Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Auf dem Programm stehen:

Sonate B-Dur KV 8, Paris 1764
Sonate Es-Dur KV 302, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 305, Mannheim 1778
Sonate A-Dur KV 526, Wien 1787

Aus den Klassen von Christine Busch und Stefania Neonato

Sophie Auster über „Milk for Ulcers“: „Dies ist das intimste Album voller unverfälschter Gefühle, das ich je gemacht habe. Während ich es schrieb und aufnahm, starben meine Nichte, mein Bruder und bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert; ich erfuhr, dass ich schwanger war, brachte am ersten Tag des Jahres 2024 meinen Sohn Miles zur Welt und sah vier Monate später meinen Vater in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin.“ 

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, verpackten Emotionen und einer Aufmerksamkeitsspanne von nur 30 Sekunden ist Sophie Auster eine Künstlerin, deren Musik ihren Zuhörern eine andere Welt eröffnet. Obwohl ihre Lieder die Geschichten ihrer eigenen Verluste erzählen, sind Trauer und Wut nach Ereignissen, die wir nicht kontrollieren können, Emotionen, die Menschen teilen und die sie nur schwer verstehen können, trotz des Lärms einer Medienkultur, die Einsamkeit statt Gemeinschaft erzeugt. Als Tochter zweier Schriftsteller wuchs Auster in einem Haushalt auf, in dem Künstler aller Art kamen und gingen, darunter auch Berufsmusiker. Sophie begann mit acht Jahren zu singen und debütierte mit sechzehn mit ihrem ersten Album. Dieses Album wurde von Naive Records in Frankreich aufgenommen, als sie achtzehn war, und erntete in ganz Europa großes Lob von Kritikern, woraufhin sie auf Tournee ging.

Schon früh in ihrer Karriere erregte Auster die Aufmerksamkeit von Modehäusern und arbeitete mit deren Marken wie Chanel, Dior und Ferragamo zusammen und trat bei deren privaten Veranstaltungen auf. 2019 übernahm BMG einen Verlags- und Plattenvertrag für ihr Album Next Time. Im selben Jahr war ihre Single Mexico in dem von John Turturro gedrehten Film The Jesus Rolls zu hören. Auster hat im In- und Ausland Auszeichnungen erhalten, darunter den Hauptpreis beim John-Lennon-Songwriting-Wettbewerb für ihren Song Little Bird und den Preis als Sängerin des Jahres von Cosmopolitan Spain. Auster berichtet, dass ihr der Albumtitel Milk for Ulcers nach einem Gespräch beim Abendessen über antiquierte Heilmittel für verschiedene Beschwerden einfiel: „Milch kann den Schmerz bei Geschwüren zwar vorübergehend lindern, aber tatsächlich verschlimmern. Es ist, als würde man Butter auf eine Verbrennung schmieren.“ Die Ironie liegt auf der Hand, aber was man bei Wunden tun und wie man sie heilen kann, ist ein ungelöstes Rätsel, auf das Auster nicht mit Klischees antworten möchte. Bei „Milch für Geschwüre“ geht es ihrer Meinung nach darum, „offene Wunden zu schließen, auch wenn einige der Behandlungen nur vorübergehend sind.“

Die Songs auf diesem Album spiegeln die komplexen Emotionen wider, die man nach dem Tod eines geliebten Menschen empfindet – Trotz, Wut, Trauer – aber auch Hoffnung und Freude, die das Muttersein mit sich bringt. Der letzte Song des Albums, Blue Team, wurde für Sophies Vater, Paul Auster, geschrieben. Sie arbeitete mit dreifacher Geschwindigkeit daran, ihn fertigzustellen: „Ich bin so froh, dass er ihn hören konnte, bevor er starb.“

Einlass: 19:00 Uhr

NightWash
Comedy ist LIVE am lustigsten!

Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene aus dem Waschsalon und bundesweit mit über 150 Live-Terminen.

Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte.

NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne.
Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash - Comedy at its best!

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

W. A. Mozart: Sonate D-Dur, KV 448 für 2 Klaviere
G. Gershwin: Drei Preludes für zwei Klaviere
N. Glanzberg: Suite Yiddish für zwei Klaviere
C. Saint Saens: Introduction & Rondo Capriccioso op. 28 für 2 Klaviere
D. M. Scaramouche op. 165b für zwei Klaviere
M. Ravel Bolero in einer Bearbeitung des Komponisten für zwei Klaviere

"Den beiden Pianistinnen fehlt es an nichts, weder an Temperament, zündender rhythmischer Gestaltung, noch an Wärme oder klanglicher Sensibilität.“ (Klassik Heute)
Anna und Ines Walachowski gehören längst zu den führenden Klavierduos der Gegenwart. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistern die beiden Schwestern ihr Publikum auf den internationalen Konzertpodien.
Sie spielten in so bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig oder den Philharmonien von Wrocław und Łódź. Außerdem gastierten sie bei vielen renommierten Festivals wie dem Rheingau-Musik-Festival, dem Schleswig-Holstein-Musik-Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, aber auch dem Harbin-Music-Festival (China) und dem Bangkok-Music-Festival in Thailand.

Einlass: 18:15 Uhr

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
»Paride ed Elena« (Oper konzertant)

Dauer: ca. 3 Stunden (mit Pause)

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Mozarts Opern gehören definitiv zu seinen »Signature«-Kompositionen.
Aber ohne den großen Opernreformator Gluckwären diese kaum denkbar gewesen. In seinen bahnbrechenden Werken räumte Gluck kräftig mit der Barockoper auf und hob Musik und Drama auf eine neue Ebene. Neben »Orfeo edEuridice« und »Alceste« ist »Paride ed Elena« die dritte der sogenannten Reformopern und in Augsburg wird zum wohl ersten Mal seit 200 Jahren die Titelrolle wieder von einem Mann gesungen. Ein spektakuläres Erlebnis.

SAMUEL MARIÑO Paride | ROBERTA MAMELI Elena
VANESSA WALDHART Amor | SOULA PARASSIDIS Athena
CANTUS THURINGIA
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
MICHAEL HOFSTETTER Leitung


© Uwe Arens
© Robbie Ewing

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Komödie nach dem Bestseller von Daniel Glattauer und dem gleichnamigen Film
Regie: Dominik Paetzholdt
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka
Hamburger Kammerspiele

mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka

Leo und Emma lernen sich im Internet kennen. Nein, nicht etwa auf einem Datingportal oder über eine App – alles beginnt mit einer fehlgeleiteten E-Mail. Eigentlich wollte Emma Rothner ihr Abonnement beim Like-Magazin kündigen, landet durch einen Tippfehler allerdings bei Leo Lieke. Der Sprachwissenschaftler fühlt sich von Emmas frecher, direkter Art herausgefordert. In immer kürzeren Abständen schreiben sich die beiden fortan Mails hin und her, aus dem anfangs distanzierten Austausch wird nach einiger Zeit ein immer freundschaftlicheres Verhältnis. Oder ist es sogar mehr? Dabei haben beide noch nie direkt miteinander gesprochen, geschweige denn sich gesehen. Immerhin scheinen sie in derselben Stadt zu wohnen. Doch Emma ist verheiratet – und auch Leo hängt eigentlich noch an seiner Ex-Freundin. Ob aus dem digitalen Zufallskontakt jemals ein reales Treffen wird? Daniel Glattauers Roman „Gut gegen Nordwind“, die moderne Version eines Briefromans, wurde 2006 zum Bestseller und noch im selben Jahr für den Deutschen Buchpreis nominiert. Bisher wurde er in 28 Sprachen übersetzt. Die Filmadaption mit Nora Tschirner kam 2019 in die Kinos. Auch die Bühnenfassung ließ nicht lange auf sich warten und wurde bisher erfolgreich an mehr als 40 Theatern gespielt. In der Fassung der Hamburger Kammerspiele ist Alexandra Kamp als Emma zu sehen. Die in Karlsruhe geborene und in Baden-Baden aufgewachsene Allrounderin besuchte nach dem Abitur Schauspielschulen in New York, Los Angeles und Paris. Anschließend spielte sie auf Theaterbühnen in Bern, Paris und Baden-Baden. Seit den frühen 90er-Jahren steht Kamp auch vor den Filmkameras, war u. a. in „Um Himmels Willen“, „SOKO Stuttgart“ und „Dr. Klein“ zu sehen. In der Stadthalle Singen trat sie u. a. im Schauspiel „Eine verhängnisvolle Affäre“ auf. Gemeinsam mit Dietmar Horcicka als Leo erobert Alexandra Kamp das Publikum in „Gut gegen Nordwind“ im Sturm. „Gehobenes, intelligentes Theater, das ganz viel Spaß macht“, feierte die Presse das Stück. „Beide Schauspieler überzeugten mit einer bestechenden Bühnenpräsenz, agierten authentisch und rasant.“ Das Schauspiel ist ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kultromans lieben – oder ihn entdecken wollen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Musical von Georg Stampfer und Johann Müller - A.GON München

Sissi – gibt es da noch etwas zu erzählen?
Eine berechtigte Frage angesichts unzähliger Filme, Bücher und Bühnenwerke. Und doch gelingt diesem ungewöhnlichen Musical etwas gänzlich Neues: Es gewährt durch einen dramaturgischen Kunstgriff tiefe Einblicke in das Innenleben der Prinzessin und späteren Kaiserin. Ihre Sehnsüchte, Träume, Nöte und Ängste werden intensiv spürbar. Ganze drei Figuren benötigt der Abend dafür: Sissi, ihren Mörder Luigi Lucheni und natürlich Kaiser Franz Joseph.
Diese drei begegnen sich in einem Zwischenreich nach dem Tode und halten eine faszinierende Rückschau auf ihr Leben und ihre Verflechtungen. Da ist Elisabeth, Sissi, deren abrupter Wandel vom unbekümmerten Wildfang zur Monarchin, Ehefrau, Mutter und Schwiegertochter einen inneren Konflikt auslöst, der im Stillen immer weiter eskaliert.
Da ist die Starrheit und Kühle des Wiener Hofes und seines obersten Repräsentanten Kaiser Franz Joseph, die Sissi schwer zusetzt. Zeitlebens kämpft sie hier um Verständnis und persönliche Freiheit. Eine komplexe Frau von beeindruckender Widerstandskraft, die sich insgeheim danach sehnt, dass ihre Seele „durch eine winzige Öffnung in meinem Herzen zum Himmel entgleiten“ möge… Und da ist der Attentäter Luigi Lucheni, der mit einer sehr dünnen, spitzen Feile Sissis Wunsch auf paradoxe Weise erfüllt. Beim Wiedersehen im Jenseits gibt es folglich einiges zu klären…
Live ausgeführte Lichtprojektionen schaffen intime Räume für die Beziehungs-, Gefühls- und Gedankenwelten der Figuren. Die Orchestermusik wurde eigens für diese Produktion vom Rundfunkorchester Bratislava eingespielt. Es entsteht eine stimmige Einheit aus Musik, Schauspiel und Szenerien, die die Zuschauer abholt und für anhaltende Faszination sorgt.

Einlass 19:00 Uhr

Donnerstag, 7. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Warmer, fast meditativer Vintage-Soul trifft auf Thomas' zeitlose Texte

Einlass 19:00 Uhr

„Das Glück schmeckt nach Meer: Die Bonbonkocherei“ ist der Auftakt einer Romanreihe von Birte Stährmann. Annikas Leben in Stuttgart steht Kopf. Eine unbekannte Tante hat sie als Alleinerbin eingesetzt – aber nur, wenn sie in den kleinen Ort Maasholm an der Schlei zieht und die Bonbonkocherei der Familie weiterführt. Annika entscheidet sich für den Neuanfang. Bald wird ihr Laden zu einem Anziehungspunkt, denn es spricht sich herum: Hier erhält jeder die Bonbons, die er gerade besonders braucht. Doch was braucht Annika, um glücklich zu sein?

Ein Roman über den Mut, neu anzufangen und der Suche nach dem Glück.

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut.

Florian Schroeder möchte dein Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir
Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Programm
Henry Purcell (1659-1695)
Selection of Fantasias in Four Parts (1680) [12’]
Arr. Kebyart
No. V, Z. 736
No. X, Z. 741
No. VIII, Z. 739
Clara Schumann (1819-1896)
4 Pièces fugitives Op. 15 (1845) [12]’
Arr. Kebyart
I. Larghetto
II. Un poco agitato
III. Andante espressivo
IV. Scherzo
William Albright (1944-1998)
Fantasy Etudes (1993-1995) [25’]
I. Prelude (Index) - Etude Nr. 1 “A Real Nice Number”
II. Etude Nr. 2 “Pypes”
III. Etude Nr. 3 “The Five for Steve”
IV. Etude Nr. 4 “Phantom Galop”
V. Etude Nr. 5 “Harmonium (Heiliger Dankgesang)”
VI. Etude Nr. 6 “They only come out at night”
George Gershwin (1898-1937) Dani López (1944)
Fantasy on themes by George Gershwin (2025) [12’]

Befreit von den Zwängen musikalischer Formen, erkunden Fantasien aus der freien Vorstellungskraft des Komponisten eine Welt, in der die Persönlichkeit der musikalischen Geste in den Vordergrund tritt, oft mit einem improvisatorischen Charakter. Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert wurde das Consort von Gamben in England zum idealen Medium für Komponisten wie William Byrd, Orlando Gibbons, Matthew Locke und Henry Purcell, um Fantasien (oder „Fancies“) zu schreiben – Werke von überwältigender Meisterschaft in ihrer motorischen Imitation.
Später nahm die Fantasie einen zentralen Platz bei den romantischen Komponisten ein, insbesondere bei Robert Schumann. Doch auch Clara Schumann, seine Frau, griff in ihrer Musik häufig auf diese flüchtige und vergängliche Natur zurück, die so eng mit der Ideologie der Romantik verbunden ist. Ihre 4 Fugenhaften Stücke Op. 15 sind in diesem Sinne eine klare Absichtserklärung, die bereits im Titel zum Ausdruck kommt.
In unserer Zeit genießt der Amerikaner William Albright mit seinen Fantasy Etudes für Saxophonquartett die Freiheit seiner persönlichen musikalischen Sprache, die auf eklektische Referenzen und Inspirationen zurückgreift. Das Programm schließt mit einer modernen Neuinterpretation: Dani López' Fantasy on Themes von George Gershwin (2025). Dieses Werk zollt Gershwins zeitlosen Melodien Tribut, indem es sie in eine frische und dynamische Fantasie einwebt. Das Arrangement verbindet den Geist des Jazz mit zeitgenössischen Techniken und schafft so eine imaginative Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

18:45 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat