Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

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Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Frederic Chopin: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Edvard Grieg: Klaviersonate e-Moll op. 7
Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“

// Iwan König (Klavier)

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Das Konzertprogramm vereint drei eindrucksvolle Werke der Klavierliteratur, die jeweils auf ihre eigene Weise musikalische Geschichten erzählen und emotionale Tiefen ausloten. Die Klaviersonate Nr. 2 in b-Moll op. 35 von Frédéric Chopin gehört zu den bekanntesten Werken der Romantik. Besonders berühmt ist ihr dritter Satz, der „Trauermarsch“, der mit seiner eindringlichen Melodik und feierlichen Schwere weltweite Bekanntheit erlangte.

Mit der Klaviersonate e-Moll op. 7 von Edvard Grieg erklingt ein Werk, das von jugendlicher Energie und nordischer Klangsprache geprägt ist. Grieg vereint in dieser frühen Komposition kraftvolle Rhythmen mit poetischen Momenten und schafft so eine facettenreiche musikalische Landschaft voller Kontraste.

Den Abschluss bildet „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky – ein eindrucksvoller Zyklus von Charakterstücken, inspiriert von Gemälden seines Freundes Viktor Hartmann. In wechselnden musikalischen Szenen, verbunden durch die wiederkehrende „Promenade“, entfaltet sich eine lebendige Klanggalerie, die von humorvollen bis hin zu monumentalen Eindrücken reicht.

Einlass ab 16:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

„Hessisch is gar net so schwer. Wenn die Annern aach net verstehe, was mir sache, sie wisse, was wir meine!“
Nach seinem großen Erfolg mit „Deutschland, Deine Hessen“ hat Walter Renneisen mit einer Sammlung von Anekdoten, Gedichten, Kurzgeschichten und Kürzestgeschichten aus dem Alltag der Hessen nachgelegt. Es geht um Missverständnisse zwischen (hessischen) Männern und Frauen, um Kinder, Ehe, Schwiegermütter, ums liebe Geld - eigentlich um alles, was den Hessen ausmacht und auch - diesmal explizit - um die Liebe! Die hessische Liebe!! Renneisen tut es mit Geschmack und einer wohltuenden Distanz.
Sagt die junge Hessin zum jungen Hessen:
„Ei, Willi! Waaßte, was mir mache?“
„Einverstanne, Lissi!“
„Awwer Willi, um zehn muss ich dahaam sei!“
Jahre später sagt die Hessin zum Hessen:
„Ei, Willi! Du sitzt ja die ganz Zeit im Sessel, hast die Aache zu und lächelst?“
„Ich träum´, Lissi.“
„Willi! Laß Dich bloß net von mir erwische!“
Liebe Fortgeschrittene! Hessisch is gar net so schwer. Wenn die Annern aach net verstehe, was mir sage, sie wisse, was wir meine!

Einlass 17:00 Uhr

Auch 100 Jahre nach seinem Tod fasziniert der Walzerkönig immer noch mit seinen unvergesslichen Melodien. Ein paar Takte genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf, man möchte singen, ist einfach hingerissen von den unvergesslichen Melodien. Genau das tun die Mitglieder des GALA SINFONIE ORCHESTER Prag mit ihrem Können, mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit, sie entfesseln einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Zusammen mit den international bekannten Solisten, 2 Sopranistinnen, einem Tenor und dem JOHANN STRAUß BALLETT wird die schier überschäumende Melodienfülle der Strauß Familie wieder lebendig.

Aus der Fülle der Werke hat das Ensemble die schönsten Stücke ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt. Zum Repertoire gehören Titel wie der „Kaiser Walzer“, „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Brüderlein und Schwesterlein“, „An der schönen blauen Donau“, die „Tritsch-Tratsch Polka“ und selbstverständlich der „Radetzky-Marsch“.

Einlass 15:00 Uhr

Wacker welken, fröhlich reifen.

Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!

Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.

Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.

Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.

Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.



Foto. Julia Sellmann

18:15 Uhr

Barocktrompetenensemble Berlin
Leitung Johann Plietzsch
Werke von Händel, DeLalande, Philidor u.a.

Europäische Festmusiken aus Versailles und London für Trompeten, Pauken, Oboen, Fagotte, Hörner und Orgel – genau die richtigen feierlichen Klänge für unsere Jubiläumssaison. Und es wird der 15. Auftritt von Johann Plietzsch und seinen Berliner Barocktrompeten in Hohenlohe sein. Bereits seit 1997 ist das Ensemble regelmäßiger Gast bei unserem Festival. Heute feiern wir das mit Händels Wasser- und Feuerwerksmusiken
sowie Michel-Robert Delalandes Concert de Trompettes pour les festes sur le Canal de Versailles und Jean Joseph Mourets Symphonie des Fanfares. Mit prunkvollen Schlössern, Kunstobjekten und nicht zuletzt mit den prächtigen Klängen dieser Kompositionen zeigten die damaligen Herrscher wie Ludwig XIV. ihre Machtposition und ihren Reichtum. Ein Reichtum, der uns bis heute beschenkt.

KONZERT #50 € 44 / 40 erm. 40 / 36 —

Foto: Johanna Ogrodnik

Einlass: 16:30 Uhr

Ein literarischer Spaziergang zum Gedenken an den 125. Geburtstag und 40. Todestag von Josef Eberle.

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 16:00 Uhr

Dreimal Antonio...
Antonio Lotti (1667-1740) begeisterte mit seinen expressiven, gefällig zu Ohren gehenden Melodien auch weit über Italiens Grenzen hinaus das zeitgenössische Publikum. In Venedig war Lotti Schüler des großen Giovanni Legrenzi (1626-1690), der vermutlich auch Vivaldi unterrichtete, und erhielt Anstellung am Markusdom, zu dessen "maestro di capella" er später avancierte.

Die Forschung geht davon aus, dass Lottis geistliche Kompositionen für Countertenor und Streicher für eins der Ospedale komponiert wurden, für die Lotti tätig war (Ospedale dei Mendicanti oder Ospedale degli Incurabili). Demnach würden die Kompositionen also aus dem gleichen karitativ-musikalischen Kontext wie Vivaldis "Nisi Dominus" stammen: Die überragend dramatisch und virtuos angelegte Psalmvertonung "Nisi Dominus" RV 608 des "Roten Priesters" Antonio Vivaldi (1678-1741) wurde vermutlich in jungen Jahren für die Waisenmädchen des Ospedale della Pietà komponiert, an dem Vivaldi als Geistlicher und Musikpädagoge
tätig war. Die Tatsache, dass das Ospedale sowohl hervorragende Sängerinnen wie auch Instrumentalistinnen hervorbrachte, spiegelt sich in der aufwendigen Anlage der ausführlichen und anspruchsvollen Komposition. Besonders bemerkenswert ist die Vertonung des Gloria, das entgegen sonstiger Gepflogenheiten auf ausgelassene Freude verzichtet und mit einem besonders intimen Moment aufhorchen lässt. Hierbei verwendet Vivaldi für das Instrumentalsolo die selten zu hörende Viola d'amore.

Die Vokalkompositionen werden ergänzt durch zwei Concerti von Vivaldi sowie orchestrale Introduktionen zu Oratorien des namhaften Venezianers Antonio Caldara (1670-1736). Wie seine beiden Namensvettern erhielt auch Caldara seine musikalische Ausbildung bei Giovanni Legrenzi in Venedig. Zu seinem über 3400 Kompositionen umfassenden Oevre zählen auch etliche italienisch-sprachige Oratorien, deren kunstvolle Introduktionen und Sinfonien mit ihrer melodischen Polyphonie Zeugnis von Caldaras venezianischer Herkunft ablegen und deutlich auf die Prägung durch seinen Lehrer Legrenzi verweisen.

Alex Potter - von der Presse als „aufsteigender Stern in der Welt der Countertenöre“ gepriesen - ist ein gefragter Interpret für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, dessen Engagements ihn auf die Bühnen in ganz Europa führen. Er arbeitet mit Dirigenten wie Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Lars Ulrik Mortensen,
Frieder Bernius, Jordi Savall, Roland Wilson, Rudolf Lutz und Jos van Veldhoven. Neben zahlreichen Aufführungen von Werken bekannter Komponisten wie Bach und Händel gilt sein besonderes Interesse dem Aufspüren weniger bekannten Repertoires, das er in Konzerten und Einspielungen der Öffentlichkeit zugänglich macht.
Die musikalische Laufbahn Potters begann bereits als Chorknabe an der Southwark Cathedral in London. Er war Choral Scholar am New College der Universität Oxford und absolvierte zeitgleich ein Studium der Musikwissenschaft. Im Anschluss daran ergänzte er seine Ausbildung im Bereich Alter Musik bei Gerd Türk an der Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz.

la festa musicale gründete sich 2014 und war unter anderem beim Schleswig-Holstein Musik Festival den Händel-Festspielen Halle und Göttingen, den Tagen für Alte Musik Knechtsteden und den Niedersächsischen Musiktagen zu Gast.
Das norddeutsche Barockensemble steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, sparten-übergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstlerische Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer.

Foto: Alex Potter (C) Jochen Quast

Einlass: 16 Uhr

Besuchen Sie den vermutlich einzigen Schützengraben des 1. Weltkrieges auf deutschem Boden.

1916 legte Hauptmann Werner von Meding in den Bergen südlich von Halberstadt eine Ausbildungs- sowie Schauanlage mit Kampfgräben und Unterständen an.

Nach fast 100 Jahren ist die Anlage in großen Abschnitten freigelegt und teilweise rekonstruiert und der Schrecken des "Großen Krieges" wird vorstellbar.

Kinder bis 18 Jahren sind kostenfrei und benötigen kein Ticket.

Der Treffpunkt ist an der Medingschanze. Fahren Sie dafür mit dem Auto den Harzclubweg in die Spiegelsberge rein, dann links abbiegen auf den Lindenberg und rechts abbiegen zu Medingschanze.

Bitte denken Sie an festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung.

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab 18:00 Uhr.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Dieses Konzert bringt dem Publikum eine emotionsgeladene Musikepoche nahe, die den Zeitgeist mehr als einer Generation widerspiegelt, egal ob zum Erinnern oder zum neu Kennenlernen!

Es werden gute, melodiöse internationale Songs von Fleetwood Mac über Sting bis Gary Moore, die uns durch manch schöne Erlebnisse und vor allem durch die aufregenden 70er und 80er Jahre begleiteten, zu erleben sein. Zum anderen werden unvergessene Kultsongs von Electra bis hin zu Karat und Karussell aus dem Ostrock präsentiert...

Die Grenzgänger zwischen den Musikstilen aus der Bauhausstadt Dessau blicken auf mehr als 20 Jahre erfolgreiche Konzerttätigkeit unter dem Namen Capriccio zurück. CAPRICCIO steht für künstlerische Inspiration und Eigenwilligkeit.

Die mehrfach bundesweit ausgezeichneten Künstler Sabine Waszelewski und Klaus-Jürgen Dobeneck bringen mit außergewöhnlicher Konzertvirtuosität an den Instrumenten (E-Gitarre, Akustikgitarre, Querflöte) und der warm tönenden vollen Stimme der Sängerin die Juwele der Rockmusik und verschiedener anderer Musik- und Stilrichtungen konzertant zum Funkeln.

Das Konzert „Als ich fortging-Der Soundtrack unserer Jugend“ zeigt eine erlesene Song-Auswahl aus ihrem reichen Repertoire, mit dem Capriccio an den 2025 im Theater Grüne Zitadelle gefeierten Erfolg mit begeistertem Publikum anknüpfen möchte.

‚Musik zu hören, die man einst geliebt hat, ist wie einen alten Freund wiederzutreffen‘.
Mit diesem Anspruch an die eigenen und die Empfindungen des Publikums lässt Capriccio musikalische Erinnerungen in modernem Sound erstrahlen, kurzweilige und interessante Moderationen runden den Konzertabend ab.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.
„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin „Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin, wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 18:45 Uhr

Werke von Franz Xaver Süssmayr, Cristian Cannabich, Ignaz
Pleyel, Wolfgang Amadeus Mozart und Ernst Friedrich
Wilhelm Bodensohn für Oboe, Flöte, Violine, Viola und
Violoncello

Besetzung:
Marcus Kappis – Oboe
Andrea Beck – Flöte
Boriana Baleff – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn