In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“. Gerade in solch bewegten Zeiten schätzt das Publikum sein Kabarett ganz besonders, denn „Hagen Rether gilt als Moralist des 21. Jahrhunderts, der sich den unbequemen Wahrheiten verpflichtet fühlt. Mit messerscharfem Verstand, Sprachmacht und Fabulierlust demontiert er die Mechanismen unseres Gesellschaftssystems. (…) Er ist ein Chronist der Missstände unserer Zeit, ein Aufklärer, der antritt gegen Heuchelei, Angstmacherei, Ungerechtigkeit und Verdummung. Unerbittlich ist sein Blick auf alles, was verkehrt läuft, bitterböse seine Kommentare dazu.” So heißt es in der Jury-Begründung zum Schweizer Kabarettpreis „Cornichon” 2010. Und das ist nur eine der zahlreichen renommierten Auszeichnungen, die Hagen Rether bekommen hat …
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage,
bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Der Kabarettist plädiert leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 17:30 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Heidi liebt die Musik ihrer Wiese. Doch eines Tages wird es still. Auf ihrer Reise findet sie neue Lieder, neue Freunde und am Ende sogar das Lied der Bienen wieder.

Die drei Musikerinnen erfüllen diesmal den Wunsch einer kleinen Zuschauerin und machen ein ganzes Konzert für kleine Ohren - mit den besten Kinderliedern von früher und heute. Kommt alle, zum Mitklatschen, Mitsingen und fröhlich sein!

Einlass ist 30 Minuten vor Beginn

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett Es-Dur KV 614

Bohuslav Martinu
Streichquintett H. 164

Johan Svendsen
Streichquintett C-Dur op. 5


Ulrike Hein-Hesse und Helmut Winkel, Violine
Jessica Sommer und David Kapchiev, Viola
Yannick Groll, Violoncello
Gabi Szarvas, Moderation


»Unser Programm beginnt mit einer Haydn- Hommage von Mozart voller kompositorischer Finesse und vordergründiger Heiterkeit. Mit dem Quintett von Martinu folgt dann ein düsteres Werk, fast von Schostakowitsch’scher Tiefe; ich stelle mir einen Menschen vor, der nach einem Schicksalsschlag mit dem Transzendenten in Berührung kommt und sich dann gestärkt wieder dem Leben zuwenden kann. Das Svendsen-Quintett schließlich ist ein Werk, klanglich zwischen Klassik und Romantik, stilistisch oft noch auf der Suche, aber voller Aufbruchstimmung.«
Ulrike Hein-Hesse, Violine

Einlass: 10:30 Uhr

*Programmänderung*
Die Blutspuren-Tour macht am 3. Mai 2026 Halt in Marburg. Freuen Sie sich auf ein True-Crime-Event der besonderen Art: kurzweilig und unterhaltsam.

Auf der Bühne des Erwin-Piscator-Hauses steht Deutschlands renommiertester Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel. Moderiert von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche rekonstruiert der Insider wahre Verbrechen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Event verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Das Besondere: Es sind alles Verbrechen, an denen Professor Püschel als Rechtsmediziner beteiligt war. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in HH. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig.

In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.

Einlass: 15:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Die Axt im Jazz: Groove, Grenzsprengung, Ekstase

Seit seiner Uraufführung als Auftragswerk des Jazzfestivals Saalfelden 2022 zählt das internationale Allstar-Ensemble ØKSE zu den wagemutigsten und aufregendsten Formationen der aktuellen Jazzlandschaft.
Die Band vereint vier herausragende Musikerinnen und Musiker: die dänische Saxofonistin Mette Rasmussen, die in New York lebende Schlagzeugerin Savannah Harris, die haitianische Elektronikmusikerin und „SoundChemist“ Val Jeanty sowie den schwedischen Bassisten, Produzenten und Klangarchitekten Petter Eldh. Jede:r von ihnen ist als Solokünstler:in etabliert – gemeinsam als ØKSE betreten sie radikal neues Terrain und verschieben Genregrenzen in alle Richtungen.

"ØKSEs Reiz liegt im Zusammenspiel der Musiker, in ihrer Fähigkeit zu improvisieren, ohne dabei den hypnotischen, kopfnickenden Groove zu verlieren, der Hip-Hop ausmacht – und dabei niemals nach etwas anderem als Jazzmusikern zu klingen … unabhängig von Genre-Konventionen machen ØKSE großartige Musik."
– Joseph Sannicandro, A Closer Listen

Der Name ØKSE bedeutet auf Dänisch Axt – eines der ältesten Werkzeuge der Menschheit, Symbol für Kraft, Transformation und Schneide. Zugleich verweist er auf Ashe: jene spirituelle Lebenskraft, die durch alles fließt – belebtes wie unbelebtes. Ashe ist Strom, Groove, Bewegung. Eine Energie, die Eingeweihte kanalisieren können. Genau diese Kräfte durchziehen nicht nur ØKSEs hochgelobtes Debütalbum (erschienen auf dem renommierten Hip-Hop-Label Backwoodz und 2025 als "Album des Jahres international" mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet), sondern vor allem ihre intensiven, mitreißenden Live-Auftritte.

"Das Ergebnis ist eine neue Musik, die neue Maßstäbe verlangt."
– Martin Schray, Freejazz Collective

"… das eigentliche Vergnügen kommt von den Instrumentalist:innen, die eine dichte Klangwelt geschmiedet haben – ebenso anpassungsfähig wie mitreißend."
– Peter Margasak, The Wire

"Manchmal kann man immer noch völlig umgehauen werden."
– Chris Monsen, Klassekampen

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Vom Fischer und seiner Frau

Ein Märchen von der Sehnsucht nach Mehr! Ein Handpuppenspiel.

Der Fischer und seine Frau, die haben nicht viel. Sie haben sich, das Meer, und eine winzige Hütte. Und sie haben Glück, denn der Fischer fängt einen Fisch, einen großen Butt. Und der ist ein verwunschener Prinz. Da kann man sich was wünschen!
Ein größeres Haus, natürlich. Raus aus der engen Hütte – warum der Fischer da nicht gleich dran gedacht hat! Da muss er eben noch mal hin zum Butt und ein Haus wünschen, für sich und seine Ilse.
Da steht es nun, das neue Haus. Dem Fischer gefällt es auch. Und doch könnte es etwas größer sein… findet seine Frau.
Fischer, los, nochmal zum Butt! Ilse will in einem schönen, großen Schloss wohnen…
Der Butt kann das. Und macht das gern, sagt Ilse! Eigentlich will der Fischer da gar nicht hin, und den Butt noch mal fragen.
Geht er hin oder nicht?
Kommt vorbei. Ihr werdet es sehen.

Spiel: Ute Kotte
Regie: Lisa Augustinowski
Bühne: Christof von Büren
Ausstattung/ Figuren: Christof von Büren, Anke Lenz
Kostüme: Anke Lenz

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Puppentheater
für Kinder ab 5 Jahren
Die kleine Hexe hat Ärger! Denn mit 127 Jahren ist sie noch zu jung um bei der Walpurgisnacht mit zu tanzen. Und obwohl ihr treuer Rabe Abraxas versucht sie zurück zu halten, reitet sie heimlich doch auf den Blocksberg! Prompt wird sie von ihrer Muhme Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben! Und noch etwas ebenso Wichtiges: Keinen Schabernack mehr treiben – nur noch Gutes tun.
Eine große und spannende Aufgabe für die kleine Hexe. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Konzert im Casino: Sascha Kleinophorst „Ein solofreier Soloabend"
Freitag, 17. April 2026, 20.00 Uhr


Am 17. April 2026 präsentiert Sascha Kleinophorst im Capitol Mannheim erstmals sein neues Soloprogramm. Unter dem Titel „Ein solofreier Soloabend“ lädt der gitarrespielende Sänger zu einem Abend ein, der nahbar, musikalisch vielseitig und voller persönlicher Geschichten ist. Ohne Band, ohne große Show – nur Sascha, seine Gitarre und seine unverwechselbare Bühnenpräsenz.

Und ein Looper.

Seit mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich der Sänger, Gitarrist, Darsteller und Bühnenmensch mit großer Leichtigkeit durch die Musiklandschaften der Region. Seine musikalische Biografie ist geprägt von Vielseitigkeit: Er war und ist Frontmann verschiedener Rock-Formationen, etwa bei saftWerk oder We Rock Queen, und hat mit seiner Band Brass Machine auf großen Bühnen gespielt – sogar zweimal auf dem legendären Jazzfestival in Montreux. Daneben ist er ein vertrautes Gesicht des Capitol Mannheim: Seit vielen Jahren ist er Teil des Capitol-Ensembles und hat in den verschiedensten Stücken auf der Capitol-Bühne gestanden – Das Mannheimer Dschungelbuch, Harold & Maude, HAIR und natürlich im Dauerbrenner I Want It All, um nur einige zu nennen.

Jetzt macht er sich auf die Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen und wurde – inspiriert vom Meister Christof Brill – dazu ermutigt, mit dem Looper musikalische Räume zu erschaffen, die sonst nur eine ganze Band füllen könnte. Eine große Inspiration für die Programmauswahl war außerdem der Großmeister des Loopens Ed Sheeran, von dem man sicherlich mehr als nur einen Song hören wird. Doch Sascha spielt auch eigene Songs und ausgewählte Coverversionen, die ihn seit Jahren begleiten. Bekannte Stücke erscheinen dabei oft in überraschend neuen Gewändern – rhythmisch, mehrstimmig, atmosphärisch dicht.

Die Kombination aus Stimme, Gitarre und Looping schafft einen Sound, der überraschend groß wirkt und dennoch seine intime, handgemachte Note behält.

Nur ein Gitarrensolo – das wird man am solofreien Soloabend vergeblich suchen.

Copyright: Ben Kleinophorst

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Auge trocken und kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

1967 in Eltville am Rhein geboren, zählt der Countertenor Andreas Scholl seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den herausragenden Sängern der Alten Musik. Er studierte an der schweizerischen Schola Cantorum Basiliensis bei Richard Levitt und René Jacobs. Mit einem Einspringer katapultierte Scholl sich in den Olymp der Alten Musik: auf Wunsch von René Jacobs trat der Sänger 1993 bei einem Liederabend im Pariser Théâtre Grévin auf. 1998 sang er erstmals den Bertarido in Händels „Rodelinda“ beim Glyndebourne Festival, 2006 debütierte er in dieser Rolle an der Metropolitan Opera. Bereits ein Jahr zuvor wurde er als erster Countertenor in der Geschichte zur Last Night of the Proms eingeladen. In Feuchtwangen ist Andreas Scholl mit seiner Ehefrau Tamar Halperin zu erleben. Gemeinsam öffnen sie uns die Türen in die facettenreiche Klangwelt der Barockmusik.

Einlass: 18:30 Uhr