Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

Brandee Younger

Brandee Younger | Harfe
John Beasley | Leitung

Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein.

Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. Ihre Arbeit revolutioniert die Harfe, dehnt Grenzen aus und öffnet althergebrachte Beschränkungen für neue Generationen von Harfenist*innen. Neben ihrer Bühnenkarriere lehrt sie an der New York University und dem New School College of Performing Arts. “Keiner anderen Harfenistin war bisher fähiger, alle modernen Harfen-Traditionen mit solcher Kraft, Anmut und Hingabe zu verbinden - von Salzedo über Dorothy Ashby bis hin zu Alice Coltrane”, schrieb die New York Times über Brandee Younger. Lassen Sie sich im Konzert von den Fähigkeiten dieser Ausnahmemusikerin überzeugen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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To call Brandee Younger just a jazz harpist does not do her justice, because she not only defies musical genre boundaries, she is currently THE jazz harpist. In 2022, she was the first black woman to be nominated for a Grammy for an instrumental composition. Her playing combines arpeggios with grooves and transports you into a truly magical world of sound without being the least bit dreamy.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

HYPNOSESHOWS VOM FEINSTEN: PHARO, DER MEISTER DER SHOWHYPNOSE
PHARO Martin Bolze®, ist ein anerkannter Experte auf dem Gebiet der Showhypnose. Seit über 40 Jahren verzaubert er mit Hypnoseshows sein Publikum weltweit, von den luxuriösen Bühnen des Hotel Luxor in Las Vegas bis zum eleganten Hotel Kempinski in Peking. Seine Auftritte reichen von Kiel bis München, von Salzburg bis Wien und von Basel bis St. Moritz, was seine große Beliebtheit in der Branche unterstreicht.

2010 FEIERTE MARTIN BOLZE ALS HYPNOTISEUR PHARO MIT SEINEM FASZINIERENDEN PROGRAMM SEIN 30-JÄHRIGES BÜHNENJUBILÄUM – UND DAS SOGAR BEIM RTL SUPERTALENT 2010.
Die Zuschauer in dem restlos bis auf den letzten Platz gefüllten TV-Studio in Köln-Ossendorf feierten ihn mit begeistertem Applaus und Standing Ovations. Die Boulevardblätter bilanzierten in ihrer Kritik zur Live-Sendung euphorisch: „Eine nie dagewesene Faszination bannte 11,6 Millionen Zuschauer vor den Bildschirmen!
„PHARO Martin Bolze“ – Das ist das Highlight auch bei Ihrer Eventplanung! Die laufende Tour führt ihn durch Europa und vielleicht auch zu Ihnen! Lassen Sie „PHARO Martin Bolze – Der Hypnotiseur” zum Höhepunkt Ihrer Eventplanung werden: Erleben Sie Deutschlands erfolgreichsten und bekanntesten Hypnoseexperten live!
Carmen Geiss urteilte, nachdem sie unter Hypnose Zahlen und Namen vergaß: „Dieser Typ ist echt der BURNER!!!
Martin Bolze als PHARO begeistert in seiner Hypnose-Präsentation „Der Hypnotiseur” sein Publikum und vergisst nicht, wo seine Wurzeln sind und wo ihm dieses grossartige, unterhaltende Element in die Wiege gelegt wurde. In der Welt der Medien- und Show-Szene gilt er schon seit Jahren als „Promi” unter den Hypnoseexperten – und auf den Bühnen als ein absolutes „Muss”!
TOURPLANUNG UND REALISATION:
+49 172 8454444
PHARO: DER GARANT FÜR SPEKTAKULÄRE HYPNOSESHOWS
Als Deutschlands bekanntester und erfolgreichster TV-Hypnotiseur wird PHARO Martin Bolze zum Highlight und Gesprächsthema Ihrer Besucher und Kunden während und nach Ihrem Event. Seine Hypnoseshow ist eine Garantie für spektakuläre Unterhaltung, die Ihre Gäste begeistern wird. Vertrauen Sie auf seine Expertise und lassen Sie sich von einer Hypnoseshow der Extraklasse verzaubern.

Ein Event mit einer Hypnoseshow von PHARO bleibt Ihren Gästen garantiert in Erinnerung.

Martin Bolze ist als PHARO einen Schritt weiter als jemals zuvor! Faszinierende, verblüffende Hypnosepraxis und explosives Top-Entertainment, das die Lachmuskeln strapaziert – so verbindet er in seiner Show seine beiden Leidenschaften miteinander auf der Bühne. In seiner einzigartigen Darbietung aus der Welt des scheinbar Unerklärlichen, zeigt PHARO wie einfach und unterhaltsam er dem Publikum unglaubliche Dinge näher bringt und real werden lassen kann.

Ab 16 Jahren


Copyright: PHARO Martin Bolze

Einlass: 19:00 Uhr

Orchestra Mondo
„Tango meets Gypsy: La Vie Bohème“

Anja Baldauf – Akkordeon, Melodion
Raffael Müller – Gitarre
Dennis Wendel – Kontrabass
Stefan Baldauf – Schlagwerk

Mit „Tango meets Gypsy: La Vie Bohème“ entführt Orchestra Mondo seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem emotionalen Leben. Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Orchestra Mondo erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème. Jedes Stück ist eine Geschichte: voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie. Ein Liebesbrief an das Leben. Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und den Alltag in weite Ferne rückt. Tauchen Sie ein in diese faszinierende Welt und lassen Sie sich von der Musik der Bohème verzaubern!

Karten 23 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 8. Mai 2026, 20 Uhr, Kelter

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Buchungsanfragen von Schulgruppen unter theaterkasse@​landestheater.coburg.de

Noch ist alles ruhig im Hafen, denn wir fahren – als schwimmende Botschafterin der Stadt Hamburg – den Besuchsschiffen aus aller Welt entgegen, die mit uns den 837. Hafengeburtstag Hamburg feiern werden.

Mit der Elbphilharmonie im Rücken, passieren wir die belebten St. Pauli Landungsbrücken und lassen die eindrucksvollen Docks von Blohm + Voss backbord hinter uns. Nach den ersten Elbstränden in Övelgönne fahren wir an Teufelsbrück vorbei und haben an Steuerbord einen fantastischen Blick auf die einzigartigen Elbhänge von Blankenese. Auf Höhe von Stader Sand leiten wir das Wendemanöver ein und begeben uns auf die Fahrt zurück in unseren HEIMATHAFEN. Begleitet von den Grauen und den Riesen, den Kriegs- und den Kreuzfahrtschiffen, den Barkassen, den Seglern mit einem, zwei, drei oder gar vier Masten, den Koggen, Feuerschiffen, Börtebooten, Motoryachten, Ruderbooten – den kleinen, mittleren und ganz großen, den motorisierten, historischen oder modernen Schiffen. Kurz – wir fahren in der Einlaufparade mit Allem, was auf dem Wasser zur Fortbewegung dient, zurück an unseren Liegeplatz, wo uns bereits Tausende von Schaulustigen jubelnd und winkend empfangen, um mit uns das größte Hafenfest der Welt zu feiern.

Während der gesamten Fahrt auf der Elbe kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine - wie auch auf der Brücke - jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.




Ablauf:
Boarding ab 09:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke) um 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke) ca. 17:00 Uhr




Leistungen:
Welcome Snack
Mittagessen
Kaffee und Tee satt
Kuchen

Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation
Walking Band

Boarding ab 09:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Eigentlich dachte sich Sebastian, er hat mit seinem neuen Soloprogramm noch ganz viel Zeit.

Aber erstens kommt es anders und zweitens als man denkt... Daher und aus anderen Gründen zieht er seine für das Frühjahr 2024 (24! in Worten: 24) geplante Premiere um ein Jahr vor!

Isser aufgeregt? Na aber HALLO!!!

Was klug ist, weiß ja keiner erschöpfend. Aber Sebastian Hengstmann hätte da Vorschläge. Und die bringt er alle mit. Egal ob es um Politik, Politiker oder politische Themen geht. Und um mehr. Es wird auf jeden Fall komisch. Und sogar lustig. Und er kommt auch nicht alleine. Er bringt sich selber mit. Man kann ja nicht alles alleine wissen. Es sei denn man ist Klugscheisser. Die mag zwar keiner, aber was im 3. Soloprogramm von Sebastian Hengstmann die Bühne verlässt, kommt sehr gut an und zwar genau beim Publikum. Wie auch in seinem ersten und zweiten Soloprogramm springt er virtuos und messerscharf analysierend durch die Themen. Der geneigte Zuschauer wird sich sicherlich im Laufe des Programms irgendwann die Frage stellen, wie man sich den ganzen Text merken kann. Aber auch hier muss schon im Vorfeld kluggeschissen werden. Nicht das Text merken ist die Kunst, sondern einfallen muss einem der ganze Quatsch erstmal.

Es wird wieder eine Freude sein, dem Erstgeborenen dabei zuzusehen, wie er sein Wissen dazu missbraucht, Pointen und Haltung zu einem unterhaltsam Abend zu machen und das Publikum eben nicht mit moralisch verstörtem Gewissen nach Haus zu schicken. Niemand mag Klugscheißer, richtig, aber wenn man es sich aussuchen kann, dann Sebastian Hengstmann.

Einlass ab 18:00 Uhr

pola geht gemeinsam mit Thalia auf Tour.
Trefft die Autorinnen Julia Bähr und Anna Katharina Scheidemantel auf einer Bühne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Bücher, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie darüber, wie der pola Verlag unterschiedliche Perspektiven und Lebensrealitäten verbindet.
Genießt einen entspannten Abend mit Julia Bähr und Anna Katharina Scheidemantel.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"In dem Gewölbe der gemütlichen Biermann-Klause im historischen Keller der Abtei Brauweiler findet das Brauweiler Pubquiz statt. Bilden Sie kleine Gruppen mit Freunden oder finden Sie vor Ort neue Leute, um das Quiz gemeinsam zu bestreiten. Der Siegergruppe wird neben eines kleinen Gewinns auch die Ehrentitel der 5. Brauweiler Pubquiz-Könige verliehen - aber natürlich nur bis zum nächsten Mal. Wir freuen uns auf Sie und einen unterhaltsamen Abend."

Beginn: 19 Uhr
Einlass ab 18 Uhr
Teilnahme ab 18 Jahren.

Der Raum befindet sich im Kellergeschoss und ist aufgrund der historischen Bausubstanz leider nicht barrierefrei zugänglich!

Einlass: 18:00 Uhr

Mit STIMMEN veröffentlicht das Eva Klesse Quartett im Herbst 2024 sein sechstes Album und legt damit zugleich sein bislang persönlichstes und politischstes Werk vor. Zehn Jahre nach dem Debüt XENON widmet sich das Kollektiv um Schlagzeugerin Eva Klesse grundlegenden Fragen von Gehör, Sichtbarkeit und gesellschaftlicher Verantwortung. Gemeinsam mit den Gastmusiker*innen Michael Schiefel und Zuza Jasinska an den Stimmen sowie Philipp Rumsch an Sound Design und Electronics entsteht ein vielschichtiger musikalischer Essay, der Jazz mit Sprache, Elektronik und dramaturgischer Tiefe verbindet.

Das seit 2014 bestehende Quartett mit Evgeny Ring am Saxophon, Philip Frischkorn am Klavier, Marc Muellbauer am Kontrabass und Eva Klesse am Schlagzeug ist seit seinen Anfängen als künstlerisches Kollektiv gewachsen. Ausgezeichnet unter anderem mit dem ECHO Jazz und dem SWR Jazzpreis, hat die Band über Jahre hinweg eine eigene erzählerische Handschrift entwickelt. Diese findet in STIMMEN eine konsequente Weiterführung und Erweiterung.

Entstanden ist das Projekt während des ersten pandemiebedingten Lockdowns 2020. In einer Zeit der Abschottung entschied sich das Quartett bewusst dafür zuzuhören und Stimmen Raum zu geben, die im Lärm der Gegenwart oft überhört werden. In drei Kapiteln und 13 Stücken erzählen die Musiker*innen von gesellschaftlichen Umbrüchen, von Leben und Hoffnungen im Sozialismus, von politischem Widerstand in Russland sowie von Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Hautfarbe oder sexueller Identität. Trotz der Schwere vieler Themen zieht sich eine klare Botschaft durch das Album: Engagement, Empathie und Haltung können Veränderung bewirken.
Die Kapitel WITNESSES, PEACEFUL WARRIORESSES und pass the mic wurden jeweils von Philip Frischkorn, Evgeny Ring und Eva Klesse konzipiert und komponiert. Diese gleichberechtigte Zusammenarbeit verleiht dem Album seine besondere Dynamik. Die Stimmen der Gastmusiker*innen werden nicht illustrativ eingesetzt, sondern sind integraler Bestandteil der Musik. Elektronische Klangflächen, verfremdete Originalstimmen und chorartige Überlagerungen schaffen einen dichten, emotionalen Klangraum.
Mit STIMMEN wagt das Eva Klesse Quartett eine außergewöhnliche Erweiterung seines künstlerischen Ausdrucks. Jazz wird hier nicht nur als musikalische Form verstanden, sondern als Medium des Erzählens, des Zuhörens und des Positionierens. Ein anspruchsvolles, bewegendes Album, das lange nachhallt und zur Auseinandersetzung einlädt.

Einlass: 19:30 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Und ja richtig, Jenny war als Teil von Fortuna Ehrenfeld bereits auf vielen Bühnen des Landes zu sehen. Und jetzt aber mit eigener Band und eigenem Album und und eigener Tour und eigener Sonnenbrille und überhaupt.
Ungeschönte Songs zwischen Folk und Indiepop, voller feministischer Hingabe an die heilsamen Möglichkeiten der Musik. Jenny Thiele saugt mit ihrer Stimme das Publikum auf wie ein Staubsauger die Wollmäuse und wirbelt dabei allerlei emotionalen Staub auf.


Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.

Jenny Thiele & Band

Jenny Thiele – Keys, Git, Voc
Philipp Ullrich - Keys, Git, Voc
Mel Geisler - Drums

Jenny Thiele macht, was sie will. Sie ist Musikerin, Songwriterin, Produzentin, Tänzerin und Performerin. Spielt Theater, produziert elektronische Musik oder komponiert wie auf ihrem aktuellen Solo-Album Killing time eingängige Songs zwischen Folk und Indiepop. Erfindet sich ständig neu und bespielt dabei viele verschiedene Bühnen. Bis in die ausverkaufte Kölner Philharmonie war sie nun fünf Jahre lang als Sängerin und Keyboarderin mit dem Indie-Trio Fortuna Ehrenfeld unterwegs und tourte unermüdlich durch die Clublandschaften.

Vor ihrem Fenster liegt Köln. Köln-Mülheim, wenn man es genau nimmt. Jenny Thiele liebt es hier, ein kreativer, aufgekratzter Kiez, der aber nie auf Stress aus ist. Köln at its best eben. Gebürtig in Dresden, aufgewachsen beschaulich mausig am Niederrhein, studiert in Benelux ist die Musikerin vor allem eines: Natural Born Künstlerin.
Wo andere vielleicht über Zufälle oder Verstrickungen auf der Bühne landen mögen, gab es für Jenny Thiele nie einen Zweifel, nie die andere Option. Und wo andere zwischen Kunst, Life und Selbstvermarktung den Fokus verlieren, hat Jenny Thiele immer noch ein paar Tentakel übrig, um am liebsten noch ein neues Projekt anzuschieben.

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen – sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.
2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ – mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Diese Veranstaltung ist eine Club-Veranstaltung und es gibt nur Stehplätze (siehe auch ›Wichtige Hinweise‹).

Einlass: 18:30

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Monolog von John Clancy

Ein Mann steht, von Licht übergossen, vor einem Saal voller plötzlich verstummter fremder Menschen. Ein Stück Theater über das Theater. Mit diesem Monolog des amerikanischen Autors John Clancy kehrt Intendant Wolf E. Rahlfs zurück auf die Bühne.