Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Genießen Sie mit uns einen Sommerabend im Pferdetheater!
Jährlich wechselnde Inszenierungen auf unserer OpenAir Bühne mit überdachter Zuschauertribüne bieten gute Unterhaltung von Groß und Klein - Highlight sind dabei natürlich unsere Pferde, die durch Regisseur Leon Vermeulen immer wieder aufs Neue kreativ in Szene gesetzt werden.
Lassen Sie sich überraschen!

Copyright: Pferdetheater Rugia GbR

Einlass: 18:00 Uhr

Der Doppelgänger, eine heitere Verwechslungskomödie.
Ein Hauch von Nebel, ein Schuss Verwirrung - Edgar Wallace mal ganz anders!
Wenn eine selbstbewusste junge Australierin unangekündigt bei einem steifen Londoner Junggesellen einzieht, ein geplantes Wochenende der besonderen Art gründlich aus dem Ruder läuft, ein krimineller Doppelgänger vermeintlich in der Gegend sein Unwesen treibt - und dann auch noch ein theatralischer Ex-Liebhaber auftaucht - ist das Durcheinander perfekt.
Die Taunusbühne bringt eine amüsante Bühnenfassung des Romans auf die Bühne - ein Spiel voller Verwechslungen, Täuschungen und kurioser Situationen - britisch, unterhaltsam und charmant skurril.

Einlass ab 19.30 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.


The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: Three early bird tickets for € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 € (2 pro Masterclass)

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.


Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €* (2 pro Masterclass)
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

Die Babsi (Tanja Götemann) lässt außer Wasser nichts anbrennen und genießt das Leben, die Liebe und die Lust.

Aber das kostet, denn alles wird teurer und daher müssen der attraktiven Babsi gleich zwei „untreue“ Ehemänner, Haus, Schampus und Luxus spendieren.

Die Gespielen, Gerhard (René Weintz) und Axel (Götz Valter) ahnen natürlich nichts voneinander und geben sich Türklinke und Nachthemd abwechselnd in die Hand.

Das perfekte Versteckspiel ist im Gange, wie man es sonst nur aus dem Baumarkt kennt, wenn man einen Verkäufer sucht.

Ein Missgeschickt jedoch, bringt alles durcheinander und das Chaos scheint perfekt. Vor allem, wenn dann noch die liebeshungrige Freundin Sabrina und die gehörnten Ehefrauen auf den Plan treten.

Jetzt stellt sich die Frage, wo kommt man einfacher raus? Aus dem Fitnessstudiovertrag oder aus einem Ehevertrag?

Eine Komödie bei der nicht nur das Zwerchfell jodelt :-)

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Seit Jahrzehnten im „Showgeschäft“, zählt Jan Delay zu den größten musikalischen Entertainern Deutschlands. Seit 1999 bringt der Hamburger die Massen zum Tanzen, Feiern, Grooven und Raven. Das Konzert beim Monheimer Sommer ist eine einzige Hommage an die ein Vierteljahrhundert plus zwei Jahre umspannende Solokarriere des Musikers mit der näselnden Stimme und der obligatorischen Kopfbedeckung. Wer erinnert sich nicht an solch legendäre Alben wie „Searching for the Jan Soul Rebels“ über die mit Gold veredelten „Mercedes Dance“, „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ und „Hammer & Michel“ bis zu „Earth, Wind and Feiern“.

Jan Delay ist so erfolgreich, weil bei aller seiner stilistischen Diversität von Reggae, über Deutsch-Rap bis hin zu Funk und Soul immer der rote Faden der Liebe zur Musik erkennbar bleibt. Er ist eine Ikone des deutschen Pop. Seine originäre Form von Tanzmusik versetzt live schlicht alle Anwesenden in Bewegung und macht es unmöglich, still sitzen zu bleiben. Immer mit dabei ist die grandiose Live-Band Disko No. 1, die Jan Delay mit tonnenweise tanzbaren Grooves darin unterstützt, eine fette Party mit dem Publikum zu feiern.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das musikalische Hochamt zelebriert, sollte sich den Monheimer Sommer dick rot in seinem Kalender eintragen.

Einlass: 18 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer dem tristen Alltag einen Abend lang entfliehen möchte, ist bei dem Zweiergespann „The Backyard Sons“ genau richtig.

Achim „Ashes“ Rauscher an der Gitarre und seinem immer auf Hochglanz polierten Retromikro und Daniel Kiefl auf seiner knackig klingenden Trommelholzkiste entführen euch gen Westen in die Welt der guten Country-Musik und jeder Menge weltbekannter, amerikanischer Klassiker.

Von John Denver-Mitsingsongs bis zu den trabenden Hits von Johnny Cash und Elvis, aber auch moderneren Stücken wie von Travis Tritt oder der Zac Brown Band ist für jeden Geschmack etwas im Repertoire.

Also entstaubt eure Cowboyhüte, poliert eure Westernstiefel und verbringt mit den beiden Howdys einen stimmungsvollen, mitreißenden Abend.

Yehaaaaaa!


FOTOCREDIT: The Backyard Sons
Genre: Country


Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

Mittwochs nachmittags öffnet das Museum Gelnhausen seine Töpferwerkstatt in der KulturHerberge im Schützengraben. Aus einem einfachen Klumpen Ton schaffen die Teilnehmer dort unter Anleitung mit den eigenen Händen individuelle kleine Kunstwerke für Wohnung, Garten oder Balkon. Dank einer großen Auswahl an Glasuren ist der Kreativität fast keine Grenze gesetzt.
Seit über 20.000 Jahren arbeiten Menschen mit Ton, stellen allerhand nützliche, praktische oder einfach nur schöne Dinge daraus her.

In der offenen Werkstatt werden die Rohlinge im Wechsel getöpfert und in der darauffolgenden Woche glasiert. In der Folgewoche wird wieder getöpfert, dann glasiert und so fort. Die Ergebnisse können einige Tage später abgeholt werden, weil die Glasur gebrannt werden muss.
Bei jedem Termin wird ein bestimmtes Projekt unter Anleitung getöpfert. Einfachere Objekte wie Schalen, Schüsseln, Teller oder ähnliches können auch „auf eigene Faust“ hergestellt werden.
Für die Teilnahme an der offenen Töpferwerkstatt zahlen Erwachsene € 30 und Kinder 18 € für beide Termine. Dazu fallen Materialkosten zwischen 5 € und 25 € pro Werkstück an, abhängig von der Größe des Objektes und dem damit verbundenen Material- bzw. Energieverbrauch.

Pro Termin können maximal 8 Personen unter Anleitung töpfern. Kinder können in Begleitung Erwachsener ohne Altersbegrenzung teilnehmen, Kinder ab 10 Jahren dürfen alleine töpfern und natürlich dürfen auch gerne Erwachsene ohne Kinderbegleitung zum Töpfern kommen.

Die Töpferwerkstatt öffnet jeden Mittwochnachmittag in der KuH (Schützengraben 5) zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr.

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Erlebt am Rande der Hafentour den Kampf der Segler auf der Mittwochsregatta. Fahrt als Beobachter durch den Strelasund Richtung Insel Hiddensee und verkostet unter fachkundiger Anleitung eine Auswahl der Störtebeker Brauspezialitäten.