Improtheater ist fast wie das richtige Leben – nur viel lustiger! Ganz ohne Drehbuch und gelernten Text auf der Bühne stehen, deine Lebendigkeit, Spontaneität, Kreativität und ganz neue Seiten an dir entdecken, dich selbst überraschen, neu ausprobieren, über deinen Schatten springen – manchmal emotional, berührend, herausfordernd, doch immer spielerisch, mit ganz viel Spaß, Leichtigkeit, Lachen und wunderschönen Begegnungen

All das und noch Vieles mehr kannst du beim Improschauspiel erleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Bethlehem. 24. Dezember. Während man bei der Geburt Christi ganz auf die Karte der unbefleckten Empfängnis setzt, gestalten sich die Ereignisse im Nachbarstall aufgrund folgenschwerer Missverständnisse noch problematischer.
Auch hier erblickt ein Knabe das Licht der Welt. Die Geschichte des Einen ist hinlänglich bekannt. Widmen wir uns also ganz dem Schicksal des Anderen, der seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Otternnasen im römischen Colosseum verdienen muss und vom Widerstand gegen die römischen Besatzer träumt. Die Dinge nehmen unvermeidlich ihren Lauf.

Hier finden in wildem Galopp skurriler Wortwitz, schwarzer Humor und unverwüstliche Spielfreude ihre Arena. Spieltermine im Kalender bitte unbedingt vermerken! Aber jeder nur ein Kreuz.

Regie: Pierre Schäfer
Spiel: Carsten Dittrich, Jan Mixsa, Sebastian Kreutz
Bühnenbild und Figuren: Matthias Hänsel
Spieldauer: 90 Min. mit Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».

Einlass ab 20:00

„The Silver Threads“ – ein einzigartiges Musikerlebnis, das Kulturen und Stimmen miteinander verwebt.

Mit Kanun, Oud, Bağlama und mehrstimmigem Gesang verbinden Beyza, Berna und Lea poetischen Folk mit traditionellen Klängen aus unterschiedlichen musikalischen Welten – von anatolischen und persischen Klanglandschaften bis hin zu mediterranen und westeuropäischen Einflüssen.

„The Silver Threads“ steht für musikalische Schwesternschaft und gelebte interkulturelle Verbundenheit.

In ihren mehrsprachigen Stücken erklingen Türkisch, Griechisch, Zazaki, Französisch und weitere Sprachen – jede als eigener Klangfaden, der Teil eines größeren Ganzen wird. Ihre Musik ist ein fein gesponnenes Gewebe, das Melodien, Geschichten und Emotionen über kulturelle Grenzen hinweg verbindet und neue Hörperspektiven eröffnet.



Beyza Yeşilbaş: Bağlama, Gesang

Berna Küçük: Kanun, Gesang

Lea Scholz: Ud, Gesang

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Samstag, 09. Mai 2026 | 20:00 Uhr | Kulturhaus Torgau

Das wird ein Abend, den man nicht vergisst! Wenn Götz Widmann am 9. Mai 2026 im Kulturhaus Torgau auftritt, steht alles im Zeichen von Musik, Humor und purer Lebensfreude. Mit seinem neuen Programm „PartyTime“ bringt der Kult-Liedermacher einen Mix aus bissiger Satire, tiefsinniger Poesie und mitreißender Live-Musik auf die Bühne – ehrlich, schräg, emotional und immer mitten aus dem Leben.

Bekannt durch Songs wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch“, begeistert Widmann seit Jahrzehnten ein Publikum von Jung bis Alt. Seine Lieder sind mal provokant und anarchisch, mal zärtlich und voller Gefühl – eine einzigartige Mischung, die jeden Konzertabend in Torgau zu einem besonderen Erlebnis macht.

Doch Götz Widmann kann mehr als nur Party: Mit Stücken wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er einige der schönsten deutschen Liebeslieder geschrieben. In seinem aktuellen Programm „PartyTime“ vereint er die besten Songs aus über 30 Jahren Musikerleben zu einem Abend voller Energie, Witz und Tiefgang.

Wer Lust auf Live-Musik in Sachsen, ehrliche Texte und eine großartige Stimmung hat, sollte dieses Konzert im Kulturhaus Torgau nicht verpassen! Ob mit Freunden, Partner oder allein – hier erlebt ihr, warum Götz Widmanns Auftritte längst Kultstatus genießen.

Einlass: 19:30 Uhr

START IN DIE OPEN-AIR SAISON 2026 | SAMSTAG, 09. MAI 2026 | JULIUSSPITAL PARK WÜRZBURG

A TRIBUTE SHOW TO ABBA - DANCING QUEEN

„Mamma Mia“ was für eine Show. Das ABBA - Fieber ist nicht zu stoppen und findet 2026 im Juliusspital Park Würzburg seine Fortsetzung. Wenn „Waterloo“, „Chiquitita“, „Dancing Queen“, „SOS“ und andere Hits durch den Park schallen, wird es schwerfallen, nicht laut mitzusingen oder zumindest mit zu wippen. Keine andere Band in der Geschichte der Popmusik hat ein derart fulminantes musikalisches Gesamtwerk produziert wie die vier schwedischen Musiker. Nach dem Sieg beim Grand Prix 1974 in Brighton folgte Hit auf Hit und machte diese vier genialen Musiker unsterblich. Für das perfekte ABBA Feeling sorgen die Sängerinnen Simone Kerchner (Anni Fried), Linda Mikulec (Agnetha). Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider (Björn) und Benny wird von DD Dörn am Piano verkörpert. Komplettiert wird die Band von excellenten Musikern wie dem Drummer Thomas Bleser und dem Bassisten Andreas Düro. Dank des weltweit erfolgreichen Musicals „Mamma Mia“, dem gleichnamigen Film und der aktuellen CD „Voyage“ hat das ABBA Fieber auch die junge Generation ergriffen. Ein generationsübergreifendes Phänomän das verbindet.

Veranstalter: Weingut Juliusspital Würzburg & ArtCon Kultureignisse und Events



Copyright: Klaus Manns

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass 19:30 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Touristinfo Tel. 03931-65 1190, Volksstimme Tel. 03931-638 9999, www.eventim.de

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 19.15 Uhr

In einem absurden Cabaret feiern wir das Leben und das Werk des Dichters Daniil Charms, dieses verrückten Filous der sowjetischen Literaturgeschichte. Das posthum meistgespielte Stück von Daniil Charms war »Zirkus Schardam« – also öffnen wir ihm die Manege: Ein Zirkus des menschlichen Witzes und der Lebenskunst, ein Tanz auf dem Vulkan! Mit dabei sind die Cie. Freaks und Fremde, Bodecker & Neander, die Company Raum 305, die Tänzerin Jule Rottluff, die Schauspielerin Kathleen Gaube, die Seiltänzerin Nadine Tobler und der Musiker Tobias Herzz Hallbauer. Diese Aufführung wird es so nur einmal geben! Sie ist eine besondere Begegnung der Künste zu Ehren von Daniil Charms und vieler anderer Persönlichkeiten, deren Stimme unter dem Druck der Stalinistischen Willkür unhörbar gemacht werden sollte.

Der Dichter Daniil Charms hatte große Mühe, auf die Welt zu kommen. Er beschrieb in späteren Werken immer wieder das Wunder seiner Geburt. Die Hebamme, die das Kind untersuchte, meinte, sie habe noch nie einen so schönen Jungen gesehen. Er war ein sonderbares Kind, und er wurde ein sonderbarer Mann. Ein bemerkenswerter Mann und Künstler in sonderbaren wie bemerkenswerten Zeiten.

Die Große Oktoberrevolution 1917 änderte jedes einzelne Leben gründlich, ganz egal auf welcher Seite der Barrikaden er stand oder ob man womöglich gar nichts von der Revolution wissen wollte. Der Vater von Daniil Charms bekam nach der Revolution als ehemaliger Revolutionär und Gefangener des zaristischen Regimes eine neue große Fünfzimmerwohnung in Petrograd, später: Leningrad. Sie hatte sogar einen Telefonanschluss mit der Nummer 9024, ein seltener Luxus bei den damaligen Wohnverhältnissen. 1930 wurde die Wohnung allerdings, wie die meisten Wohnungen in der Sowjetunion »verdichtet«. Es wurden zwei weitere Familien dort einquartiert: eine Frau mit ihrer gelähmten Mutter, die ständig pupste, und ein alter Infanterist mit Kopfschaden. Daniil Charms hatte sein Zimmer zu einer Poetenburg umgebaut und ist bis zu seinem Tod nicht mehr umgezogen, abgesehen von seiner Verbannung als »zu linker Dichter« in Kursk.

Charms schrieb wildeste Gedichte, Miniaturen und Theaterstücke, aber ernsthaft veröffentlichen konnte er in der Sowjetunion nicht. Er war ein bunter Hund, bekannt für seine amourösen und künstlerischen Eskapaden, für seine modische Extravaganz und seine schrägen Bekanntschaften. Er umgab sich mit Menschen, die vielleicht geistig nicht ganz da waren, dafür aber ihre Meinung offen sagten und die Freiheit des Denkens demonstrierten. Diese Narrenfreiheit zahlten sie mit regelmäßigen Aufenthalten in der Psychiatrie.

Er selbst wurde immer wieder von den Geheimdiensten verhört und verhaftet – vielen ist ein Wunder, dass er nicht in einem NKWD-Lager verschwand. Der Weg in die offizielle Literatur blieb ihm verschlossen. Sein verrücktes Leben endete bitter. Für unzurechnungsfähig erklärt, wurde Daniil Charms zur Zwangsheilung in die Gefängnispsychiatrie eingewiesen. Dort starb er am 2. Februar 1942 während der schlimmsten Hungermonate der Blockade Leningrads, wahrscheinlich an Unterernährung.

Puppenspiel, Performance: Heiki Ikkola, Sabine Köhler, JARNOTH | Pantomime: Wolfram von Bodecker & Alexander Neander | Tanz: Jule Rottluff | Schauspiel: Kathleen Gaube | Seiltanz: Nadine Tobler | Artistik: Moritz Haase | Live-Musik, Performance: Tobias Herzz Hallbauer | Videooperator: Beate Oxenfart | Live-Kamera: Eckart Reichl | Lichtdesign: Josia Werth | Warm-up & Aftershow-Konzert: Kapelle Krambambuli

Die Produktion entstand 2026 in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

Zusätzlich zur Vorstellung gibt es 19:30 Uhr ein musikalisches Warm-up und danach ein Aftershow-Konzert und Tanz mit der Kapelle Krambambuli!

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Seit wann stellt sich die Frage „Gabel oder Finger?“ Reiner Wein oder gepanschtes Bier? Putzt man die Finger am Tischtuch ab oder benützt man doch lieber eine Serviette? Was sagt das Salzfass über den gesellschaftlichen Rang aus?

Erleben Sie mit uns das etwas andere Dinner - Sie wollen nicht immer nur ganz klassisch essen gehen und einen Abend wie jeden anderen erleben? Dann ist das Flying Dinner genau das Richtige für Sie! Sie erleben die wunderschöne Altstadt und genießen dabei in verschiedenen Restaurants leckere badische Spezialitäten und badischen Wein.

Dieses Erlebnisdinner bietet Ihnen ein 3-Gänge-Menü plus Aperitif. Die Entdeckungstour durch die Stadt dauert circa 2 Stunden und endet mit dem Hauptgang und Dessert in einem Restaurant. Ganz nebenbei erfährt man auch noch etwas über die (kulinarische) Stadtgeschichte und erlebt die schönsten Gassen Freiburgs.

Dauer der Führung: Ca. 2 Stundem

Inkl. Führung + Aperitif + Vorspeise mit Glas Wein + Hauptgang mit Glas Wein + Dessert

Durchführung der Tour bei mindestens 6 Personen. Sollten es weniger Teilnehmer sein behalten wir uns vor bis 2 Tage vor Beginn der Führung die Tour zu stornieren.

Wladimir Kaminer gehört nicht nur zu den erfolgreichsten deutschen Autoren, sondern garantiert auch zu den fleißigsten. Mehrere Millionen Bücher hat der Bestsellerautor seit dem Jahr 2000 verkauft. Dazu kommt eine erstaunliche Medienpräsenz: Zwischen Kinoleinwand, Bücherregal und heimischen Flimmerkisten steht der Schriftsteller regelmäßig auf deutschen Bühnen. Als wahrer Entertainer gelingt ihm der Spagat zwischen urkomischen Situationen und Gesellschaftskritik immer wieder aufs Neue.

Einlass18.30

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

Die angehenden Veranstaltungskaufleute der Hanse-Schule Lübeck veranstalten einen Comedy-Abend der neuen Sorte.
Am 09.05.2026 wird in der Messe Husum bei dem Comedy-Battle „LachClash“ darüber entschieden, welcher Newcomer der Comedy-Branche besonders unterhaltsam ist.
Ein vielfältiges und abwechslungsreiches Programm wird von der diesjährigen Projektgruppe im Rahmen ihrer Ausbildung erstellt und durchgeführt.

LachClash vereint verschiedene Formen der Comedy zu einem abwechslungsreichen Showkonzept. Auf der Bühne stehen sowohl Nachwuchstalente aus der Region als auch eine namenhafte Moderation, die gemeinsam für ein einzigartiges Live-Erlebnis sorgen. Und am Ende entscheidet das Publikum, bei wem am meisten gelacht wird.

Die Veranstaltung ist Teil der Ausbildung für Veranstaltungskaufleute, bei dem die Schülerinnen und Schüler sämtliche Bereiche des Projektmanagements selbst übernehmen. Von Konzeptentwicklung und Marketing bis hin zu Künstlerbetreuung und technischer Planung. Damit bietet LachClash nicht nur beste Unterhaltung, sondern auch einen Einblick in die qualifizierte Nachwuchsarbeit der Hanse-Schule.

Copyright: Merrit Muus

Einlass: 17:00 Uhr