Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz: Souad Massi steht wie kaum eine andere Künstlerin für Musik mit Haltung. In ihrer über 20-jährigen Karriere brachte sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik, sondern auch eine klare Botschaft. Oft als „Tracy Chapman des Maghreb“ bezeichnet, verbindet sie filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl.
1972 in Algier geboren, wuchs Souad Massi mit Chaabi und kabylischen Liedern auf, studierte klassische und arabisch-andalusische Musik und fand ihren Stil zwischen Folk, Rock und Chanson. Sie singt auf Arabisch, Französisch und Kabylisch, in feinen Miniaturen, in denen Sanftheit und Schwere aufeinandertreffen.
Mit ihrem neuen Album „Zagate“ kehrt sie intensiver und direkter zurück als je zuvor. Souad Massi macht aus Poesie einen Akt des Widerstands und schafft einen Dialog zwischen Intimität und Politik – als freie, wahrhaftige Stimme des Maghreb.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Eine spannende Neuinterpretation des Meisterwerks von Vivaldi! Das Publikum erlebt die Emotion der Jahreszeiten in dieser virtuosen Collage aus Musik, Poesie und Streetdance … 

Antonio Vivaldis Zyklus ist eines der bekanntesten musikalischen Werke weltweit. Mit „FREE VIVALDI!“ kommt jetzt eine aufsehenerregende Neuinterpretation des Klassikers auf die Bühne.
Frei von Kitsch und Konvention, mit der magischen Energie der Jugendkultur: MANUEL DRUMINSKI - Violinvirtuose und ehemals jüngster Konzertmeister der Freiburger Philharmonie - hat sich mit den HipHop-Tänzern und Breakdance-Solisten der M.A.K COMPANY zusammengetan.

Violinvirtuosen treffen auf preisgekrönte Hip Hop Tänzer

Aus Manuel Druminskis Zusammenarbeit mit jungen Szene-Musikern entstanden urbane Arrangements der virtuosen Streicherparts mit geloopten Orchesterpassagen, Breakbeats und elektronischen Patterns.

Die ausgezeichnete Choreographin MARYAM ANITA KHOSRAVI der M.A.K COMPANY vereint Ensembletänzer und Solisten aus der urbanen und zeitgenössischen Szene und begeistert mit einer einzigartigen Vielfalt der Tanzstile: HipHop, Breakdance, Popping und Tricking ...

DIE POESIE DER JAHRESZEITEN

Die Künstler bringen ihre ganz eigene Interpretation der Jahreszeiten auf die Bühne: Den einzelnen Sätzen stellen sie moderne Songs zur Seite, die sie mit der Stimmung der jeweiligen Jahreszeit verbinden.

Durch eingespielte Texte in den Übergängen erhält der Abend eine besondere Intensität: Neben den Jahreszeiten-Sonetten, zu denen Vivaldi seine Musik komponierte, setzt die zeitgenössische Poesie von Tucholsky, Ingeborg Bachmann und Thomas D. emotionale Akzente. Das Publikum taucht ganz ein in den Wechsel der Jahreszeiten.

Foto ©S_Gomez_K_Wildfeuer

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Programm:
- Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale“
- Lutz Schumacher: Bratschenkonzert
- Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint.

Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – interpretiert von der jungen spanischen Bratschistin Luz Elisabeth Sanchez.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt moderierend durch den Abend und gestaltet ihn gemeinsam mit Andreas Schulz auch als Dirigent.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Unter dem Motto “Ab in den TOURLAUB!” dreht sich die Bühnenshow von Reis Against The Spülmachine dieses Mal rund um das Thema Urlaub.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und die brilliant-lustigen Song-Parodien mit Ohrwurm-Garantie bekannt. Welthits mit Witz. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - das Musik-Comedy-Duo beweist enorme musikalische Bandbreite und bewegt sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. So wird heute Abend der Roßmarkt zum Wohlfühlort für alle.
Wir empfehlen: legt die imaginären Handtücher aus und nehmet ein Bad in einem Meer aus guter Laune.
Moderation: Andi Ost

Einlass 19:15

Modera?on: Khalid Bounouar
Der Aachener
… verbindet in der Modera2on seine einzigar2ge Perspek2ve auf das Leben, gespickt mit Anekdoten aus dem eigenen Erleben, sorgt für viele Lacher und so manchen nachdenklichen Moment.

mit

Archie Clapp
Der Berliner
… bes2cht durch seine Schnelligkeit, Schlagfer2gkeit und Situa2onskomik.

Vladimir Andrienko
Der Düsseldorfer
… aus Kasachstan hinterlässt mit seinem trockenen Humor als einer der gefährlichsten Comedians jede Bühne als brennende Ruine. Denn was trocken ist brennt schneller.

Yannick de la Peche
Der Hamburger
…begeistert mit einer einzigar2gen Perspek2ve und einnehmender Ehrlichkeit das Publikum - immer begleitet von der charmanten Fähigkeit, über sich selbst zu lachen.

Dittmar Bachmann
Der Garbsener
… gilt als der „Popstar der Comedy-Branche“. Er rockt dabei mit seinen kultigen
Musiknummern kräftig ab. Bachmann ist ein rastloses Temperamentsbündel und hat die ganze Welt der Rhythmen im Blut.

Copyright: Quatsch Comedy Club

Einlass: 19:00 Uhr

"Wir woll(t)en niemals auseinandergehn" Erstaufführung!

Ein musikalisch-kabarettistischer Abend mit Ilja Richter und Anika Neipp
Am Flügel: Harry Ermer

Inspiriert von Georg Kreislers bitterkomischem Fazit einer Ehe – „Als wir noch dünner waren, standen wir uns näher“ – laden Ilja Richter und Anika Neipp zu einem ebenso unterhaltsamen wie nachdenklichen Abend ein. Zwischen Chanson, Kabarett und kluger Satire widmen sie sich den Höhen und Tiefen menschlicher Beziehungen – privat wie politisch.
Der Titel „Wir woll(t)en niemals auseinandergehn“ spielt mit dem berühmten Schlager von Heidi Brühl – und mit der Vergänglichkeit von Versprechen. Das kleine eingeschobene „t“ steht sinnbildlich für die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit, zwischen Nähe und Entfernung, zwischen Ost und West, Mann und Frau, damals und heute.
Mit feiner Ironie und musikalischem Können beleuchten Anika Neipp und Ilja Richter die Geschichten, die das Leben schreibt – sei es im Kleinen zwischen zwei Menschen oder im Großen zwischen zwei deutschen Staaten. In Liedern von Charles Aznavour, Georg Kreisler und anderen erklingen Chansons über das Loslassen, das Erinnern, das Sich-nicht-Aufgeben.
Ilja Richter – bekannt für sein facettenreiches Schauspiel, seine markante Stimme und seine Liebe zum pointierten Wort – trifft auf die stimmgewaltige und ausdrucksstarke Sängerin Anika Neipp. Gemeinsam präsentieren sie musikalische Maßarbeit, bei der kein Ton zufällig ist – aber viele mitten ins Herz treffen.
Begleitet werden sie von Harry Ermer am Flügel, der den Abend mit seiner musikalischen Virtuosität vollendet.
Ein Programm, das gleichermaßen unterhält und nachdenklich macht – mit Humor, Haltung und Herz.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN seinen Siegeszug durch ganz Deutschland und gehört bei vielen Fans inzwischen einfach zum Leben dazu. Regelmäßig treffen sich die unterschiedlichsten Menschen, um gemeinsam die schönsten Lieder von gestern bis heute zu singen. 12 Teams begeistern bundesweit in über 100 Städten mit immer neuen Programmen und erfüllen viele Hunderte Liedwünsche – dabei hält das stets bunt gemischte Repertoire für monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger immer das Passende bereit, von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen.

Simon Bröker und Maximilian Saul präsentieren die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, erklärt Simon Bröker. Gemeinsam mit Maximilian Saul hat er ein gut zweistündiges Programm entwickelt. Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, die Sänger werden mit Gitarre und Einspielungen begleitet und Simon Bröker geleitet mit Charme und Witz von Lied zu Lied. „Alte Schätzchen“, die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke durch den Osterwald nach Müggenburg mit anschließender Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr.
Dort erhalten Sie die Möglichkeit, die faszinierende Atmosphäre der Insel auf sich wirken zu lassen und bekommen dabei interessante Informationen über den Kirr und die dort lebenden Vögel wie den Kiebitz, die Uferschnepfe, Rotschenkel und viele mehr.
Der Kirr ist die Insel mit der größten Vielfalt morphologischer Kleinformen im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft und das bedeutendste Küstenvogelschutzgebiet an der südlichen Ostseeküste.
Die Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr erfolgt mit einer Barkasse.
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.

Foto: Maik Pixelino

Jambo Trio
Samba Jazz Bossa Nova
Piano, Bass and Drums
Classic never goes out of style

Das Jambo Trio orientiert sich an der klassischen Tradition der Samba-Jazz-Trios der 1950er und 1960er Jahre und verbindet Elemente des nordamerikanischen Jazz, Samba, Latin Jazz und Bossa Nova. Das Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch Werke von Komponisten, die mit diesem Genre verbunden sind, wie Baden Powell, Moacir Santos, César Camargo Mariano, J. Meirelles, João Donato und andere.

Das Jambo Trio hat eine klassische Besetzung: Jazz-Piano-Trio – Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Am Klavier: Luis Henrique New, am Bass: Everson Vargas und am Schlagzeug: Ricardo Arenhaldt.

Alle Mitglieder des Jambo Trios verfügen über eine akademische Ausbildung in Musik und sind neben ihrer Bühnenarbeit auch als Dozenten tätig. Die Mitglieder des Jambo Trios haben bereits professionelle Erfahrungen in verschiedenen Teilen der Welt gesammelt, darunter Japan, Europa, Lateinamerika und Nordafrika.

Die Gruppe entstand 2019 und gewinnt in der brasilianischen Kulturszene zunehmend an Bedeutung. Ihr Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen sowie aus Werken einiger Komponisten, die die Entstehung des charakteristischen Sounds des Jambo Trios inspiriert haben.

Nach Jahren der Arbeit und intensiver musikalischer Entwicklung fühlen sich die drei Mitglieder des Jambo Trios bereit, ein Album mit Eigenkompositionen aufzunehmen, da sie dieses Repertoire bereits mit großem Zuspruch und Erfolg auf Jazzfestivals und Veranstaltungen für instrumentale Musik präsentiert haben.

Die Vielfalt der musikalischen Erfahrungen der drei Mitglieder trägt zur Entwicklung der musikalischen Sprache des Trios bei, das inzwischen einen eigenen, unverwechselbaren Klang mit viel Persönlichkeit entwickelt hat.

Neuinterpretationen, sofern sie vorkommen, stehen bereits im Einklang mit der musikalischen Sprache und dem Konzept des Jambo Trios.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Samba-Jazz-Trios als Grundlage für zahlreiche Künstler der Bossa Nova und der MPB (Música Popular Brasileira) dienten.

Das Jambo Trio etabliert sich zunehmend als bedeutende Gruppe in der Szene der Instrumentalmusik und hat bereits an zahlreichen Veranstaltungen in kulturellen und institutionellen Einrichtungen teilgenommen.

Im Jahr 2023 trat die Gruppe auf zwei bedeutenden Bühnen auf: beim International Jazz Day (eine vom Pianisten Herbie Hancock initiierte Veranstaltung, die jährlich weltweit stattfindet) im Farol Santander sowie beim Poa Jazz Festival.

Außerdem hat sich die Gruppe im Jahr 2023 verpflichtet, acht Konzerte bei Sixteen Jazz zu geben. Dabei lädt sie regelmäßig Musikerinnen, Musiker und Sängerinnen und Sänger der Musikszene ein, gestaltet abwechslungsreiche Programme, unter anderem als Hommage an Raul de Souza und Adão Pinheiro, und arbeitet mit internationalen Musikerinnen und Musikern wie Ademir Cândido, Jorginho do Trumpete, Juliano Barreto und anderen zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen und mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben.

Mit seinem neuen Projekt „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ legt beslik (ehem. Meister) sein bislang persönlichstes und umfangreichstes Werk vor. Zwölf Songs umfasst das Debütalbum, das sein langjähriges, rhapsodisches Schaffen bündelt und die Vielschichtigkeit seines künstlerischen Ausdrucks verdichtet. Trotz des düsteren Titels lebt das Projekt von einer eigentümlichen Leichtigkeit, mit der beslik mystisch-jazzige Klangwelten und tiefgehende Lyrik verbindet, getragen von einer intuitiven Selbstverständlichkeit, die sein Schaffen seit Jahren prägt.

Beslik bewegt sich souverän zwischen Dekadenz und Abgrund, zwischen Ignoranz und Tiefgang, zwischen düsteren Banger Momenten und leicht philosophischen Straßengeschichten. Seine Musik spiegelt das emotionale Wirrwarr junger Großstädter*innen im Betondschungel Nordrhein-Westfalens wieder und zeigt einen Künstler, der Chaos, Entwicklung und kreative Kontinuität in sich vereint – wandelbar, kompromisslos und mit einer Handschrift, die in der deutschen Raplandschaft längst
unverkennbar ist.

2026 geht beslik unter anderem mit „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ auf die “Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen um mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben” durch ganz Deutschland.

Einlass ab 19:00 Uhr