Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Großes Benefizkonzert: Die Kult-Band Soul & Gebläse spielt erstmals im WAREHOUSE SEVEN

Mit jeder Menge Druck im Kessel, eigenen Arrangements und spürbarer Spielfreude bringt „Soul & Gebläse“ die goldenen Jahre des Soul zurück – live, leidenschaftlich und laut. Die Band zündet ein dreistündiges Feuerwerk aus Hits der 60er bis 90er, mit kraftvollen Sounds, pulsierenden Grooves und ganz eigenen Interpretationen der großen Soul-Ära: Von Tina Turner über Joe Cocker bis hin zu Wilson Pickett ist alles dabei.

Das Herzstück: die markante Bläsersektion, Christian Felke (Sax und Flöte), Paul Lanzerath (Trompete), Volkmar Habermann (Posaune), die jeder Nummer das gewisse Extra verleiht. Dazu die charismatischen Stimmen von John Baily und Jessi Simeren – mit Matthias Ladewig (Schlagzeug), Stefan Vieth (Gitarre), Bernie Kraft (Bass), Peter Hensel an den Keys. Eine Band, die weiß, wie man ein Publikum zum Kochen bringt.

Copyright Foto: Bernd Schreiber und Soul & Gebläse

Einlass: 18:00 Uhr

Der bei den Einheimischen und ihren Gästen seit jeher beliebte Historische Tanzball darf auch 2026 nicht fehlen im Programm des Wittenberger Renaissance Musikfestivals – erst recht nicht, weil das Festivalmotto »Renaissance küsst Tango« heißt! Durch das Ballvergnügen des führen wie gewohnt zwei Tanzmeister mit Charme, Glamour und Ideen: Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an.
Unerlässlich am Wittenberger Ballabend ist die authentische Live-Musik, gespielt von Experten für historische Tanzweisen: The Playfords geben sich auch in diesem Jahr wieder die Ehre. Thematisch tragen alle Mitwirkenden ihre Sichtweisen zum Festivalmotto bei – mit einer tiefen Verneigung vor John Dowland, dessen Todestag sich im Februar zum 400. Mal gejährt hatte. Die Tänze sind auf diesen Themenkomplex abgestimmt, der auch jede Menge Raum für die Freude an der Bewegung lässt – und für die Freude an der Tanzbarkeit von John Dowlands Musik!
Apropos Tanzen: Bei jeder Musik und für jedes historische Ensemble ist es essenziell, auf die Füße der Tanzenden zu sehen, um das Wesen der verschiedenen Tänze durchdringen und musikalisch darstellen zu können. The Playfords gründeten sich vor 25 Jahren als Tanzband und sammeln seitdem Inspirationen – auch beim alljährlich beim Wittenberger Renaissance-Tanzball! Die Tanzenden wiederum erleben von Jahr zu Jahr und von Strophe zu Strophe, wie facettenreich die Tänze sich anfühlen, wenn The Playfords unermüdlich affektieren und improvisieren: ein Feuerwerk der Wechselspiele.
Spannend wird es in diesem Jahr, wenn The Playfords rhythmische Farben und Muster des Tangos ins Spiel bringt. Einige Elemente haben die Renaissance-Tänze mit dem Argentinischen Tango nämlich durchaus gemeinsam, etwa die Dissoziation vom aufrechten Oberkörper und den eleganten Beinen – oder anders ausgedrückt: ihr Unabhängigkeit voneinander. Beide Tanzstile, Renaissance und Tango, bestehen im Wesentlichen aus der Variation eines einzigen Schritts, bei John Playford »Singles« und bei Thoinot Arbeau »Simples« genannt. Das Caminar im Tango, also das Gehen, haben die italienischen Renaissance-Tanzmeister Fabritio Caroso und Cesare Negri mit »Passo grave« – hier soviel wie würdevolles Schreiten – und John Playford mit »Walking Step« bezeichnet. Bei anderen Tänzen wie Branlen und bei Boleos oder Ganchos vollziehen die Beine schwindelerregende Verzierungen.
Zwischen den Tänzen lassen The Playfords unterhaltsame Melodien erklingen wie »Tango vivray« von Claudin de Sermisy, »Por una Cabeza« von Carlos Gardel und »Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger« von Friedrich Hollaender mit Björn Werner als Cantor de Tango, der als passionierter Tango-Tänzer die Mugre – den »Dreck« – und die Narben der Seele darzustellen weiß.
Fantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanz sind wie immer erfreulich, aber keine Bedingung für die Teilnahme. Wer sein Debüt auf dem Tanzparkett längst hinter sich hat, wird sich über seine Lieblingstänze freuen und Gleichgesinnte treffen. Ebenso willkommen sind alle Gäste, die eine rauschende Ballnacht mit historischen Tänzen zum ersten Mal erleben. Ihnen wird empfohlen, die Tanzschritte des Abends tagsüber in den Kursen zu studieren, um sich anschließend perfekt vorbereitet ins Vergnügen zu stürzen.
 

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Dem Tango begegnet man am schönsten in einer Milonga! Auf diesem Tango-Tanzball sind alle Interessierten willkommen – nicht nur Tänzerinnen und Tänzer. Wer einfach die Musik genießen möchte oder die Atmosphäre dieses gemeinsamen Abends sucht, wer allein kommen möchte oder in Begleitung: Die Tür steht offen!
Bei einer Milonga wird selten live musiziert. Normalerweise läuft das so: DJ sorgt für die Tangomusik, überwiegend aus der sogenannten Época de Oro von 1935 bis 1945. Damals war der gespielte und getanzte Tango große Mode in Argentinien und Uruguay. Die Tanzmusik dieser Ära ist von einer Qualität, die nie übertroffen wurde – und deshalb bis heute als große Referenz für Milongueras und Milongueros gilt.
Die Musik wird in »Tandas« genannte Gruppen mit drei bis vier Tangos und verwandten Tänzen wie Tango-Vals und Milonga hintereinander sowie mit »Cortinas«, beliebiger zusätzlicher Musik, gegliedert. Die Tänzerinnen und Tänzer fordern sich gegenseitig per Blickkontakt – den nennt man »Mirada« – oder Kopfnicken – »Cabeceo« – auf und tanzen in einer sogenannten »Ronda«, sprich, die Tanzpaare tanzen in der Tanzrichtung hintereinander wie in einem Karussell. Während der Cortina können sie sich voneinander verabschieden und eine Pause einlegen – oder sie machen sich auf die Suche nach einem anderen Partner... In einer spezielleren Form der Milonga liegt der Fokus sehr stark auf dem Tanzen. Dadurch, dass der Tango oft in einer engen Umarmung getanzt wird, schafft er eine besondere Begegnung zwischen zwei Menschen.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das gefeierte Kultprogramm von und mit Wolfgang Schaller und mit Birgit Schaller

Im Gästebuch steht: „Witzig, komisch, nachdenklich, ein wunderbares Fest der Gedanken“. Aber ein Gast sagte „Für mich wars nischt.“ Wolfgang Schaller hat es mit seinen über 50 Produktionen an der Herkuleskeule nie allen recht machen können. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts geadelt und 2018 als Dresdner des Jahres gewählt, gehört er längst zu den bekanntesten Autoren. Nun steht er zusammen mit Birgit Schaller in einem bei der Premiere mit stehenden Ovationen gefeierten Programm auf der Bühne. „Traumpaar des deutschen Kabaretts„ schrieb die SZ, „sie vergoldet seine Texte“, von denen viele ebenso wie seine politisch brisanten Kolumnen in der Sächsichen Zeitung längst Kult geworden sind. Mit ihr als „komödiantisches singendes Vollweib“ und ihm als „Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist“ wird es zusammen mit dem Pianisten Thomas Wand / Hans-Richard Ludewig ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und manchmal leiser Melancholie.

Wolfgang Schallers Texte nannte Peter Ensikat „Spaß, der aufhört, harmlos zu sein.“ Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“ und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“.

Birgit Schaller erhielt als „umjubelte Quasselstrippe“ und „verführerisch funkelndes Urvieh“ in ihren drei Soloprogrammen zusammen mit bekannten Musikkomödianten Elogen von Publikum und Presse, war in der ARD-Show „Ladys Night“ dabei und spielte, parodierte und sang in inzwischen 30 Programmen, in denen sie zusammen mit Wolfgang Stumph, Rainer Bursche oder als Gast an der Staatsoperette auf der Bühne stand.

Thomas Wand und Hans-Richard Ludewig alternieren als Pianisten, wenn sie nicht gerade als Hochschuldozenten oder als Tonmeister bzw. in anderen Musikformationen unterwegs sind.

Copyright : Wolfgang Schaller

Einlass: 18:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Vincent Peters Masterclass "Das Bild in Mir"

Termin: 26. + 27. September 2026
Uhrzeit: jeweils 09:00-18:00 Uhr
Ort: wird in Kürze bekannt gegeben
Investition:

Frühbucher Konditionen (nur bis 08. Mai 2026)
1.450,- € zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder
1.850,- € zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende

Reguläre Konditionen
1.600,- € zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder
2.000,- € zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende


Es gibt Fotografinnen & Fotografen, die Bilder machen. Und es gibt jene, deren Bilder im Gedächtnis bleiben.

Mit Vincent Peters begrüßen wir einen der prägendsten Fotografen unserer Zeit zu einer besonderen Masterclass beim bpp. Seine Bildsprache ist unverwechselbar: cineastisch, zeitlos, intensiv und voller Tiefe. Seine Fotografien zeigen nicht nur Menschen, sondern Atmosphäre, Erinnerung, Spannung und Gefühl.
In seiner Masterclass „Das Bild in Mir“ spricht Vincent Peters darüber, wie Bilder an der Schnittstelle von bewusst und unbewusst entstehen, welche Rolle Erleben und Erinnern in Kommunikation spielen und wie das Bild zum Spiegel des Selbst wird.
Begleite Vincent Peters auf eine inspirierende Reise durch seinen kreativen Prozess und entdecke, wie du deiner Fotografie eine eindrucksvolle, cineastische Bildsprache verleihst.

Diese Masterclass ist keine klassische Weiterbildung nach starrem Lehrplan. Sie ist ein intensiver Raum für Inspiration, Reflexion, kreative Entwicklung und fotografische Vertiefung. Es geht nicht nur um Technik oder Inszenierung, sondern um Wahrnehmung, Haltung und die Frage, wie Bilder entstehen, die nicht nur sichtbar, sondern spürbar sind.
Wer sich fotografisch weiterentwickeln möchte, braucht nicht nur Wissen, sondern auch neue Perspektiven auf den eigenen Blick. Genau dafür schafft Vincent Peters in dieser Masterclass einen besonderen Raum.

Inhalt
- Einblick in die fotografische Haltung und Bildsprache von Vincent Peters
- Wie Bilder zwischen bewusstem und unbewusstem Erleben entstehen
- Die Rolle von Erinnerung, Erfahrung und innerem Bild im kreativen Prozess
- Neue Perspektiven auf Portrait-, Mode- und People-Fotografie
- Entwicklung einer atmosphärischen, cineastischen Bildsprache
- Inspiration für mehr Tiefe, Präsenz und emotionale Kraft im eigenen Bild
- Austausch über persönliche Wahrnehmung, fotografische Haltung und kreative Prozesse
- Praktische Anwendung neuer Impulse im Studio
- Bildbesprechung, Reflexion und persönliches Feedback

Vorbereitende Fragen (zur aktiven Auseinandersetzung mit dem Thema)
Bitte nimm dir vorab ein wenig Zeit für diese Fragen – sie helfen dir, noch bewusster in diese Masterclass hineinzugehen:
- Was macht ein Bild für dich wirklich stark, erinnerbar oder berührend?
- Welche Fotografien haben dich persönlich geprägt – und warum?
- Wie würdest du deine eigene Bildsprache heute beschreiben?
- Wo wünschst du dir mehr Tiefe, Atmosphäre oder emotionale Kraft in deiner Arbeit?
- Fotografierst du eher aus Konzept, Intuition oder aus einer Mischung aus beidem?
- Welche Rolle spielen Erinnerungen, Erfahrungen oder innere Bilder in deinem kreativen Prozess?
- Was möchtest du in deiner Fotografie stärker fühlen, sehen oder ausdrücken?

Wichtige Hinweise zur Teilnahme
Diese Masterclass folgt keinem starren Stundenplan.
Vincent Peters arbeitet aus dem kreativen Prozess heraus. Deshalb wird diese Masterclass bewusst einem natürlichen Flow und einem organischen Austausch folgen – nicht einem minutiös getakteten Ablauf.
Gerade darin liegt ihre besondere Qualität: Offenheit, Tiefe, persönlicher Austausch und die Möglichkeit, Fotografie nicht nur als Handwerk, sondern als Ausdruck der eigenen Wahrnehmung zu erleben.

Zur Technik:
- Kamera: Es darf sowohl analog als auch digital fotografiert werden - beides ist ausdrücklich willkommen. (Vincent arbeitet in der Regel mit seiner Mamiya RZ67 und 110er)
- Licht: Film Set, Cinema lighting / HMI lights.
- Objektive: je nach persönlicher Präferenz, Auswahl allgemein für “das, was das Auge sehen kann”

Equipment (das mitzubringen ist):
- Deine Kamera, Objektive und dein Laptop
- Wenn du gerne Notizen machst, auch etwas zu Schreiben
- Guten Spirit & sonnige Laune

Ablauf
Tag 1
Der erste Tag steht im Zeichen von Haltung, Wahrnehmung und kreativem Zugang.
Zum Einstieg gibt **Vincent Peters** Einblicke in seine fotografische Haltung, seine Art zu sehen und in die Gedankenwelt hinter seinen Bildern. Im Gespräch öffnet sich ein Raum für neue Perspektiven auf Fotografie, auf den kreativen Prozess und auf die Frage, wie Bilder entstehen, die nicht nur sichtbar, sondern spürbar sind.
Im Austausch über Fotografie und persönliche Erfahrungen geht es um Inspiration, Reflexion und darum, die eigene Wahrnehmung bewusster in den fotografischen Prozess einzubeziehen. Von dort aus beginnt der Einstieg in die kreative Arbeit.

- Einführung & Gespräch mit Vincent Peters über seine fotografische Haltung
- Neue Perspektiven auf den kreativen Prozess
- Austausch über Fotografie & persönliche Erfahrungen
- Einstieg in die kreative Arbeit


Tag 2
Am zweiten Tag werden die Impulse und Perspektiven aus dem ersten Tag in die praktische Arbeit überführt. Im Studio und im direkten fotografischen Prozess geht es darum, neue Gedankenansätze anzuwenden, Bildsprache bewusster zu gestalten und die eigene Arbeit um neue Nuancen und Tiefe zu erweitern.
Die praktische Arbeit wird begleitet von Austausch, Bildbesprechung und Reflexion. Fragen können direkt aufgegriffen werden, Gedanken vertieft und Erfahrungen gemeinsam eingeordnet werden. So entsteht ein intensiver zweiter Tag, der Praxis, persönliches Feedback und Begegnung miteinander verbindet.

- Studio / Shoot
- Anwendung neuer Impulse & fortgeschrittener Techniken
- Feedback & Bildbesprechung
- Fragen, Austausch & Reflexion
- Networking & persönlicher Austausch
(...left)


Über den Referenten
**Vincent Peters** wurde 1969 in Bremen geboren und zog im Alter von 20 Jahren nach New York, um dort als Fotoassistent zu arbeiten. 1995 kehrte er nach Europa zurück, arbeitete an persönlichen Fotoprojekten und im Auftrag von Kunstgalerien. 1999 begann seine Karriere als Modefotograf in der Agentur von Giovanni Testino.
Im Laufe der Jahre spezialisierte sich Vincent Peters auf Porträts von Prominenten und fotografierte legendäre Kampagnen für Magazine auf der ganzen Welt.
Seine Bilder zeichnen sich durch einen unverkennbaren filmischen Stil aus. Sein Portfolio umfasst Arbeiten für Marken wie Armani, Celine, Hugo Boss, Adidas, Bottega Veneta, Diesel, Dunhill, Guess, Hermes, Lancome, Louis Vuitton, Miu Miu und Netflix, um nur einige zu nennen.
Seine Werke werden häufig in internationalen Kunstgalerien und Museen ausgestellt, darunter Camera Work in Berlin, Fotografiska in Stockholm & Tallinn, das renommierte Palazzo Reale Museum in Mailand, dem Palazzo Albergati in Bologna sowie im Palazzo Bonaparte Museum Rom unter dem Titel „Timeless Time“.
Seine Bücher „The Light Between Us“, „Selected Works“ und „Personal“ sind im deutschen Verlag teNeues erschienen.

Nice! Nicer! Woman-Nicer!
Es geht nicht anders! Frauen sind das Thema dieser Bühnenshow. Lebhaft-humorvoll-eigenwillig präsentiert Schauspielerin und Sängerin Marie Hartmann mit ihrer Begleitung am Piano eine ganze Palette an Themen, die für Frauen überlebenswichtig sind, eigentlich auch für Männer und eigentlich auch für alle diversen anderen.
Die Lieder von Friedrich Hollaender, Trude Hesterberg, Ute Lemper und Georg Kreisler erzählen Geschichten, in denen Frauen sich wiederfinden. Pubertierende, die irrational nach sich selbst suchen, erwachsene Frauen, die ihr Spiegelbild hinterfragen. Augenzwinkernd werden typisch weibliche Neurosen karikiert. Und natürlich kommen viele dramatische Facetten der Liebe zur Sprache.
Verrückt und komisch, frech und frivol gestaltet Marie Hartmann ihre Moderation. Ob als verführerische Femme fatale, als vornehme Salondame oder als Exzentrikerin. Herzzerreißend traurig, kokett und ruchlos… die Frage bleibt dieselbe: Will frau sich verändern oder nicht?

Marie Hartmann machte ihr Abitur in Wiesbaden und blickt auf Wanderjahre in der Punkszene Hannovers und Berlins zurück. 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinstitut Berlin.
Das Publikum der Sommerfestspiele Wiesbaden kennt Marie Hartmann bereits als ausdrucksstarke und markante Königin in „7 Zwerge rocken den Wald“.

Der Wiesbadener Kurier feierte sie damals als Inkarnation von Nina Hagen. Für ihr Soloprogramm „Frauenzimmer“ also die perfekte Basis für noch viel mehr!

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Aumeister im Englischen Garten in München stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Aumeister im Englischen Garten welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Bereits im 5.Jahr präsentiert Michael Porter seine fulminante Musikshow mit Klassikern der Kino- und Fernsehhistorie. Ein Garant, dass die Titel originalgetreu gespielt werden können, ist das 30-köpfige Orchester – die Big Band von Porter, erweitert durch Streicher, Hörner, Harfe und einen Chor. Natürlich steht auch wieder die charismatische Sängerin Cordula Wegerer auf der Bühne. Zum ersten Mal singt an ihrer Seite Sascha Lien. Er war jahrelang Hauptdarsteller im Queen-Musical „We will rock you“. Nicht nur deshalb wurden zahlreiche neue Titel in das Programm aufgenommenn. Bei einigen wird auch wieder Markus Hein aus München am Dirigentenpult stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sing mit Scheibe – „Chor to Go“
Ein Mitsingabend, bei dem das Publikum selbst zum Chor wird. Gemeinsam mit Jan-Christof Scheibe entstehen aus bekannten Popsongs überraschend kraftvolle Klangmomente – ganz ohne Notenkenntnisse.

Copyright: J.C. Scheibe

Einlass: 19:00 Uhr