Das Herz ist im Marmeladenglas
Märchenparodie

Jugendtheater ab 10 Jahren

Hans ist der siebente und jüngste Sohn des Königs. Eines Tages ziehen seine sechs Brüder zur Brautschau in die weite Welt hinaus, doch kehren nie zurück. Nun liegt es an Hans, Heldenmut zu beweisen, den Abenteuerkoffer zu packen, das Pferd zu satteln und zur Suche nach seinen verlorenen Brüdern aufzubrechen. Seine Reise erweist sich jedoch als schwieriger und unbequemer als gedacht.

Die mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 2018 ausgezeichnete Graphic Novel Der siebente Bruder oder Das Herz im Marmeladenglas des norwegischen Künstlers Øyvind Torseter ist ein rasant irrwitziger Roadtrip durch eine Märchenwelt voller skurriler Figuren. Ausgehend von Torseters Erzählung und Bildkomposition entsteht am Jungen LTT eine Performance über die zeitlose Faszination von Märchen, die mit Witz und Wagemut das 1x1 des Märchenerzählens erforscht und jegliche Prinzessinnen- und Prinzen-Klischees entlarvt.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.


Kinder: 7,00 € / Erwachsene: 12,00 €
Gruppenpreis für Schulklassen: 4,00 €
(begleitendes Lehrpersonal frei)

Nach dem Spiel ist vor dem Spiel.

Diese alte Fussballerweisheit, sei in etwas abgewandelter Form das Motto für diese Mitteilung von SEILER & SPEER. Dass Bernhard Speer, nicht der allergrösste Fan des Sports rund um das runde Leder, wie man hört, dieses nicht unbedingt gewählt hätte, darf man ebenfalls annehmen. Aber egal, er klingt ganz gut, der Spruch. Finden wir. Daher kehren wir jetzt einfach zurück zu den wichtigen Dingen in einem Musikerleben.

Denn Herr Seiler und Herr Speer rufen 2023 wieder nach ihrer Band und Crew, satteln die Transporter und belegen die Kojen ihrer Tourbusse, um erneut die Bühnen in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu erobern. Mit dabei haben sie dann selbstverständlich nicht nur all ihre Hits, allen voran „Hödn“, „Ham kummst“, „Principessa“ oder „Soits leben“, sondern auch ihre brandneue Single „Waun da Wind geht“, die am 18.11.2022 erscheinen wird. Und weil man ungern alleine gen Westen reitet, also bildlich gesprochen, haben sich die Herren auch noch einen Gast für ihre Konzerte in Deutschland und der Schweiz eingeladen. Niemand geringerer als JOSH., übrigens in „Eins komma zwei Kamille“ Podcast-Kollege von Bernhard, bekennender Fussball-Fan und als solcher bestens geeignet, Herrn Speer unterwegs die Finessen des Spiels zu erklären, wird gemeinsam mit seiner Band mit in den Tourbus steigen. Klar, dass auch er alle Hits dabei haben wird – von „Expresso & Tschianti“ über „Cordula Grün“ bis hin zu neuen Songs aus seinem dritten Album, das im Juni 2023 erscheinen wird.

SEILER & SPEER auf Tour mit JOSH. – wir meinen: Schau‘n Sie sich das an. Karten gibt es in Kürze an allen bekannten VVK-Stellen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!
All das ermöglichen Sie Ihren Kindern in fünffachen Ausführung und zahlen dabei nur einen Preis! Geeignet für Kinder ab 4-5 Jahren.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!
All das ermöglichen Sie Ihren Kindern in fünffachen Ausführung und zahlen dabei nur einen Preis! Geeignet für Kinder ab 4-5 Jahren.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

Musikperformance zum Welttag der Philosophie

Kann ein Berg denken? Hat ein Zitronenfalter eine Psyche? Natur ist nicht als das Andere, sondern als ein gemeinsam geteilter und deshalb gemeinsam zu teilender Atemraum zu sehen. Der Mensch wird dabei nicht isoliert betrachtet, sondern mit fließenden Grenzen zu unzähligen anderen Wesen.

Ein alter Gedanke, der aber, und das ist das Neue, heutzutage auch in der zeitgenössischen Biologie zunehmend verfolgt wird. So verwandelt sich bei dieser Musikperformance ein Tänzer pantomimisch etwa einem Schmetterling, einem Raben und einem Stein an. Ein einfacher Bienenschwarm und andere Sounds treten dabei in Dialog mit Klavier, Cello und dem Text des Biologen und Philosophen Andreas Weber
Alles fühlt.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Michael Rettig Klavier und Regie
Gernot Frischling Pantomime
Clovis Michon Cello
Franziska Mencz Text

"It Takes Four to Tango" ist ein Tanzabend, der vier ChoreografInnen zusammenbringt, um vier kurze Werke zu präsentieren. Inspiriert von der Kultur und den Ursprüngen des Tangos, besteht der Abend aus vier tänzerischen Kapiteln: Ceremony, Unbind, Cabaceo und Freedom.

Die vier Choreograf:innen Simone Elliott (Regensburg), Sade Mamedova (Mannheim), Emese Nagy (München) und Pablo Sansalvador (Ulm) haben sich zusammengeschlossen, um einen kraftvollen und abwechslungsreichen Tanzabend zu gestalten. Jeder Choreograf und jede Choreografin hat den Freiraum, das Motto des Abends individuell zu interpretieren: Zum Tango gehören nicht nur zwei, sondern vier.

Die unterschiedlichen Ideen, die von vier Tänzer:innen umgesetzt werden, zeugen von der Kreativität und dem Potenzial des zeitgenössischen Tanzes. Gleichzeitig wird mithilfe von Empathie und Neugierde der soziale Zusammenhalt während des kreativen Prozesses gestärkt. Die vier Tänzerinnen und Tänzer des Teams "It Takes Four to Tango" wurden auf gemeinsame Einladung der vier Choreografen aus ganz Deutschland und Europa eingeladen.

Die künstlerischen Leitenden Simone Elliott und Pablo Sansalvador haben mit ChoreoLab-TanzSüd eine Plattform geschaffen, die Künstler:innen aus zwei südlichen Regionen Deutschlands zusammenbringt. Die ursprüngliche ChoreoLab-Plattform wurde 2019 in Ulm ins Leben gerufen und bietet jungen Choreograf:innen die Möglichkeit, ihr Handwerk zu festigen und ihre Grenzen auszutesten. Um einen größeren Pool von Künstler:nnen zu erreichen und die Zusammenarbeit zu vertiefen, wurde ChoreoLab-TanzSüd gegründet. Das Projekt bietet eine einzigartige und fesselnde Tanznacht, in der sich vier Choreograf:innen in einem leidenschaftlichen Tango für vier Personen verwickeln.


Künstlerische Leitung: Simone Elliott und Pablo Sansalvador
Choreograf:innen: Simone Elliott, Sade Mamedova, Emese Nagy und Pablo Sansalvador
Tänzer:innen: Fabio Calvisi (IT), Vittoria Franchina (IT), Julian Lazzaro (ES), Katharina Ludwig (DE)
Probenleitung: Chiara Dal Borgo
Technik und Licht: Daniel Stiller
Kulturmanagerin: Stephanie Bichweiler
Förderer: Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. (LaFT), Bayerischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT), Stadt Ulm, Stadt Regensburg.
Koproduzenten: ROXY Ulm GmbH, TanzLabor Ulm, Moving Rhizomes e.V. , Elliot Dance Collective
Kooperationspartner: Regensburger Tanztage, Alte Mälzerei, Tanztendenz München, Schwere Reiter

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Aufbruch! Heißt das neue Kabarett Programm von Stefan Kröll, mit dem der Kabarettist seit Anfang 2022 auf Tour geht. Aufbruch in eine neue Ära? Aufbruch eingefahrener Denkweisen oder einfach nur der Aufbruch beim Wild- eine bayerische Antwort auf „des Pudels Kern“ von Goethe? So mehrdeutig wie der Titel sind auch dieses Mal wieder seine skurrilen Geschichten, Querverbindungen und Gedankensprünge, die längst zum Markenzeichen der höchst unterhaltsamen Vorstellungen geworden sind. „Was macht Hannibal mit seinem Resturlaub?“ „Weshalb lässt sich die eigene Tochter nicht von der Nussallergie überzeugen?“ „Und warum würde Stefan Kröll ein Lieblingswort der Deutschen, nämlich –Stress- gerne aus dem Wortschatz verbannen?“
Die Verbindung von Globalem mit Lokalem, von Geschichte und absurd- schrägem Humor prägen auch im neuen Programm Stefan Kröll´s ganz eigenen Zugang zum Kabarett. In seinem dritten Soloprogramm wagt der Kabarettist und gelernte Schreiner nichts weniger als den „Aufbruch“ aus dem Tal des Jammerns, der Heimat der ewigen Nörgler und Schwarzseher. Raus aus dem seltsam komplizierten Selbstmitleid, hinein in die Welt der schrägen Komik, in das Reich skurriler Geschichten von der Antike bis ins Jetzt. Ein Kabarett- Programm, das beim Zuschauer noch lange nachwirkt. Man darf gespannt sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

"It Takes Four to Tango" ist ein Tanzabend, der vier ChoreografInnen zusammenbringt, um vier kurze Werke zu präsentieren. Inspiriert von der Kultur und den Ursprüngen des Tangos, besteht der Abend aus vier tänzerischen Kapiteln: Ceremony, Unbind, Cabaceo und Freedom.

Die vier Choreograf:innen Simone Elliott (Regensburg), Sade Mamedova (Mannheim), Emese Nagy (München) und Pablo Sansalvador (Ulm) haben sich zusammengeschlossen, um einen kraftvollen und abwechslungsreichen Tanzabend zu gestalten. Jeder Choreograf und jede Choreografin hat den Freiraum, das Motto des Abends individuell zu interpretieren: Zum Tango gehören nicht nur zwei, sondern vier.

Die unterschiedlichen Ideen, die von vier Tänzer:innen umgesetzt werden, zeugen von der Kreativität und dem Potenzial des zeitgenössischen Tanzes. Gleichzeitig wird mithilfe von Empathie und Neugierde der soziale Zusammenhalt während des kreativen Prozesses gestärkt. Die vier Tänzerinnen und Tänzer des Teams "It Takes Four to Tango" wurden auf gemeinsame Einladung der vier Choreografen aus ganz Deutschland und Europa eingeladen.

Die künstlerischen Leitenden Simone Elliott und Pablo Sansalvador haben mit ChoreoLab-TanzSüd eine Plattform geschaffen, die Künstler:innen aus zwei südlichen Regionen Deutschlands zusammenbringt. Die ursprüngliche ChoreoLab-Plattform wurde 2019 in Ulm ins Leben gerufen und bietet jungen Choreograf:innen die Möglichkeit, ihr Handwerk zu festigen und ihre Grenzen auszutesten. Um einen größeren Pool von Künstler:nnen zu erreichen und die Zusammenarbeit zu vertiefen, wurde ChoreoLab-TanzSüd gegründet. Das Projekt bietet eine einzigartige und fesselnde Tanznacht, in der sich vier Choreograf:innen in einem leidenschaftlichen Tango für vier Personen verwickeln.


Künstlerische Leitung: Simone Elliott und Pablo Sansalvador
Choreograf:innen: Simone Elliott, Sade Mamedova, Emese Nagy und Pablo Sansalvador
Tänzer:innen: Fabio Calvisi (IT), Vittoria Franchina (IT), Julian Lazzaro (ES), Katharina Ludwig (DE)
Probenleitung: Chiara Dal Borgo
Technik und Licht: Daniel Stiller
Kulturmanagerin: Stephanie Bichweiler
Förderer: Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. (LaFT), Bayerischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT), Stadt Ulm, Stadt Regensburg.
Koproduzenten: ROXY Ulm GmbH, TanzLabor Ulm, Moving Rhizomes e.V. , Elliot Dance Collective
Kooperationspartner: Regensburger Tanztage, Alte Mälzerei, Tanztendenz München, Schwere Reiter

Einlass 19:00 Uhr

SUCHTILÄUM - 13.05.2023
Am 13.5.2013 traten zwei Frauen in der ROXY Open Stage in zum ersten Mal unter dem Namen SUCHTPOTENZIAL auf.
Sie spielten 3 Songs, überzogen ihr Zeitfenster um 15 Minuten und beschlossen, dies öfter zu tun.
Dass die Berlinerin Julia Gámez Martín und die Ulmern Ariane Müller dann mit viralen Hits, TV Auftritten und überhäuft von Comedy Preisen durch die Lande touren würden, hätte damals keiner gedacht.
Sie trafen ihre Helden wie Bela B., Helge Schneider und Rolf Zuckowski. Sie bekamen Shitstorms von links, rechts und oben. Sie haben die BahnCard ausgereizt, sind Sanifair-Milliardärinnen geworden und können 759 Kleinkunst-Garderoben am Geruch unterscheiden.
Genau 10 Jahre später kehren die beiden dahin zurück, wo alles begann: ins ROXY in Ulm. Für eine einmalige, große Jubiläums Show: DAS SUCHTILÄUM - 10 Jahre Alkopop.
Mit Gästen, Band-History und den größten Hits aus 10 Jahre Suchtpotenzial.

BÄLLEBAD FOREVER - 24.11.2023
10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ !
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!
All das ermöglichen Sie Ihren Kindern in fünffachen Ausführung und zahlen dabei nur einen Preis! Geeignet für Kinder ab 4-5 Jahren.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!
All das ermöglichen Sie Ihren Kindern in fünffachen Ausführung und zahlen dabei nur einen Preis! Geeignet für Kinder ab 4-5 Jahren.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

Einlass: 19:00, keine Kartenrücknahme

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Herbstkonzert der Stadtkapelle Ulm zugunsten der Aktion 100 000 und Ulmer helft.

Unter dem Titel „Hell and Heaven“ – „Hölle und Himmel“ präsentiert die Stadtkapelle Ulm ein facettenreiches Programm, bei dem sie sich musikalisch mit Irdischem und Überirdischem auseinandersetzt. Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie einen Konzertabend mit dem sinfonischen Blasorchester der Stadt Ulm.

Aus dem Programm:
- Song for Ina, Philip Sparke (Solist: Bernd Geser, Euphonium)
- Passacaglia, George F. Händel
- Fanfare of the Universe, Sigmund Andraschek
- Afterlife, Rossano Galante
- Hell and Heaven- Symphonie Nr. 1, Oscar Navarro
- Allerseelen, Richard Strauss

Einlass ab 18:30 Uhr

Dieses Stück ist riskanter für uns als andere.

Nicht weil es bereits auf großen Bühnen gespielt wurde.

Nicht weil der Text eine Herausforderung für uns ist (und das IST er!),

sondern weil die Art wie wir Theater verstehen vom eigenen Erleben ausgeht.

Wir hätten dieses Stück nicht wählen können ohne eine Empfindsamkeit, eine Art von persönlicher Erfahrung auf diesem Gebiet.

Wir hatten Bedenken, dass es uns möglicherweise zu sehr in seinen Bann ziehen würde. Und gleichzeitig hat es uns gerufen, geradezu herausgefordert – auf eine Weise, der wir neugierig nachgehen wollen.

Wir haben uns dann entschieden, Menschen dazu zu nehmen, mit denen wir auf der sicheren Seite bleiben. Auf der Seite des Lebens und der Freude.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs „leichter//kälter“ und „Die Sonne in deinem Zimmer“ dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Diesen anfangzwanzigjährigen Ausnahmekünstler, dessen Songs sich mit ihren stoisch-sehnsüchtigen Eigenproduktionen, psychedelischen Soundscapes und sonorem Gesang gekonnt zwischen New- und Dark-Wave, Post-Punk und Synth-Pop bewegt.
Dass nicht nur Edwin Rosen selbst diese musikalische Melange als neueneuedeutschewelle, die mittlerweile eine ganze Generation junger Musiker*innen beeinflusst hat, umschreibt, ist dabei nur konsequent. Aufgewachsen in Stuttgart, setzt sich sein Leben schon früh aus zwei Komponenten zusammen. Abends wohnt er im örtlichen Kellerclub schweißtreibenden Hardcore- und Pop-Punk-Shows bei, tagsüber erschließt er sich die eigene Stadt und das Umland auf dem Skateboard. Der Soundtrack der dazugehörigen Videos und die Plattensammlung des Vaters tun ihr übriges.
Mit seiner neuen EP "Die Sterne" ist Edwin Rosen im Herbst 2023 auf großer „Die Sterne“-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft. KEINE Tickets an der Abendkasse.

Schicken Sie Ihre Kinder auf eine Reise. Eine Reise, auf der sie zuschauen und Abenteuer erleben, bekannte Figuren aus Büchern und Filmen entdecken, Spaß mit Gleichaltrigen haben, mitsingen und mittanzen sowie ihre Freude an Theater und Musik ausdrücken können. Eine Reise, von der Sie begeistert wiederkehren werden!
All das ermöglichen Sie Ihren Kindern in fünffachen Ausführung und zahlen dabei nur einen Preis! Geeignet für Kinder ab 4-5 Jahren.

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft!

KYTES gründeten sich 2015 und dass Michael Spieler, Tomothy Lush, Kerim Öke und Thomas Kirchner nicht nur ihre Musik, sondern auch eine tiefe Freundschaft verbindet, sitzt in jedem Song. Gemeinsam aufgewachsen verknüpfen die vier Musiker eine einzigartige Vertrautheit, Freiheit und vor allem Leichtigkeit in ihrem ganz eigenen Sound. Kein Wunder, dass sie damit bereits internationale Jurys überzeugten, mehrfach Preise gewannen und vor ausverkauften Clubs in London, Wien und Berlin spielten. Seit 2018 veröffentlichen KYTES unter ihrem eigenen Label „Frisbee Records“ ihren charismatischen Sound aus Indie und Electro-Pop und die mehr als 100 Millionen Streams zeigen, dass diese ganz besondere Mischung mehr als überzeugt.

Einlass: 19:00 Uhr

Oberschwaben liegt zwischen Donau und Bodensee, Alb und Iller. In den Kaltzeiten der Erdgeschichte drangen Gletscher wiederholt bis in das Alpenvorland vor und modellierten dort eine einzigartige Landschaft, das heutige Oberschwaben.
Dieser Landstrich ist reich an Wiesen, Wäldern, Mooren, Rieden und Seen. Diese bieten zum Teil selten gewordenen Tieren und Pflanzen einen Lebensraum.
Riesige Findlinge zeugen noch heute von der einstigen Vergletscherung. Drumlins, ovale Hügel, erheben sich sanft zwischen Wiesen und Äckern. Tief eingeschnittene Tobel geben Einblicke in die Erdgeschichte.
Auf Initiative des Naturfotografen Thomas Muth hat es sich eine Gruppe von Naturfotografen und Naturfotografinnen zur Aufgabe gemacht, diese Naturjuwelen in ihrer Heimat Oberschwaben zu entdecken. Drei Jahre lang beschäftigten sie sich mit den unterschiedlichen Landschaften sowie der Tier- und Pflanzenwelt. Ihr Ziel war es, die Betrachter mit einfühlsamen Tierportraits, bezaubernden Lichtstimmungen, faszinierenden Details, ungewöhnlichen Perspektiven und neuen Sichtweisen für die Natur in Oberschwaben zu begeistern. Dieser Projektgruppe liegt nicht nur die Naturfotografie, sondern auch der Schutz der heimischen Natur am Herzen.
Diese Multivisionsschau, die Thomas Muth mit den Fotos der Projektteilnehmer zusammengestellt hat, zeigt die ganze Vielfalt der Natur in Oberschwaben.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieses Stück ist riskanter für uns als andere.

Nicht weil es bereits auf großen Bühnen gespielt wurde.

Nicht weil der Text eine Herausforderung für uns ist (und das IST er!),

sondern weil die Art wie wir Theater verstehen vom eigenen Erleben ausgeht.

Wir hätten dieses Stück nicht wählen können ohne eine Empfindsamkeit, eine Art von persönlicher Erfahrung auf diesem Gebiet.

Wir hatten Bedenken, dass es uns möglicherweise zu sehr in seinen Bann ziehen würde. Und gleichzeitig hat es uns gerufen, geradezu herausgefordert – auf eine Weise, der wir neugierig nachgehen wollen.

Wir haben uns dann entschieden, Menschen dazu zu nehmen, mit denen wir auf der sicheren Seite bleiben. Auf der Seite des Lebens und der Freude.

Einlass: 16:30 Uhr