalischen Themenkonzerte, bei denen er auf kindgerechte Weise Jahreszeiten, Märchen oder Umweltthemen aufgreift.

Damit das Planungteam grob einschätzen kann, wie viele Besucher zu dem Konzert erwartet werden, bitten wir Sie, auch die 0€-Tickets in der entsprecheden Personenanzahl zu buchen.

Einlass: ab ca. 14:30 Uhr

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte.

Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger­fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs­stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando­artigen Blues.

Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache.

Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen.

Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis!

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin, Komponistin und Texterin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „eine der größten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Magazin Jazzthing lobte ihre „zarte, wunderbar klare Stimme mit absolut perfekter Intonation“. Naidu wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen Nachwuchspreis ausgezeichnet. Sie studierte Jazzgesang und Jazzkomposition in München, Köln und London.
Ihr Debütalbum „Alma“ präsentierte ihren persönlichen, im Jazz und der Singer-Songwriter- Tradition verwurzelten Sound und sicherte ihr einen Platz in den Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem tourt die klassisch und jazzig ausgebildete Künstlerin mit ihrer Band international und tritt in Europa und Asien auf.
Ihr selbstproduziertes zweites Album „REDEFINE“ erschien im Mai 2025 bei Leopard Records und stieg auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts ein. Zudem platzierte sie sich in den Top 100 der regulären offiziellen deutschen Albumcharts. Beeinflusst von Jazz, klassischer Musik, cineastischen Klanglandschaften und dem Songwriting von Künstlern wie Sting, Becca Stevens und Billy Joel verbindet Naidu reiche Harmonik, akustische Texturen und poetische Lyrik. Ihre Musik setzt sich mit Identität, Selbstbestimmung und dem Hinterfragen von Stereotypen auseinander und schafft einen seelenvollen Klang - zugleich intim und weitläufig.

Einlass 19 Uhr

Fast 37 Jahre existiert die Kölner Alternative- und Post-Punk-Band Escape with Romeo nun. Doch das ist lange kein Grund für Nostalgie, wie das 13. Studioalbum „Night After Night“ beweist. War die im November 2024 erschienene LP „Suspicious Bliss“ noch das Ergebnis einer musikalischen Neufindung, so geht das neue Werk diesen Schritt weiter. In einer Zeit, in der es nicht mehr um spezifische Genres, sondern um emotionalen Impact geht, lässt sich das Album, das im Spätsommer 2026 erscheinen wird, stilistisch zwischen Post Punk, Elektronik, Trip Hop und Post Rock ansiedeln.

Escape with Romeo, live mittlerweile zum Trio geschrumpft, channeln hier ihre Idee von Post Punk und Dark Wave, ohne in Klischees zu verfallen.

Bei den Liveauftritten 2026 darf man sich auf ausgewählte Stücke des aktuellen Albums sowie eine spannende Reise durch die lange Bandgeschichte der Gruppe freuen.

Enema ist ein klangliches Ventil für alle, die ihrem inneren Feind begegnen wollen.

Die Band aus Köln, rund um Sängerin Stella Tonon, die auf fast allen Escape with Romeo Alben als weibliche Stimme zu hören ist, taucht tief in die eigenen Abgründe ein.

Irgendwo zwischen Gothic Folk und Dark Rock,roh, cineastisch und intensiv verwandelt ihre Musik innere Spannungen in Energie.

Copyright: Escape with Romeo

Einlass: 19:00 Uhr

Viele haben schon vom „Amtsschimmel“ gehört, aber nur wenige haben ihn gesehen. Im Fürther Rathaus ist er als Skulptur zu bewundern. Bei der Führung durch das klassizistische Amtsgebäude werden der repräsentative Sitzungssaal und das Treppenhaus besichtigt. Die Baugeschichte und die Ahnengalerie der Fürther Persönlichkeiten werden erläutert. Auf dem Weg zum Rathausturm weisen seltene Objekte auf die Geschichte der Stadt hin. Höhepunkt dieser Tour ist der Blick vom florentinisch anmutenden Turm auf die Stadt.

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Bester Platz für den Start in den Tag: die Orangerie im Klostergarten. Sie erwartet ein abwechslungsreiches Buffett mit einer Auswahl an kalten und warmen Häppchen. Außerdem inklusive Filterkaffee, Tee und Kakao sowie Orangensaft und ein Glas Sekt zur Begrüßung. Eine Veranstaltung der Orangerie im Klostergarten.

Einlass ab ca. 9.45 Uhr; Ende ca. 13 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

15:50 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Ein Theaterstück über die Suche nach Heimat und Gerechtigkeit mit Musik und Videokoffer
Wolle, ein bodenständiges, ordentliches Schaf lebt zufrieden in seinem kleinen Häuschen mit einer schönen Wiese. Doch eines Tages passiert etwas Schreckliches: die Wiese ist geklaut! Alles steht unter Wasser! Und Wolle muss weg.
Sein erster Weg in Kängurien führt ins öffentliche Amt für Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit zu der freundlichen Sachbearbeiterin Lizzie Kualahup. Mit wunderschönen Bildern, einem Videokoffer, Humor und fetziger Musik erzählt die Geschichte davon, ob sie ihm tatsächlich helfen kann, und dass es alles andere als leicht ist, eine neue Wiese zu finden.

Für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

Vorverkaufsstart 01.07.2026 um 09:00 Uhr

Ausführende:
Katharina Sahmland – Sopran; Cristian Ramirez – Tenor; Lars Conrad – Bass Liebfrauenkantorei Hamm (Einstudierung Dekanatskirchenmusiker Johannes Krutmann) Ev. Kantorei Hamm ein Sinfonieorchester (Konzertmeisterin Britta Kailuweit) Leitung Kreiskantor Heiko Ittig

Einlass: 17:00 Uhr