🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
1. Meisterkonzert: Klavierabend Krystian Zimerman

Technische Brillanz mit Tiefgang. Viele Karrieren beginnen mit großen Wettbewerbserfolgen - auch die von Krystian Zimerman, der schon kurz nach dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb 1975 zu einem der bevorzugten Pianisten von Größen wie Leonard Bernstein und Herbert von Karajan wurde. Bis heute als einer der größten Pianisten seiner Generation gefeiert, hat Zimerman schon lange das Virtuosenkarussell gegen wenige, dafür umso akribischer vorbereitete Auftritte eingetauscht. Und wenn auch die Details seiner präzise kuratierten Programme erst spät feststehen, erlebt man immer die fantastische Bandbreite von Zimermans spieltechnischer Exzellenz im Dienste intensiver kreativer Auseinandersetzung mit den Werken.
Man kann sich daher glücklich schätzen, dass die Nürnberger Meistersingerhalle zu jenen Orten gehört, deren Eigenheiten Krystian Zimerman genau vermessen hat – und die er auch 2026 mit einem seiner wenigen Konzerte beehrt. Bereits 2023 eröffnete er hier die Hörtnagel-Meisterkonzerte mit einem Auftritt, nach dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskam, wie die Nürnberger Nachrichten schrieben: „Was Krystian Zimerman hier allein durch Anschlagskunst und Pedaleinsatz an Klangwirkung erzielt, ist atemberaubend.“

Krystian Zimerman, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

EUR 92,- / 84,- / 77,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Krystian Zimerman | Foto © Bartek Barczyk

Einlass 18:30 Uhr

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 13. Juni und Sonntag, den 14. Juni fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Landesjugendchor Baden-Württemberg
Leitung: Agnieszka Franków-Żelazny
SWR Vokalensemble
Leitung: Yuval Weinberg

Der gemeinsame Konzertabend vom Landesjugendchor Baden-Württemberg und dem SWR Vokalensemble ist ein Sinnbild für das Motto der chor.com: Building Bridges. Hier bereitet ein erfahrenes Spitzenensemble die Bühne für den exzellenten Nachwuchs – und beide entführen die Zuhörer:innen in die vielfältige Welt alter und neuer A-cappella-Musik. Das Programm spannt einen Bogen aus dem 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das SWR Vokalensemble singt Olivier Messiaens „Cinq Rechants“, ein atemberaubend virtuoses und ausdrucksvolles Chorwerk für zwölf solitische Stimmen, voller Phantasie und kreativer Ideen – der Urknall der modernen A-cappella-Musik. Gemeinsam lassen beide Chöre dann Olivier Messiaens „O sacrum convivium“ erklingen. Im Anschluss nimmt der Landesjugendchor Baden-Württemberg das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Epochen polnischer Chormusik – von historischen Stücken bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten, in polnischer, englischer und lateinischer Sprache.

Das Projekt wird von der Europäischen Stiftung der Rahn Dittrich Group für Bildung und Kultur gefördert.

Programm:
Olivier Messiaen (1908–1992): Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen: Hayo kapritama la li la li la ssaréno, Ma première fois terre terre l'éventail déployé, Niokhamâ palalan(e) sou-kî und weitere; Olivier Messiaen: O sacrum convivium; trad. mittelalterliche Hymne: Gaude Mater Polonia; Mikołaj Zieleński (1560–1620): Haec dies; Wacław z Szamotuł (1520–1560): Już się zmierzcha; Stanisław Moniuszko (1819–1872): Ojcze nasz; Krzysztof Penderecki (1933–2020): O gloriosa virginum; Marcin Łukaszewski (*1972): De profundis; Miłosz Bembinow (*1978): Vulnerasti cor meum; Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987): Werke aus Five Images; und weitere

Foto © Lena Semmelroggen

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Vokalsolisten Ensemble Gli Scarlattisti
Instrumentalist:innen: Continuo-Gruppe; Violin Sisters (Indien)
Leitung: Jochen Arnold

Christentum und Hinduismus treffen sich an diesem Abend inhaltlich und musikalisch: Gedanken zu Geburt und Sterben, Tod und Erlösung; Tonalitäten, Skalen, Rhythmen – einander so fremd und doch so nah. Im Programm werden den barocken „Musikalischen Exequien“ von Heinrich Schütz, einem frühen protestantischen Requiem in deutscher Sprache, Improvisationen karnatischer Musik gegenübergestellt. Die über 1000 Jahre alten Gebete Südindiens erklingen in melodischen Phrasen, modaler Tonalität (Ragas) und zyklischen Rhythmen (Talas). Beide Musiktraditionen eint die menschliche Stimme mit all ihren Fähigkeiten und Raffinessen zwischen Tonhöhen, Harmonien und Artikulationen – eine besondere Begegnung von historisch inspirierter Aufführungspraxis des Barock und authentisch indischer Tempelmusik zur Frage: Was durchbricht den Kreislauf des Todes?

Programm:
Heinrich Schütz (1585–1672): Musikalische Exequien (SWV 279–281) und Karnatische Tempelmusik aus verschiedenen Jahrhunderten (Texte in Sanskrit):
Prelude: Kreislauf des Lebens (Nada Brahma); Musikalische Exequien (Teil Ia, Kyrie); Interlude (Bitte an Gott Shiva um Erlösung); Musikalische Exequien (Teil Ib und Teil II; Interlude (Erhörung – Verwandlung durch Shiva); Musikalische Exequien (Teil III); Postlude

Foto © Bilderraum

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Franz M. Herzog
Akkordeon: Stefan Heckel
Jüdischer Synagogengesang: Aron Saltiel

Das „Schir Ha-Schirim“, auch „Lied der Lieder“ oder „Hohelied Salomos“, gehört zu den ganz besonderen Texten der Bibel. Es ist ein lyrisches Drama, dessen Sprecher und Episoden wie in einem Traum aufeinandertreffen und fantasievoll erotische Sehnsucht und himmlische Glückseligkeit zweier Liebender beschreiben. In diesem Konzert mit dem Vocalforum Graz erklingen unterschiedliche Vertonungen dieser faszinierenden biblischen Liebeslieder. Kompositionen aus der Renaissance und dem Frühbarock werden Werken der Gegenwart gegenübergestellt. Traditionelle jüdische Gesänge und rezitierende Abschnitte verleihen den Texten eine ganz besondere Farbe. Außerdem verbinden Akkordeon-Interludien die Programmabschnitte.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872–1958): aus Flos Campi I; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Pablo Casals (1876–1973): Nigra sum; John Barber (*1980): Sicut lilium; Ralph Vaughan Williams: aus Flos Campi IV; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Claudio Monteverdi (1537–1643): Pulchrae sunt genae tue; Traditioneller Synagogengesang aus Izmir; und weitere Werke von Gjeilo, Sandström, Vaughan Williams und anderen

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Vocalforum Graz

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz, StrickStrack, Maico & mehr...
Besonderes Highlight:Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen.
Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen.
MaryLuz präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen.
Maico: Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch.
StrickStrack: Seit 2011 sorgt StrickStrack, aka Strecker, für elektronische Vibes, die jede Fete bereichern. Mit einem Sound, der zwischen Deephouse, Techhouse, Progressive Techno und Techno munter hin- und herspringen kann, versetzt er Tanzflächen in einen verträumten Ausnahmezustand. Seine Trackauswahl? Ein fein selektiertes Sammelsurium von sphärischen Melodien, treibenden Beats, und so vielen Details, dass man sich fast verlieren kann. Als Urgestein von Bunte Klänge und connect! hat er schon viel vorstellbares und noch mehr undenkbares erlebt und speist seine Sets aus seinen vielen Erfahrungen unvergesslicher Nächte.

Eine Kooperation des Theater Fiesemadände und TheaterKorona für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min. - mit Pause)

Gegen Ende des 18.Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine, Alexander von Humboldt, kämpft sich durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, erprobt Gifte im Selbstversuch, zählt die Kopfläuse der Eingeborenen, kriecht in Erdlöcher und besteigt Vulkane. Der andere, Mathmatiker und Astronom Carl Friedrich Gauss, der zu gerne zu Hause bleibt und sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann – er beweist auch im heimischen Göttingen, dass der Raum sich krümmt. Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sich die beiden 1828 in Berlin.

Frei nach dem Roman von Daniel Kehlmann erzählt unser Theaterstück das Leben dieser beiden Wissenschaftler.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag, Reinbek bei Hamburg

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Florian Helgath

Am chor.com-Samstag hat das Publikum die Gelegenheit, sich von den Klängen des Schweizer Spitzenensembles Zürcher Sing-Akademie vom Abend in die musikalische Nacht tragen zu lassen. Das Ensemble entführt die Zuhörer:innen jedoch nicht in den Schlaf, sondern in einen Dialog der Kulturen und Chormusik zwischen Tradition und Moderne. Eines der zentralen Werke des Programms ist das Titelstück „Naht zur Nacht“, ein Auftragswerk des Schweizer Komponisten Beat Vögele. Mit einem Geflecht aus Frequenzen im Mikrointervallbereich werden die Zuhörer:innen hier in die besondere Magie der hereinbrechenden Dunkelheit gehüllt. Umrahmt wird Vögeles Stück von weiteren Kompositionen, die sich Motiven wie Nacht und Vergänglichkeit widmen, darunter Johann Sebastian Bachs „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Johannes Brahms’ „Nachtwache I“ oder Heinz
Holligers „Winter 1“.

Programm:
Heinz Holliger (*1939): Winter 1 (aus: Jahreszeiten); Johann Sebastian Bach (1675–1750): Komm, o Tod, du Schlafes Bruder (Choral aus: Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56); Beat Vögele (*1978): Naht zur Nacht (Nokturnal); Johannes Brahms (1833–1897): Nachtwache I (aus: Fünf Gesänge opus 104); Francis Poulenc (1899–1963): Un soir de neige; Caroline Shaw (*1982): And the Swallow (Psalm 84); Caroline Shaw: Hematite (No. 5 aus: Ochre); Johannes Brahms: Nachtwache II; Hans Koessler (1853–1926): Hymne an die Nacht; Per Nørgârd (1932–2025): Wiigenlied (aus: Wie ein Kind); Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Die erste Elegie

Foto © Zürcher Sing-Akademie

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

„Das Wohltemperierte Klavier“, wie es noch nie gehört wurde: im Dialog mit
Johann Sebastian Bachs Chorälen, Arien und Kantaten. Die schwedisch-
ukrainische Pianistin Natalya Pasichnyk knüpft Verbindungen zwischen den Vokalwerken Johann Sebastian Bachs und seinem rein instrumentalen „Wohltemperierten Klavier“ und kreiert aus 48 Stücken eine zusammenhängende Geschichte. Gemeinsam entfaltet das Calmus Ensemble aus Leipzig mit Pasichnyk diese Deutungen nun klanglich: Die Musiker:innen verknüpfen das „Wohltemperierte Klavier“ mit Texten und schaffen so ein neues Kunstwerk. Gesang und Klavier treten in Dialog, Sprache und Klang verweben sich zu einer spirituellen Erzählung – einer Reflexion über die menschliche Existenz und Bachs Idee von Musik als Weg zur Erneuerung des Geistes.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): u.a. Präludium und Fuge cis-Moll (BWV 849); Nun komm, der Heiden Heiland; Präludium C-Dur (BWV 846); Du meine Seele, singe; Fuge As-Dur (BWV 862); Wie schön leuchtet der Morgenstern; Präludium Cis-Dur (BWV 848); In dulci jubilo; Befiehl du deine Wege (BWV 272); Fuge d-Moll (BWV 851); Präludium f-Moll (BWV 857); Präludium es-Moll (BWV 853); Fuge h-Moll (BWV 869); Es ist vollbracht; Präludium G-Dur (BWV 860); Erstanden ist der heilig Christ; Präludium F-Dur (BWV 856); O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (BWV 34/1); Fuge Es-Dur (BWV 852); Heilig, heilig, heilig (BWV 325) und weitere Werke von J. S. Bach, Ludwig Böhme und Wilhelm Weismann

Foto @ Anne Hornemann

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

In London wurde eine Frau erwürgt. Die Polizei lässt auf allen Kanälen die Beschreibung eines Tatverdächtigen verkünden. Aber von Personen „mittlerer Größe mit dunklem Mantel, hellem Schal und Filzhut“ herrscht an dem winterlich kalten Tag keineswegs Mangel. Mollie Ralston eröffnet heute gemeinsam mit ihrem Ehemann Giles das ererbte alte Haus Monkswell Manor in der Nähe Londons als Pension.

Mit dem dichter werdenden Schneefall steigern sich die Sorgen: Werden die Rohrleitungen einfrieren? Haben sie genügend Essen, sollten sie einschneien? Trotz verschneiter Straßen kommen die erwarteten Gäste an. Angesichts der unterschiedlichsten völlig fremden Charaktere, die hier auf unbestimmte Zeit aufeinandertreffen, würde so mancher wohl gern schnellstmöglich die Flucht antreten – doch bis auf Weiteres erstickt der Schnee jegliche Hoffnung auf Abreise.

Die Polizei schickt einen Sergeant auf Skiern, die Unruhe steigt. Werden hier weitere Morde begangen? In der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten. Aber wer wird als nächstes in die Mausefalle tappen: der Täter oder sein nächstes Opfer?

Mit einer Spielzeit von 1952 bis heute ist DIE MAUSEFALLE das am längsten gespielte und erfolgreichste Theaterstück der Welt. Für die Aufführungsrechte danken wir der Concord Theatricals GmbH im Auftrag von Samuel French Ltd.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.