MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
MDR-Kinderchor
Sandra Hamaoui - Sopran
Levy Sekgapane - Tenor
Rafael Fingerlos - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Carl Orff (1895–1982)
Carmina burana (cantiones profanae)
Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern.

Es war seine Beschäftigung mit dem Musiktheater, der Musikpädagogik und die Hinwendung zu historischer Musik, die Carl Orff zu seinem »archaischen« Kompositionsstil finden ließ. Anders als viele seiner Zeitgenossen wandte er den Blick zurück und führte das Publikum der Carmina burana in eine Welt mittelalterlicher Gesänge aus dem 11. bis 13. Jahrhundert, in denen man sich nicht scheute, Kirche und Gesellschaft anzugreifen und das sinnenfrohe und lasterhafte Leben zu preisen. Die suggestive Kraft des Rhythmischen in der Musik, der außergewöhnliche Einsatz der Instrumente und der deklamatorische Gesangsstil haben bis heute nichts von ihrer packenden Eindringlichkeit verloren.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Stand Up. Kabarett. Beatbox.

Eine Weltpremiere: Die erste Show mit der einzigartigen Kombination
aus Stand-up, Kabarett & Beatbox.
Die Comedians Daniel Heinz und Michael Frowin treffen auf Daniel Mandolini alias Mando Beatbox – Entertainer, Loopstationartist und Beatbox-Weltmeister.

DREI TYPEN. EIN MOTEL. KEIN EMPFANG.
Daniel und Michael stecken fest zwischen Karriere, Krise und Kalenderstress. Getrieben von
„Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ wollen sie vor einem großen Auftritt nur mal kurz abschalten. Der Plan: Luxus, Wellness, Ruhe. Die Realität: ein Motel im Nirgendwo. Dort treffen sie auf Mando – ausgestattet mit einem ganzen Universum aus Beats, Sounds und Musik. Zwischen Work und Life, Yoga und Nervenzusammenbruch, Lotusblüte und Lachflash geraten alle Gewissheiten ins Wanken. Stattdessen eröffnet sich ihnen eine Welt voller absurder Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse.

WORK LIFE WHAT?
Ein satirischer Selbstversuch über den täglichen Spagat des modernen Lebens.
Ein hochkomischer Trip zwischen Stand-up, Kabarett und Beatbox. Eine Comedy-Reise zur Frage aller Fragen: War das schon das Leben – oder kommt da noch was?
Lachen garantiert – Erleuchtung optional.

Regie: Hans Holzbecher

Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Einlass: 19:30 Uhr

Am Sonntag gehört die Reithalle ganz dem Breaking: Mit NOTHING2PROVE wird das ZANT Festival zur Bühne für Energie, Skills und echte Begegnung. Ab 13:30 Uhr treffen hier Tänzer:innen aus der regionalen und internationalen Szene aufeinander – in einem Format, das gleichermaßen Nachwuchs fördert und professionelle Battles auf höchstem Niveau zeigt.

Das Besondere: 2vs2 Kidz Battles und 2vs2 Pro Battles stehen gleichberechtigt nebeneinander. Junge Talente sammeln erste Bühnenerfahrung, während etablierte Tänzer:innen ihr Können in intensiven Duellen messen. So entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Generationen – direkt, ehrlich und voller Respekt für die Kultur.

Auch für alle, die Breaking vielleicht zum ersten Mal erleben, ist NOTHING2PROVE der perfekte Einstieg: Die Battles sind leicht zugänglich, die Energie unmittelbar spürbar. DJ, Moderator:innen und Crowd sorgen für eine Atmosphäre, in der jede Runde zum Erlebnis wird.

NOTHING2PROVE bringt Menschen zusammen – aus der Szene und darüber hinaus – und zeigt, wie Tanz als gemeinsame Sprache funktioniert.

Über die Veranstalter:
Der Underground Movement e.V. steht seit 2015 für HipHop- und Breaking-Kultur in Ulm und darüber hinaus. Als Kollektiv aus Tänzer:innen und Kulturschaffenden organisieren sie Trainings, Events und Projekte und schaffen Räume für Austausch, Entwicklung und kulturelle Teilhabe – lokal verwurzelt und international vernetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Start des Vorverkaufs am 17.04. ab 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Alban Beikircher, Violine und estro armonico
Werke von Vivaldi und Wolf-Ferrari

Antonio Vivaldis Konzertzyklus „Die vier Jahreszeiten“ gehört schon lange zum kollektiven Gedächtnis der Musikwelt. Im Kontext mit Instrumentalsätzen aus Opern des Venezianers Ermanno Wolf-Ferrari, dessen Geburtstag sich 2026 zum 150. Mal jährt, lassen sich auch an Vivaldis unsterblichem Meisterwerk neue Aspekte entdecken. Die Sensibilität beider Komponisten für Licht und Heiterkeit, aber auch für Verschattung und Melancholie fängt die venezianische Atmosphäre und das Lebensgefühl der Venezianer auf besonders subtile Weise ein.

Tristan Dorn & Salome Hänsler, Violine
Vera Beikircher, Viola
Oskar Falta, Violoncello
Johann Weyer, Kontrabass
Alban Beikircher, Solovioline und Leitung

Start des Vorverkaufs am 17.04. ab 10:00 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen

In diesem intensiven Workshop geht es um Präsenz jenseits von Technik und Perfektion. Tango wird hier als gemeinsamer Resonanzraum verstanden – ein Tanz, der im Zuhören entsteht. Durch achtsame Übungen und freies Tanzen erforschen die Teilnehmenden, wie sich Verbindung, Wahrnehmung und emotionale Ehrlichkeit im Körper ausdrücken.

Der Workshop richtet sich an Teilnehmende mit Tango-Erfahrung und lädt dazu ein, Kontrolle loszulassen, Sensibilität zu vertiefen und den Tanz gemeinsam wirklich zu erleben.

Danach sind alle eingeladen beim Open Floor auf dem Festivalplatz vor dem ROXY gemeinsam zu tanzen.



Workshopleitung: Eliana Caporale
Workshopdauer: 60 Min + 60 min freies Tanzen
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Wird empfohlen
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

In diesem interdisziplinären Workshop verbindet Sarah Benzarti Bewegung, Mobility, Improvisation und sanfte Akrobatik zu einer fließenden Praxis. Im Fokus stehen Körperbewusstsein, Koordination sowie das Zusammenspiel von Spannung und Entspannung.

Der Workshop richtet sich an Teilnehmende mit grundlegender Bewegungserfahrung und lädt dazu ein, den eigenen Flow zu entdecken, neue Bewegungsqualitäten zu erforschen und die eigene körperliche Ausdruckskraft zu erweitern.



Workshopleitung: Sarah Benzarti
Workshopdauer: 90 min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser, etwas zu schreiben, wenn du möchtest, Socken.

Playground lädt dazu ein, Kreativität durch Bewegung zu entdecken. Mit angeleiteten Aufgaben und Improvisationsstrategien entsteht ein offener Raum, in dem Teilnehmende ihre individuelle Ausdruckskraft erforschen und neue Verbindungen zur Gruppe erleben können.

Der Workshop richtet sich an alle – mit oder ohne Vorerfahrung – und ermutigt dazu, spielerisch neue Bewegungsmöglichkeiten zu entdecken. Die zugrunde liegende Methodik basiert auf dem kreativen Ansatz des renommierten Rambert Grades Programms (Rambert School & Company, UK).

Workshopleitung: Letícia Forattini
Workshopdauer: 90 min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Olivia Jeremias und Kerstin Mudra

PROGRAMM:
N. Kapustin: Nearly Waltz O. 98, Elegy op. 96
L. v. Beethoven Sonate op. 5 Nr. 2
S. Prokopiev: Sonate für Cello und Klavier C- Dur op. 119

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Ein gemeinsamer Abend unter Freunden, ein scheinbar harmloses Spiel – und plötzlich steht alles auf dem Prüfstand. Als alle ihre Handys offen auf den Tisch legen und jede Nachricht, jeder Anruf und jede Mail mit der Runde geteilt werden, gerät das Treffen nach und nach aus dem Gleichgewicht.

Auf einmal werden Beziehungen, Freundschaften und Wahrheiten hinterfragt. Denn unsere Handys sind längst mehr als nur Gebrauchsgegenstände – sie sind die Blackbox unseres Lebens.

Mit dieser erfolgreichen Komödie, die viele aus dem gleichnamigen Kinofilm kennen, schlägt das Traumtheater Hanau ein neues Kapitel auf: Erstmals spielt das junge Ensemble im Ajoki und möchte dort auch neue Zuschauerinnen und Zuschauer für sein Amateurtheater begeistern.

Neu ist in diesem Jahr eine Nachmittagsvorstellung am Sonntag – mit Kaffee und Kuchen.

Das Ensemble freut sich auf bekannte Gesichter und neues Publikum, wenn es einen weiteren Filmklassiker auf die Bühne bringt.

Einlasse: 15:00 Uhr

Ensemble Context lädt zu einem Konzert mit zwei weiteren Kantaten Johann Sebastian Bachs ein
Kantate BWV 107 „Was willst du dich betrüben“ und
Kantate BWV 45 „Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist“.

Während BWV 107 mit ihrer geschlossenen Choralkonzeption eine ruhige, innige Klangwelt entfaltet, besticht BWV 45 durch ihre dramatische Anlage und den Wechsel zwischen Chor und Solisten.

Thomas Seedorf gewährt wieder spannende Einblicke hinter die Kulissen und in die Entstehung der Kantaten. Herzliche Einladung!

Cornelia Fahrion, Sopran
Tobias Knaus, Alt
Florian Cramer, Tenor
Francesc Ortega i Marti, Bass

Bettina Van Roosebeke und Viola Grömminger, Violine
Florian Mohr, Viola
Thomas Dombrowski, Cello
Detmar Kurig, Violone
Hannah Cazzanelli, Fagott
Anke Nevermann, Oboe
Maya Renzi, Oboe

Copyright: Anke Nevermann

Einlass: 17:30 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wer Kinder im Alter von 4-12 hat, kommt an ihnen nicht vorbei: Deine Freunde.

Florian Sump, Lukas Nimscheck und Markus Pauli begeistern seit 2011 mit einer einzigartigen Mischung aus Family Entertainment, Hip-Hop und Popmusik nicht nur die Kleinen, sondern eben auch deren Eltern. Die drei Hamburger haben haben das längst totgeglaubte Genre der Kindermusik kräftig aufgemischt und füllen in Deutschland die ganz großen Hallen.

Einlass: 16:00 Uhr