In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt als auf der heimischen Couch. Und nicht nur weil da das ganze Spielzeug ihrer Kinder rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenziellen Themen des Lebens. Wie man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer lohnt oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch: Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem ganz schwindelig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

In den vergangenen beiden Jahren sorgte der Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent M. BYRD mit seinem sehr persönlichen Songwriting für internationale Aufmerksamkeit. Nach mehr als 10 Millionen Streams und weltweiten Beifall, perfektioniert er seine Vision auf seinem im Juni 2023 zu erscheinenden Debütalbum „The Seed” (Release via Nettwerk Music) weiter.

Im Jahr 2020 sorgte er mit der Single „Mountain", gefolgt von „Morning Sun", für Millionen von Streams und Lob von internationalen Blogs wie Ones To Watch, Earmilk, Rolling Stone France, Atwood, etc. Mit all dem im Gepäck tourte er 2021 mit Roosevelt durch ganz Europa, spielte Shows wie etwa auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg und dem Spot Festival in Aarhus, stand beim Immergut Festival oder dem Rolling Stone Weekender auf der Bühne und freute sich über erste eigene Headline-Shows in Kopenhagen und London.

Die Songs seines Debütalbums „The Seed“ klingen nach Roadmovie, nach West Coast ebenso wie nach UK, nach Ford Mustang Cabrio ebenso wie nach selbstgebautem Studenten-Van. M. BYRD gehört zu einer neuen Generation, die über den Grenzen wandelt, die Nationen, Genres, Themen verknüpft. Diese Stilsicherheit im Songwriting bereits am Anfang der Karriere an den Tag zu legen ist beachtlich, gleichzeitig klingt seine Musik offen und entspannt, als ob stets eine warme Brise und viel Wüstensand durch die akustischen Arrangements und die vielschichtigen Gitarren weht.

Einlass: 19:00

Svenja ist Hospiz-Clown und aus Überzeugung ein guter Mensch. Auf ihrem youtube-Kanal mit acht (!) Followern arbeitet sie daran, durch Humor die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Nur: Besonders lustig ist sie nicht.
Als das Kulturprogramm für das Gasthaus zur goldenen Möwe neu ausgeschrieben wird, sieht sie ihre Stunde gekommen und bewirbt sich. Doch genau in dem Moment meldet sich „der Don“ zu Wort, Svenjas zutiefst menschenverachtende Persönlichkeitsabspaltung, der die Unterschicht für eine Art Störfall im sozialen Betriebssystem hält. Je mehr der Don aus Svenja spricht, umso erfolgreicher wird ihr youtube-Kanal. Ein irres Spiel um die Deutungshoheit beginnt, das wirklich kein Klischee unangetastet lässt. Gnadenlos komisch.

mit Lena Vogt, Sophie Wendt, Helmut Dauner, Axel Röhrle
Regie Susi Weber
Ausstattung Luis Graninger, Liana Ebben
Regieassistenz Isabella Rick
Produktion TamS Theater

Premiere Sa 16. September / 20 Uhr

Vorstellungen
20. – 23.September
4. – 28. Oktober / je Mi – Sa
So 29. Oktober
immer um 20 Uhr

Eintritt 10 € / 17 € / 25 €

Karten im TamS und bei Münchenticket

„Da ist immer noch mein Herz“
„Natürlich ist es in diesen Zeiten riskant, weiter den Traum von der eigenen Musik zu leben.Wenn man nach den letzten Jahren gefühlt vor dem Nichts, vor einer Leere steht und den Gedanken hat, damit aufzuhören.
Dann wurde mir plötzlich bewusst, dass ich diesen Teil von mir nicht einfach weglassen oder aus meinem Leben streichen kann. Da war und ist immer noch mein Herz, das mir sagt, dass ich weiter Träume fangen soll.“
Nach über 2 Jahren in absoluter Ausnahmesituation und gefühltem allgemeinen Stillstand kehrt Louis Manke mit seinem Projekt Staubkind im Herbst 2023 mit jeder Menge Hunger auf das einzigartige Konzert-Gefühl wieder auf Deutschlands Bühnen zurück.
Mit dem 6. Studioalbum im Gepäck brennt der Berliner Sänger und Gitarrist darauf, wieder live Geschichten zu erzählen, für einzigartige Gänsehautmomente zu sorgen und mit seinem Publikum Staubkind-Träume zu teilen.
Auf insgesamt 9 Stationen gibt es ab 22. September 2023 Gelegenheit, die ganz besondere Atmosphäre eines Staubkind-Konzerts mitzuerleben und mit Louis Manke für ein paar Momente aus dem Alltag zu verschwinden.„Ich kann es kaum erwarten, nach so langer Zeit endlich wieder live zu spielen, mit den Fans zu lachen, zu feiern, zu singen und zu träumen!“ - lasst Staubkind neue Geschichten in Eure Herzen schreiben und seid live dabei, wenn 2023 wieder Träume gefangen werden!
Sichert Euch jetzt Euer Ticket und seid dabei, wenn Staubkind wieder auf die Bühnen zurückkehren.
„Fang dir deine Träume“ Staubkind

Einlass ab 19:00 Uhr

Die kleine Welt des verwitweten Bäckermeisters Alois Weinzierl gerät aus den Fugen: Erst bereiten ihm seine beiden Töchter allerlei Kummer, dann scheint er selbst in ein kleinbürgerliches Skandälchen verwickelt zu sein, sodass er sich gar nicht mehr an seinen Stammtisch traut. Werden sich die Verwicklungen, an denen auch der Oberkellner Ludwig sowie der königliche Hofbeamte Hugo Fink nicht ganz unschuldig sind, aufklären, bevor ein Familienskandal droht. Und welche Rolle spielt dabei die Witwe Julia Schiebl?

Einlass: 19:00 Uhr

Svenja ist Hospiz-Clown und aus Überzeugung ein guter Mensch. Auf ihrem youtube-Kanal mit acht (!) Followern arbeitet sie daran, durch Humor die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Nur: Besonders lustig ist sie nicht.
Als das Kulturprogramm für das Gasthaus zur goldenen Möwe neu ausgeschrieben wird, sieht sie ihre Stunde gekommen und bewirbt sich. Doch genau in dem Moment meldet sich „der Don“ zu Wort, Svenjas zutiefst menschenverachtende Persönlichkeitsabspaltung, der die Unterschicht für eine Art Störfall im sozialen Betriebssystem hält. Je mehr der Don aus Svenja spricht, umso erfolgreicher wird ihr youtube-Kanal. Ein irres Spiel um die Deutungshoheit beginnt, das wirklich kein Klischee unangetastet lässt. Gnadenlos komisch.

mit Lena Vogt, Sophie Wendt, Helmut Dauner, Axel Röhrle
Regie Susi Weber
Ausstattung Luis Graninger, Liana Ebben
Regieassistenz Isabella Rick
Produktion TamS Theater

Premiere Sa 16. September / 20 Uhr

Vorstellungen
20. – 23.September
4. – 28. Oktober / je Mi – Sa
So 29. Oktober
immer um 20 Uhr

Eintritt 10 € / 17 € / 25 €

Karten im TamS und bei Münchenticket

von und mit Volker Heymann

Volker Heymann demonstriert, was man mit Sprache so alles anstellen kann: Lachsalven im Zuschauerraum zünden, musikalische Kapriolen schlagen und sogar die Welt erklären. Aus alltäglichen Absurditäten entwickeln sich weise Worte und verbale Überraschungseier. Er philosophiert, dass sich die Balken biegen – über den Fluch des aufrechten Gangs, die Geschwätzigkeit von Wellensittichen, die Poesie des Dudens und andere bislang unbeantwortete Sinnfragen. Und wenn er mal nicht an seine Verflossene denken muss, lässt er – als passionierter Biologe – einfach die Sau raus.

Dauer: 90 Minuten zuzgl. Pause

Foto: Werner Kissel

1. Eiscreme - All die kleinen, besonderen, subjektiv einzigartigen und wunderbaren Dinge und Vorkommnisse, die das Leben ausmachen... - 25. Einen Superhelden-Umhang tragen. - Nach dem ersten Suizidversuch seiner Mutter beginnt ein siebenjähriger Junge, diese Dinge für sie auf einer Liste zusammenzuschreiben – All das Schöne, für das es sich zu leben lohnt. - 516. Etwas gewinnen.

Er beginnt zu erzählen von den komischen und ernsten, von den beglückenden und niederschmetternden Momenten in seinem Leben - 1006. Überraschungen. - Wie er älter wird, seine Mutter einen zweiten Suizidversuch unternimmt, wie er die Schule beendet, sein Studium beginnt, sich verliebt, heiratet, sich trennt. - 4997. Geschenke, die man sich gewünscht hat, ohne es zu sagen.

Licht und Schatten, Lebenslust und tiefe Verzweiflung sind dabei im steten Wechsel seine Begleiter; ebenso wie die Liste, die er immer weiterführt und Punkt für Punkt ergänzt und die ihm mehr als alles andere zum verlässlichen Anker wird in diesem Abenteuer namens Leben. - 9998. Jemand ansehen, während er deinen Lieblingsfilm sieht.

„All das Schöne“ ist ein charmanter, leicht melancholischer und melancholisch leichter, immer wieder auch urkomischer Text über ein ernstes Thema. - 525924. Track 7 auf allen tollen Platten - Emotional, aber nie rührselig führt Duncan Macmillan uns durch ein Leben voller Höhen und Tiefen, das Narben hinterlässt, aber immer lebenswert bleibt: „Es wird besser. Nicht unbedingt immer absolut schön. Aber besser.“ - 1000000. ...

Mit Philipp Moschitz Szenische Einrichtung Jochen Schölch

"Ein großer kleiner Abend, der traurig und glücklich macht." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 19
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 13 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn
Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 15 Min. (keine Pause)

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Einlass: 1h vor Spielbeginn

von und mit Constanze Lindner, Michael Altinger & Alexander Liegl
Regie: Gabi Rothmüller

Mit diesen beiden hätte wohl keiner mehr gerechnet und am allerwenigsten sie selbst. Bonnie und Clyde waren schon so tot, wie man töter nicht sein kann. Doch da tut sich etwas auf. Das ganz große krumme Ding. Dieses Ding wollen sie drehen, um die eigene Legende noch einmal neu zu schreiben.
Ein wildes Roadmovie, voller Hindernisse und mieser Typen/innen. Ein nölender Reverend, ein gefährlicher Untermieter, eine scharfe Nachbarin, verfressene Reporter, Doppelgänger vom Doppelgänger… und das sind nicht die Schlimmsten.
Rasend, krachend und immer am Limit. Diese Boulevardkomödie ist der nackte Wahnsinn.

Foto © Martina Bogdahn

Dauer ca. 110 Min. inkl. Pause

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

The Gaudi is what? Die beiden Mundart-Rapper Liquid & Maniac aus Regensburg sind zurück mit ihren neuen Album „The Gaudi is 2 Real“. Gäste aus Bayern freuen wie Gerhard Polt und dicht & ergreifend. Mit auf dem Album sind auch Ami Warning, Dexter, Galv, Roger Rekless sowie die Oldschool-Legende Mc Rene. Liquid & Maniac vereinen soulige Banger mit erstklassigem Mundart-Rap, der weit über die Grenzen Bayerns für Begeisterung sorgt. Dabei kreieren die beiden den perfekten Mix aus modernen Trap und Oldschool Hip Hop.
Special Guest: Young 501
Young 501, das steht für Musik, die dich aus deinen Gedanken reißt - egal ob Pop, Punk oder Rap. Das Besondere an Young 501: Er komponiert und produziert alle seine Songs selbst. Das heißt, er spielt Schlagzeug und Gitarre ein, rappt, singt und nimmt anschließend alles auf und baut daraus einen fertigen Song am Laptop. Themen seiner Musik sind Träume, die Liebe und allem voran „das Leben genießen“.
Wer dabei an gefühlvolle Musik denkt, ist bei Young 501 aber falsch: Ganz getreu seinem Motto „Der muss nur ballern“ fetzt jeder Track richtig rein!

Einlass: 19 Uhr

Sofia, Bulgarien - der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten - Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!


Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test- Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.
Präsentiert wird die Tour von DIFFUS und Bedroomdisco.

Einlass: 19:00

ZIZAL verbindet Elemente aus Klezmer, Jazz, Klassik und lässt auf der Bühne eine
einzigartige Musik entstehen, die von der Spielfreude und Kreativität der drei Musiker lebt.
Mit viel Phantasie verbinden sich Klänge von Violine, Klarinette und Klavier zu einer ganz
eigenen Musiksprache, die am Besten als Welt-Kammermusik bezeichnet werden kann
und die, mal energetisch und virtuos, mal ruhig und melancholisch, sämtliche emotionale
Facetten zum Leben erweckt.
Musik verbindet, Musik kennt keine Grenzen, Musik baut Brücken zwischen Menschen,
unabhängig von Sprache, Herkunft und Kultur. Musik ist eine Sprache, die jeder versteht,
die Menschen verbindet, die die Welt verändert. Musik ist Kommunikation, schafft
magische Momente, sowohl zwischen den Musikern und dem Publikum, als auch in der
Interaktion zwischen den Musikern auf der Bühne.
ZIZAL sucht diese besonderen Momente, in denen Kompositionen im Hier und Jetzt zum
Leben erwachen, spontan variiert werden, mit Improvisationen überraschen und zum
einmaligen, gemeinsamen Erlebnis werden.